吴耀宗：我喜欢我是尘埃的样子

出生于新加坡的香港作家吴耀宗在香港生活多年，没有在香港发表过诗歌。本期节目将到访吴耀忠，探讨创作的起源和经验、与香港诗人交流的过程、近期举办的"十八区"诗博会，以及如何为香港作家提供丰富多彩的园林，分享创作理念。同一版的作家吴耀宗回忆起来自世界各地的中国作家如何与文学联系在一起。

"因为你，我喜欢我是尘土的方式"，来自"隐藏 - 与你的妻子在希腊"的诗句。虽然这首诗是写给妻子的，但实际上很适合描述吴耀宗外在柔软的内帮性格，尘土飞扬的细腻，随和随风，也高高远。年旦，一群诗歌朋友在大埔街熟食中心集团年。据说是联盟年，其实很多人都是第一个见面的。在座的各位，陈康涛、应雯雯、关天林、周汉辉、彭玉清，70、80、90岁以后，都有。正是在那个时候，我遇到了吴耀宗。当杯子混乱时，阅读诗歌和批评是很自然的。射杀一只鸟，没有伤害，我读到"所以世界不属于任何人"："我相信火焰没有灵魂/....../甚至人类也可以没有/因为灵魂本身并不存在/你必须为/从火焰中赢回你的灵魂而战"。我记得他对这首诗的怀疑是，这首诗说"火没有灵魂"，那么为什么最后一段意味着你必须为烈火而战/赢回你的灵魂？你们不是互相矛盾吗？他真的很细心，注重诗歌的整体结构，非常重视诗歌语言。我们说不开心，关天林还把"身体凉如水"给每个人，不知道吴居然说："别送，我早就买了。"我不禁想知道，我，一个还没有买过它的香港人，已经从新加坡读过它，并且已经接近它了。那是2015年2月。

吴耀宗

一个写诗多年的新人

吴先生出生于新加坡，曾就读于美国，来香港任教10年。十五岁，应该应聘成为一名学生记者，类似于年轻记者等等。他报道学校新闻，社交活动，顺便说一句，他赚零花钱。就在那时，他遇到了报纸的编辑：诗人夏欣。夏欣会在业余时间和他聊诗歌和喝酒。我开始写诗。1988年，他以魏铜雀的笔名出版了他的第一本书《软心》。除了诗歌，他还写散文和小说。虽然尹自2006年以来一直在香港，但他与香港的关系实际上可以追溯到2002年。当时，他出版了一部小说集《冷火》，其中也有前奏。然而，直到2013年，他才首次在香港出版了他的诗歌。当被问及原因时，他说，毕竟人生这条路并不熟悉，还没有了解香港文学界的情况，藏得很深埋，这是恰当的。而香港文学有自己的风格，门外，也是讲课的边缘。他还笑着指出，刚来香港时，遇到过很多很不友好的情况。不过，他认为这对香港来说真的不是问题。毕竟，人性必然会是陌生的局外人，格外警惕和保守。这有点像代际警惕，有不同的时代，不同的教育，先行者稍微保留了后来的。当然，最糟糕的情况是唐的"I.老人暴力团："哦，兄弟，你把牛当马两年了，大概想成为一个男人/--凭良心说，做一个男人真的很酷，但他的哥哥告诉我：/'男孩，你必须成为一个老人/成为一个人。'"

但吴先生在这里的情况非常不同。在新华文学中，吴乃剑笔无疑是，但在香港的身份认同中也不能幸免尴尬。廖先生说，无论是在内地还是在香港，他都只能被视为新来者。文学在香港并不明确，甚至"香港文学"这个词自1997年以前以来就受到了更多的关注。我还没有身体，什么时间和人。远在海外的新加坡诗人，除非他们是这一类的研究者，否则很难看到。纵观一代70后、80后诗人，邓小轩、麦淑健、卢永佳、科洛，或多或少，创作并没有比教授写作课更停歇。这为他们提供了一扇方便的门，可以接触到一群热爱文学的年轻一代。相反，吴耀宗在来香港教了很长时间的夜校或专攻研究课后，当同事们，更开玩笑地称他为"夜特家"。学生创作很少，他和年轻一代的文学原因都说不出来。难怪前辈和后人都把它当成新的。

