墨韵无穷：论黄宾虹艺术中的积墨与用墨之道

黄宾虹独特的艺术理念和技法：作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，仍然墨气淋漓。古董有“惜墨如金”之说，这是要你作画认真，笔无妄下，不是要你少用墨。世间有美酒，就是要善饮者去尝。中国有墨，就是要书画家尽情去用。善水者，可以在小港中游，也可以在大海中游；善画者，可以只作三两笔使成一局佳构，也可以泼斗墨而成一局好画。

他独树一帜对于积墨的运用和对墨的理解——“作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，仍然墨气淋漓。”这一观点，不仅展现了宾翁在绘画技法上的深刻造诣，更体现了他对艺术追求的执着与坚定。

黄宾虹所倡导的积墨之法，并非简单地堆叠墨层，而是一种富有韵律和节奏的艺术表达。积墨的过程，宛如一场精心编排的舞蹈，每一层墨的叠加都需要恰到好处，既要考虑到墨色的浓淡干湿，又要顾及画面的整体构图和意境。若不得法，积墨便会成为一团乌黑的混沌，失去了墨的灵动与韵味。然而，一旦掌握了其中的精髓，积墨便能展现出无比丰富的层次和深邃的内涵，使画面充满生机与张力。

正如古董界有“惜墨如金”之说，其本意并非是要求画家少用墨，而是强调作画时的认真态度和对笔墨的审慎运用。每一笔落下，都应是经过深思熟虑的，都应承载着画家的情感与思想。这就如同一位严谨的工匠，对待每一块材料都精心雕琢，力求让每一处细节都完美无瑕。在黄宾虹的画作中，我们能看到他对墨的尊重和珍惜，每一处墨色的运用都是恰到好处，不浪费一丝一毫，却又能营造出气势磅礴的艺术效果。

中国的墨，犹如一坛陈酿的美酒，等待着书画家去品尝和发掘。善用墨者，能够在这无尽的墨色中找到属于自己的天地，挥洒出心中的万千景象。墨的魅力在于它的变化无穷，浓墨如重锤击鼓，雄浑有力；淡墨似轻烟飘渺，婉约含蓄。干湿之间，尽显阴阳之妙；疏密之中，蕴含天地之道

善水者，可以在小港中游，也可以在大海中游。善画者，亦如此。他们既能以三两笔勾勒出简洁而精妙的构图，展现出简约之美；又能泼斗墨而成一幅气势恢宏的巨作，彰显出豪放之姿。这种对绘画的驾驭能力，源于画家对艺术的深刻理解和对生活的敏锐洞察。

黄宾虹的艺术成就，不仅仅在于他的技法高超，更在于他对艺术精神的传承和创新。他的画作中，既有对传统绘画精髓的继承，又有对时代精神的呼应。他用墨的方式，打破了常规的束缚，为中国绘画的发展开辟了新的道路。

在当今时代，我们欣赏和研究黄宾虹的艺术，不仅是对过去辉煌的回顾，更是对未来艺术发展的启示。他告诉我们，艺术的追求永无止境，只有不断地探索和创新，才能在历史的长河中留下属于自己的足迹。

回顾黄宾虹的艺术生涯，他一生都在对墨的世界进行探索和追求。他不怕积墨千层的艰辛，只怕积墨不佳的遗憾。这种对艺术的敬畏之心和不懈追求，值得我们每一位艺术爱好者和从业者学习。他的作品，如同一座座丰碑，矗立在中国绘画史中。

图文供稿/虹•艺术空间

文/弘毅