浪姐第五季《乘风2024》圆满闭关，名不见经传的陈昊宇大器晚成C位出道。
糊咖黑马逆袭的成功被部分声音质疑成皇族。然而节奏还没带起来，就让路人网友自发为姐发声。
这般自来水的观众缘与上浪姐后口碑崩盘的韩雪形成鲜明对比。
之前大众心中的六边形战士+知性大姐姐，变为“说不得”的爷爷系爱豆+贵圈strong姐。
本来自己玩梗短暂的逆转了一下颓势。
没想到很快就让评论区一语成谶。
因在后续节目炫技、大众不买账而破防，在线对峙网友让好不容易抓住的观众缘又溜走了。
这就让叔很想跟大家聊聊求不得的观众缘。
抛开玄学的表象，它与面孔+风格+气质存在怎样的关联？
为什么同一套行为在不同人的演绎下会收获截然相反的效果？讨好感vs非讨好感，观众缘暗藏那些审美心理需求？
第一眼眼缘
特别影响好感度的「第一印象」，或者说「眼缘」eyes-affinity，是我们被一个人综合呈现的面孔风格+穿搭衣品+气质神韵所吸引的表征。
这种能在瞬间激起我们认同愉悦的状态，决定了初始观众缘80%的权重。
所以明星的面孔风格至关重要，因为大众会优先对自己喜欢的、类似的脸产生好感。
“小王祖贤”宫泽理惠
抛开个人喜好的主观影响看，越接近当下主流审美的面孔，越能轻松赢在起跑线上。
客观上低攻击性+高亲和力的面孔特质是构成高观众缘大基调。
在此基础上，高成熟度+智力感的知性姐姐风能激发同性向往+异性欣赏的观众缘。
清冷英气派代表正如陈昊宇，她的媚因冷而更显珍贵，让人不自觉想要释放好感。
娇俏明艳派代表则是本次白玉兰奖最佳女配角获得者姜妍，面孔细节的高精致度为她更添一份抓人眼球的女子力。
低成熟度+智力感的脱线娇憨妹妹感也能斩获同性怜爱+异性包容的观众缘。
这与骨相构架的短宽+五官形态的圆钝+皮相饱满度都有关。
斋藤飞鸟的超绝妹系特质
那些在成长期→轻熟期过渡的、面孔特质不完全统一的女星，会拥有相对游离的、引发大众不同情绪的观众缘。
就像因仙女哭出圈、整体清纯甜美感弥补了明星少有的肉感鼻头的永野芽郁。
她偏窄长有立体度的骨相+长中庭暗藏了成熟智力感，如今褪去稚嫩甚至有点撞脸绫濑遥。
不仅风格转型很自然，还能多吸收源自奶遥的风格粉+观众缘。
同理，如今愈发精致美艳高攻击性的平采娜，也因曾经的小水一角打下坚实的观众缘基础。
只要业务能力在线+不作妖，路人盘依旧很稳。
与这些基于眼缘面相的讨喜特质相反，苦相、奸相、高攻击性+高疏离感等特质，是影响初期乍看之下低观众缘的根源。
比如《权游》瑟曦扮演者琳娜·海蒂，她唇角向下的覆盆口特质，甚至比人设本身更容易让观众代入面对反派产生的负面情绪。
然而抛开高智果决的表象，本人私下更接近率真无包袱的傻大姐（无贬义）。
所以即便讨厌瑟曦一角，也不会影响演员本人的观众缘。
这则揭露了继第一眼眼缘之后，观众缘是否经得起长久考验的关键。
观众缘的耐久性
对演员明星来说，演绎的角色是呈现给观众的不同风格的「表」，营业的人设是想要被外界认可的「里」。
角色+人设都讨喜观众缘自然高，容易走的长远。
都不讨喜的情况少之又少，毕竟不符合混圈现实。那些看起来一脸凶相的反派脸演员，私下往往很随和。
容嬷嬷扮演者李明启老师 | 吃了没生在流量时代的亏，被角色坑了观众缘
除了都讨喜和都不讨喜的两级，角色不讨喜+人设讨喜可以将观众情绪从前者营造的状态中剥离出来。
《笑傲江湖》2001 | 岳灵珊扮演者苗乙乙
不仅可以营销一波演技，还能反向激发观众怜爱认可的观众缘：即现实版美强惨。
角色讨喜+人设不讨喜也会有观众缘，但此时考验的并非是观众喜爱度，而是对其演技与专业能力的包容性。
略有无伤大雅的小脾气、小做作还好，拿捏不好度也容易崩盘。
