#摄影师的拍摄艺术点在哪?##长文创作激励计划##头条创作挑战赛#
总有人觉得摄影没有什么艺术性可言，说“摄影艺术”只不过是自欺欺人罢了。
其实这要看你怎么去看待，好比说话，有些人说话让人听着就很舒服，阅历丰富，引人入胜，能充分体现文字的技巧和运用，这是“语言的艺术”。
摄影师的拍摄艺术点可以体现在多个方面，这些是他们通过技术、视觉感知以及创意表达相结合，使得摄影作品不仅仅是简单的记录，而是上升为艺术层面，带有艺术性的创作。
1、视觉构图：
摄影师通过精心安排画面中的元素，运用构图原则如三分法、对称、框架内框架、引导线等，来引导观者的视线，营造平衡和谐或对比冲突的视觉效果，使作品具有更强的吸引力和深度。
2、光影运用：
光影是摄影中最为关键的元素之一，摄影师通过对自然光或人造光的敏锐捕捉和创造性利用，能够突出主体、营造氛围、表现质感，甚至传达情感和故事。例如，黄金时刻和蓝色时刻的光线能够赋予照片温暖或冷静的色调，增强艺术感。
3、色彩管理：
色彩不仅影响情绪的传达，也是表达摄影师个人风格的重要手段。通过色彩的搭配、饱和度、对比度的调整，摄影师可以强化主题，创造视觉冲击力，或营造特定的情绪氛围。
色彩是艺术领域的主要体现之一，尤其是在视觉艺术方面。
4、瞬间捕捉：
摄影是“决定性瞬间”的艺术。摄影师需要具备预见和捕捉稍纵即逝瞬间的能力，无论是自然界的一个微妙变化，还是人物表情的微妙转换，这些瞬间往往能够传达强烈的故事性和感染力。
5、视角与创新：
独特的拍摄角度、新颖的拍摄手法或是打破常规的视角选择，能够带来新鲜感和独创性，使作品脱颖而出。摄影师可能通过高空、微观、长曝光、多重曝光等技术探索不同的视觉体验。
6、主题与叙事：
一个明确且引人入胜的主题，加上有效的叙事技巧，能够使摄影作品富有深度和意义。摄影师通过系列作品或单幅照片讲述故事，引发观众的情感共鸣和思考。
7、情感投入与个性表达：
艺术摄影作品往往蕴含着摄影师的情感和观点，是他们对世界的独特理解和感受的体现。这种个人化的情感注入，使得每一张照片都带有创作者的“指纹”。
通过这些艺术点的综合运用，摄影师不仅记录现实，更是在创造一种观看世界的新方式，让观众通过他们的镜头，感受到不一样的美和深刻的意义。