吴耀宗眼光敏锐，但性格宽容，思想开明。2015年，他在香港出版了他的诗集《凭想象生活》，邀请了比他年轻的陈子谦。他对年轻一代的爱不仅仅是这样。"金文王叫于思宗要小心，他跟他说的每一句话都离他很远，他没有试图成为一个角色。吴耀宗也非常小心，但其极为谨慎的就是用在披萨采金上，每次诗意都相当可观，一定要不遗余力地推广。他着手在香港出版一本80后的书，他希望在2017年初出版。目前，虽然80后选集，他认为推广好诗并不是为了证明自己的审美，而是因为好诗值得关注。他用针线将席格拉斯、咪咪等年轻诗人介绍到台北，与齐东诗社、台湾诗人颜爱玲、孟薇共同组织诗歌会。但吳先生毫不掩飾，他還在城市大學舉辦了一系列「香港作家講座系列」。《香港80后诗歌选集》编纂的"香港作家讲座系列"是什么？吴耀宗自言自语道："为了'深'。"深"不仅是一个形容词，而且是两个动词，指的是"深（内）"和"雕刻"，就像雕刻一样，为了被雕刻而深。在香港生活的岁月里，经过前六年的低调混乱，我回到文学界，寻找可能"深刻"的事物和事物，人物和时刻。当然，也可以从另一个角度说，"深刻"花了六年时间才来到我身边，让我领悟，它把我带入了另一个境界和视野，无论是文学创作，还是从事文学活动。"

刀子藏起来，胸膛胖乎乎的

就深刻、对推广努力的意向，除了诗歌选编和讲座，我们还要提到吴耀中创办的"香港18区巡回诗歌社"。顾名思义，它要穿越香港18个区，举行诗歌朗诵会。香港實際上有不少詩社或文學團體，比早期的呼吸詩社、零詩社，以及最近的詩歌社和麻煩詩社還要多得多。但它不是同伴式的诗歌朗诵，也不是聚在一起搞出版，成员之间的审美取向更是相似。但第18区完全不同，不是定期聚会，也不是诗刊杂志的编纂，而是通过朗诵诗歌开启明意会延伸到社会。而更有趣的是，人们的诗风不同，就像写草根周汉辉和形象跳跃浪漫的梁伟哲，南北车辙。有的成员是《字花》的编辑，有的是《声音诗》的编辑，有的是"写作力"的成员，师生教授甚至像我这样的无所事事的人，70后80后90，都有。三山五岳，读诗一起工作，本身就是一次又一次的审美和个性的激烈崛起和清晰。

两者资金不足，没有先例，局部吴耀宗就是要进行一些接触，人人齐心协力，从观塘工业大厦到梅乌海滩，一个接一个地由大家出生，朗诵诗诗。如果不是多了一些帮助，聚人，实在是很难打破。在后世，在很多，蔡彦培、关梦南、怀元、燕迪、郑善义、罗贵祥、潘国玲、廖维轩、曹淑银、李伟强、石成银、林锡成......很难写，很难记录。

同样是诗歌博览会，也来自国外，"18区"和北岛举办的国际诗歌之夜可以说是大不相同。北岛邀请的诗人大多是国外知名诗人，在赵基创意学院不起眼的礼堂里，香港的读者大开眼界，能够连续两晚瞥见来自世界各地的诗人。特别是缅甸诗人Zeyar Lynn、陈康涛、应贝维和我，可以认为是第一次体会到诗歌朗诵的魅力。国际诗歌之夜结束后，我们带他去庙街吃海鲜，陈康涛、圣丹斯还晚上跑回中大和林恩泽雅看诗，直到深夜，当光明，一辈子都忘不了。读诗不仅仅是读书，节奏、重量、站立、眼睛、专注力，即使不读诗停顿、沉默，都是读诗的一部分。

海娜百川，定句绞刑

国际诗歌之夜，可谓是史无前例。吴耀宗，恰恰相反，北岛立足于国际，也来到了第三届"香港之夜"，吴耀宗在地根发，深入民间，以邀请香港诗人为主。而国际诗歌之夜，基本上是诗人读的。然而，第18区的情况并非如此，上一代诗人阅读，年轻人可以立即在讨论时间寻求建议和质疑，年轻人阅读，先行者也可以评论和鼓励。我认为文学是"独裁的"，诗歌更是如此。它的独裁统治不在当下，但作者必须贯彻自己的审美。诗歌的意义不在于流行，而在于追求绝对的精英主义，以及坚定的宏伟，穷尽其所有形式，或精致或粗俗的任性，并以世俗的判断结束。偏见吴耀宗先把再学池一流，各种审美个性在阅读实验中，在讨论中回顾一下改进。明明是寂寞之路，吴耀宗有这种能力让人意识到"道德不寂寞，一定有邻居"，每首诗都会有，这就是它的个人魅力。"我回来了，门卫是一个吻。他是一个既扮演老师又扮演弟子的男人，真的很忙。