同时反映出真正决定观众缘耐久性的表里：即角色人设的表，以及真实人格的里。
会选剧本能演好角色+对外营业能持续稳定地输出定向人设，这样观众也不会纠结演员真实人格，并为其明星形象买单。
真有点疯的疯批美人赛道TOP徐睿知
就像志玲姐姐，能“装”一辈子也是一种成功。
本质上是不仅演好了角色，也演好了观众想要看到的“自己”。
或早或晚、因实际人格露出马脚，不论走得多远爬的多高也会神坛跌落。
谁能想到《清平乐》中任性傲气、耿直爽利、目空一切只在乎帝王的贵妃张妼晗，在现实生活里也会肆意无礼翻白眼呢？此时讨喜的中式明艳大气脸也救不了口碑。
根基不深的小花迅速糊掉也就算了，血条丰厚+滤镜扎实的前辈也不敌「千里之堤，溃于蚁穴」的积少成多。
在观众影响力权重越来越高的当下，互联网也变得愈发有记忆。
若没有斩获好观众缘的大气与智慧，那走向大如派、爷爷系的结局也终将成为必然。
二封白玉兰视后的观众缘也回不到之前了
之前我们会说观众缘是门玄学，因为有人做自己不迎合反倒会让观众心甘情愿迁就她。
而同样的路数换个人就不一定灵验，甚至会越努力越不幸、越想抓住观众缘流失的越快。
这种导向并非玄学，而是与是否有刻意的「讨好感」密切相关。
不同风格模型带来的观众体验
前面已经聊过第一眼眼缘导向的观众缘模型，以自然大方的低攻击性导向的高亲和力为底色。
但能斩获观众缘的风格模型却不止这一种，不同攻击性导向的观众体验也更多元。
将其拿捏在恰到好处、不惹人反感的关键，在于平衡讨好感vs非讨好感。
①无攻击性
很多时候的低攻击性的高亲和力建立在牺牲自我+成全他人的基础上，是一种自我个性的隐忍泯灭。
可有一种学不来的超绝观众缘，是以闫妮为代表的无攻击性+无讨好感的微醺。
放在别人身上营业时总掉线的消极影响，被她演戏时瞬间角色附体的高超业务能力所覆盖。
归根结底并非本人傲慢无礼，而是沉浸自我世界且从不刻意迎合。
就像之前直播间运动时实在跟不上就摆动作，这样神游天外又放飞自我的真实反倒收割大批观众缘。
类似的妩媚微醺+眼神拉丝，她比许晴观众缘更好的关键在于施展行为的目的对象不同。
前者重自我沉浸式体验而无讨好感，后者则因重他人反馈而略显有讨好感。
许晴看张翰的眼神
②薛定谔的攻击性
这里的典型代表是刘亦菲式大实在导向的观众缘。
她的采访屡爆金句的根源在于无所谓讨好与拆台。不会为了迎合媒体提前背梗给出“完美”的标准答案，也不会为了立耿直人设而刻意唱反调拆台。
所以面对略显冒犯的提问回答会犀利，面对友好的问题答案也会平和。
难得见的一次黑脸也没有影响口碑
正是这种人性真实的波动，让她从「天仙姐姐」这一刻板的、不能出错的形象束缚中解脱，而更有观众缘。
这一点在泰国国宝级蛇蝎美人AumP身上也一样。
率性自然，有话直说，是当下贵圈少见的「活人」女明星。
③高攻击性
如今像林更新这般5G冲浪怼网友的明星实在不多。
如他这般话术能恰到好处踩在感到冒犯与互动玩梗的边界上的智慧，在男星身上也不多。
这种行为很聪明的点在于正主下场，无形消解中《玫瑰的故事》里凤凰男一角对观众缘的消极影响，让观众把他与角色剥离区分开。
但若“耿直”过度如豆荚猫，哪怕实力在线观众缘也会崩盘。所以高攻击性导向的高风险高收益路数，也不是谁都能玩得转的。
总之，观众缘并非玄学，其深受审美价值观与时代流行潜移默化的影响。
真正能获得它的，要么是大智若愚的幕后boss，要么是正面开战双商在线的主线主角，从不会是真正的愚人。
所以，观众缘是证明一个演员自身实力+智美双驱动的关键。
好观众缘的背后，往往有着值得大众学习探索的深层内核，而这也是我们享受娱乐赏美的乐趣所在。