倪瓒（1301—1374），江苏无锡人，元代书画家。原名珽，字元镇，又字玄瑛。号云林、云林子、幻霞子、荆蛮民、风月主人、来阳馆主等，别署较多，后人多称倪云林。他与黄公望、王蒙、吴镇并称为中国绘画史上的“元四家”。他们不仅是元代文人的典型代表，所创作的山水画也在中国山水画史上具备典范意义。特别是倪瓒的绘画具有创新品质，为后人赞誉，谓之“逸格”的高峰。宋元以后，文人画强调诗、书、画、印的统一，所以又促进书法的多维发展。于此，倪瓒在“元四家”中最具代表性，其书别开生面、自成一家，对明清产生深远影响。只是他的书法为其诗画所掩，显得并非十分突出而已。
倪瓒小楷《题渔庄秋霁图》
明代张丑评倪瓒：“元镇书法本自遒劲，旋就清婉。”
文徵明评倪瓒：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气。”
徐渭评倪瓒书法：“从隶入，辄在锺繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”
清笪重光评：“云林书法得笔于分隶，而所书《内景黄庭经卷》宛然杨、许遗意，可想见六朝风度，非宋元诸公所能仿佛。元镇真翰墨第一人，不食烟火而登仙者矣。”
也有对倪瓒之书提出微词者，比如康有为在《广艺舟双楫》说：“揭曼硕、柯敬仲、倪元镇，虽有遒媚，皆吴兴门庭也。”以笔者见，康南海此论似有偏执。虽然赵孟頫不论艺术综合修养，抑或书画技艺，还是官位等在其时皆少有匹敌者，有元一代有书画盟主谓，但作为“超脱”不入时流的高士，就决定倪瓒的书画艺术定然不会是轻易的“拿来主义”。他的书画艺术很早即已达到“据于儒、依于老、逃于禅”的超脱之境了。如果说绘画上倪瓒受了一点赵孟頫的影响倒也隐见踪迹，而单论书法说其出于吴兴门庭，我觉得还是颇牵强的。
庆旭临倪瓒小楷《题渔庄秋霁图》
倪瓒的艺术思想在其《云林画谱》《清閟阁集》中皆有体现。《云林画谱》虽从树石绘画法则切入，但其本源与书艺道理同一，诸多概念、范畴在书法上同样施用。择取一二观之，如“士气”“工气”“不可法”“得法”“天真”等，更有“用笔”“用墨”“省笔”等，还有“正合时尚”“但求有理有趣”“清逸”等。尤其是他的“逸气”“逸笔”说，乃其绘画主张与文人审美观的重要理论。
倪瓒书法主要见于题画、跋语、诗稿和少量独幅作品。其传世书迹多为小楷、小行书。元代文人画的兴盛使书法题跋成为一种时尚，倪瓒更是这一潮流中少见的佼佼者。
他的用笔干练明净，用墨十分讲究。这与他“有洁癖”“性雅洁”的特殊个性息息相关。只有这种个性才可以创造出笔致轻松、节奏明快、不染世俗的精品杰作。徐渭的“古而媚，密而疏”，一语道破倪瓒从笔法到审美的切入脉络。古媚、密疏其实是矛盾的对立双方，关键得统一，而且不抵牾。若从形态看，倪瓒书法直取锺繇的成分并不多（主要是早期取法），他取锺书主要在书写方式上——左右横展，有次第排布之势，于是显得有古意。倪瓒楷书在体势上又兼汲取欧阳询意，向左侧偏欹，显现一种松动的美感。至于倪瓒书法的媚，多少还是受到一定的时代书风的影响，点画间的顾盼揖让、顿挫跳跃带有鲜明的时代气息。
庆旭以倪瓒小楷笔意创作的作品
倪瓒小楷在结构上的纵向取势也平添了几分高贵的妩媚，这是不易把握的。其小楷之所以能达此境，应该在于纵向基调内包含了多变的因子，主要在随字赋形的本领及对撇捺的运用——率性舒展的长撇大捺（包括底部的平捺），是倪瓒小楷古而媚的外在体现之一。
在用墨上，倪瓒小楷总体可用“惜墨如金”四字谓之。精妙纯净的笔法与此类墨法结合，苍茫淡然的意境随即呈现。
有四点须提醒初学倪瓒小楷者注意，当然这四点也是通过实例梳理出来的，在倪瓒小楷中有显而易见的用笔惯性：一是短竖的起笔处顿笔转锋容易过度，常有失重的危险；二是长横收笔蹲笔或挫锋要适度，避免坠尾；三是要小心长捺收尾铺毫过多，显得臃肿；四是出锋竖画、撇画收笔易轻巧尖峭，显得乏力随意。
来源：2023年1月11日《书法报》第2期12版