吴耀宗说，他的诗歌美学比较保守，他认为诗歌，正如他所说，需要给舞蹈带来铁枷锁，才能展现诗人对语言的把握和探索。有些人跳起来不知道为什么，但有些人越来越有吸引力。就像一个句子一样，它应该由五行，七行，五行，三行十七个音调组成。经文中必须有一种季节性语言，用于将春季，夏季，秋季，冬季和新年的季节性语言视为偶像。如果不可能满足句子的基本要求，就不应该自诩"建议的句子"。虽然云雾保守，但实际上他总是对诗歌持开放态度。也像意象诗一样，只要作者认为这种形式能最好地表达当下的情感，够了，就没有必要"偶尔为它"开脱，也没有必要回避。"形式就是心态，写诗不能总是重复的。谈诗是否需要一条线，必须跨过这个门槛才能称之为诗。"这就是语言，"他说。"

的确，诗歌的语言应该是精致的、准确的和出乎意料的。他指出，这并不意味着我希望每个人都能写出同样类型的诗歌，诗歌是最重要的，或者说是很多花。写作必须自由，否则文学将失去活力。你可以相信一个想法，但你不能让信仰扼杀其他可能性。他意味深长地看着我，道："像你一样啊，你不想到处走走洪辉，每一个写出你的风格，诗只要有吴耀宗就会好，否则就意味着人人想学，诗的个性在哪里？各种写作都可以，只要写得好就可以。"他专注于多样性，因为它与身心有关。文学世界啊，如果只是仰望，看不起，太无聊了。"可是，冤枉啊。我要求大家以一种情感的语气为诗歌，我关注诗人一定要坚持自己的审美，必须跨过门槛才能立足于诗歌，我用精神去审视诗歌，只有诗歌和自己的审美责任。吴耀宗是海娜百川，对对方的审美来评论，就是他总能欣赏对方的想法，那就是人性化。再看吴耀宗的《绞刑》：

想想火车轨道在哪里（Lomou Fox）

让空气染成同色（黄琦氟"环形交叉路口"）

时不时会有你平凡的名字，像你一样活着（周汉辉、末日）

通常只是一堆行走的形状（"像死神一样"）

一个橘皮的阴谋（宋子江的菠萝包）

如果绝望是王牌的标志（关天林的《对多边人民的确认》）

Echo Stings The Moon Man （黄润宇《In the Well》）

我们走吧。我可以把我的全部拿回来（洪辉的《如果我有空的话》）

我从来没有来过这里（吴耀宗，水仙）

需要用这样的雨才能到达山顶（发光"）

修理手表大师，不懂修理的声音（平凡《今夜乌节路很安静》）

他们在雨天中途感受到水分的价值（西草的新垃圾）

湿漉漉的作家们挤在一起（袁昭昌的《给教父的诗》）

收割愤怒（关梦南两首小诗和两首）

一群又一只雪鸟飞出（蔡艳培的《失踪记》）

刚拔出的弓还没找回来（曾玉贤《知更鸟》）

诗集最能体现吴耀宗博泽的多端特征。《暂停》集的范围是第一部第18区诗歌社的诗歌作品，从民间作品取一句话，穿插成诗。诗集比宋代早，吴耀宗从诗歌的诗集句子中成熟起来，首先，要把诗情深思，去武术，如果不能被对方的审美所取代思考，就很难取得成功。整首诗句取自很多人的诗，如关梦南、尹伯、曾玉贤等。像关梦南多写的人生坎坷，追求平淡无奇。至于屏幕的困惑是好闭合形象为一首诗，浮夸。曾诗意十足，情感强烈。不同风格的句子变成诗句，需要重新梳理、综合，焊接不同的节奏和呵护，吴耀宗可以说是把不同的诗句混合成一个整体。"暂停"是一首表达另一种或感觉的诗。

诗歌的形象转换得非常顺利，气氛绝望，姿势决定性。如果你认为集句只是把每首诗都变成一个系列的好句子，这是一个很大的错误。设置句子有时不得不考虑含义或节奏，放弃好句子，否则开始和组合将是不平衡的。整首诗可能不是原诗的好句子，但它是大量的原诗。吴耀宗通过诗集的诗句，不仅赋予了十八区诗诟截然不同的面貌，而且在模仿过程中吸收了不同诗人的益处，让他的诗火永存，焕发出新意。

电火从神龛中冒出来

在他的写作中，吴耀宗很少拥有前任的老师，他是否认为自己是"香港诗人"并不是一个真正的关键问题。"如果你问我是否觉得自己像一个香港诗人，我想问你，你认为我是香港诗人吗？"他说。"毕竟，他自己就是一个虚构的人，他看的不是身份，而是文学的语言和想象。事实上，局外人一直是香港诗歌的重要组成部分。比如小洪的墓口被占据，作者戴望树自然是大陆诗人，但这首诗显然是写在《浅水湾》里的，少了这首香港诗歌史的短诗，注定不完整。黄灿然的《哀歌》，曹的《金雪》，都是这样。事实上，局外人来到这里，总是需要比平时付出更多的努力才能得到他们应得的认可。在採訪中，吳先生對廖先生對「香港與鬼魂漫游」的貢獻表示深切欽佩，該網站針對香港各地，並具有抒情性。另一本是《富城追梦人》，它不仅是香港重要文学作家的合集，也是优秀的诗歌评论和散文。然而，看看他的社团、写作和讲学，为什么吴耀宗居然没有默默地写香港诗歌呢？纵观《凭想象生活》，香港不乏诗歌，如《回归大埔街市街景》、《与旺角对话》、《水国——七月一日》、《城门敞开——听廖伟伟诗》、《破土动工——新东北奋斗》。诗人对香港的关注和认可在陈的顺序中得到了详细的讨论。更出乎意料的是，他的诗歌风格本应早日成熟，沉稳而扎实，但他可以到处推开新品，看到"生活无异，包括石头"："电火走出龙族/永远离开石头/一条不屈服的蟒蛇/一天结束，在五指微握的战斗中/并接受恶魔/神话故事， 相比于无数的岩石/危及生命的杀戮/城市/不同起源地的山脉被铲倒和征服/一些通过隧道阉割/让忙碌和不忙碌的铁兽进入和离开/生活没有什么不同/石头也害怕扭曲的折磨/他们渴望风暴被抛出/可以回到原来的地方/他们永远记得人/和上帝的手所创造的血的深深仇恨/要被归还。

无论是经验，还是年龄，还是身份，吴耀宗的诗歌，即便是极端的，依然带着克制的意识。但这个是完全不同的风格。"电火熄灭"，第一句话就充满了爆发力。虽然"一只不屈服的猴子"虽然感觉有点老派，但诗歌的情感后来会变得更加充实，石猴对后一段的影射已经变得微不足道，诗歌可以说是逐渐进入了更好的境地。所谓摇滚可以人，也让我想起了上层铁心。要定性，就是说肉食者的内心根本不把人看成是人。整首诗用词更加激烈，"铁兽"、"切"，集中描写石头像被驱赶的牲畜的痛苦。吴耀宗在这首诗中展现了其深刻诗意的进步，第三段石头，不仅要"回归原来"，还要向人类报销价格，诅咒人类，永远记住"和神的手造就了血的深仇/百倍的回归"。这句话可以说是整首诗中的关键，诗人叛逆的性格被看得出来。石头不仅是为了给人们报仇，也是为了挑战上帝、上帝和人民，以偿还"深仇大恨的血海"。这种态度不是以前诗人的常见写作，更像是一个血腥的少年。不够，更有价值，在于整首诗并不缺乏同理心，"人生无异/石头也怕扭曲折磨"这两句话在整首诗中突然显露出吴耀宗的细致，在加速突如其来的突如其来的前进中，及时的转折，也是呼吸的方式。

香港诗歌的盘问

吴耀宗不仅有勇于尝试，更努力突破内心，还自有意或无意地支持年轻一代。例如，周汉辉擅长以一种给予和白皙的方式书写基层生活。他的诗歌具有高度的叙事性，但也喜欢对不同的场景进行详细的描述，他的诗歌是出了名的长。他的诗歌适合阅读，但不一定适合大声朗读。在香港国际诗歌之夜的当晚，周汉辉自然而然地读出了他的好作风。然而，问题在于，他的诗歌实际上比他想象的要长，更难读。据说，读完书后，同一个廖维轩笑着问道："你没想到他的诗有那么长？"这是香港国际诗歌之夜，当时第18区诗歌协会尚未诞生。然而，一遍又一遍，第十八区诗，会让周汉辉不断想出大声朗读的策略。他当然会坚持自己的风格，但他开始适度调整。在费时读书室的诗歌那次诗歌聚会上，起初还是走在老路上，读半读却突然像神一样，我清楚地记得他变得自由奔放，诗意是一看，读出来却能及时变成口语，惊喜无处不在。毕竟国际诗歌之夜属于国际诗人，气氛是开放的，但还不够，我们的眼睛睁开，却缺乏尝试的机会。

吴耀中组织的十八区诗社，对于我们香港的诗人，尤其是年轻一代，来说，确实是一个宝贵的机会，可以检验他们的审美和工具性。渡船人，可以说是这个意思。他不仅提倡诗歌，更提倡香港诗歌中身体的审美问题，丰富和更新。作为局外人，吴耀中不仅向先行者寻求，而且始终面向放学后，这在香港文学中比许多香港诗人更深刻，反过来又影响着香港诗歌，具有重要意义。"出生在中国，在中国人的要求下，/你理解这一点已经很晚了，/像一个中国人，很晚了/你发现自己是一个中国诗人。年轻诗人谈论你的言行，/不是因为你需要被他们原谅。（摘自黄灿然的《中国诗人》）

采访中，吴耀宗问，你读过黄灿然的诗吗？他说："其实这首诗很能说明我的处境，虽然我不是在中国出生的，但中文是逃不出来的。同样的中国人，黄灿然，可以写出一系列、深刻而宽泛的《哀悼之歌》，但也可以写出清晰易懂的《中国诗人》，然后甚至可以翻译卡瓦菲斯的诗选。所以对我来说，重要的是要知道我是谁，更进一步就是如何发挥你的品质。中国诗人可以成为帮助你澄清身份的武器，也可以是让你堕落的负担。中国有多少优秀的诗人，却有更多默默无闻的平庸诗人。中国诗人，我更看重："年轻诗人谈论你的言行，/不是因为你需要被他们原谅。"每个人都会永远遇见年轻的诗人，永远无法逃脱别人的评价。可以说，每个人都有自己的角色。但人们不能为自己的角色感到羞耻。吳先生選擇了一條通往香港和香港詩歌的道路。他的作品、作品、妻子女儿、朋友都在香港，他不仅写诗，还为香港诗人搭建了十八个舞台，说自己是诗人，也是文学策展人。80岁以后是一个比你年轻的诗人。事实上，年轻的诗人不会来原谅。我们在这里体验您所提供的奉献精神，与您一起思考。反应迟到了一年，但它很合适。"相信火没有灵魂"，火可以是道德考量，也可以是汉人，我们必须用精神，用中国诗歌来表达中国，把诗歌推向更高更远的终点。"因为灵魂本身并不存在/你必须为你的灵魂而战/从火焰中赢回你的灵魂"。虽然吴耀宗涉足小说、散文和诗歌，但他在香港的那段时间，他显然是诗歌中最强大的，也是与香港联系最深的。漂浮的感觉，他像尘土一样来到香港，有时用七年的深埋，七年不飞翔，有时与风，像尘埃等人交换风。我相信香港文学总会把吴耀中的名字和吴耀中的名字写成诗人。

他于1965年出生于新加坡，祖籍福建。文学学士，文学硕士，新加坡国立大学，医学博士，华盛顿大学，西雅图，美国。曾任新加坡国立大学中文系助理教授。笔名叫魏铜雀，1995年被美国遗弃。他于2006年移居香港，在香港城市大学任教。主要研究方向是中国当代文学，对香港文学、学术著作进行了描述，因此有：中国当代文学理论（北京），并编纂了论文集《精神中国：1976年后的文学探索》（上海）和《当代文学与人类生态学》（台北）。自20世纪80年代以来，文学作品发表在《软心》（新加坡）、《孤独风暴》（新加坡）、《半存》（台北）、《凭想象生活》（香港）等诗歌中。曾获1994年亚洲扶轮社青年文学奖一等奖、1998年新加坡青年艺术奖、2010年及2016年新加坡文学奖，并获新加坡金笔奖、大学文学奖、香港华文创作奖。积极推广香港文学，推出「香港十八区巡回诗歌社」。他的第五本诗集《剩下冰雪给我们聪明》和合集《诗带：香港80后诗人选集》即将出版。

文。洪辉

文献。声音：还有：还有人在尝试

1989年，我与范磊、张大春、蒋勋一起去新加坡担任文学奖评委，停留了几天，谈了谈艺术，有机会与当地文艺界接触。我是第一次去新加坡，在此之前，我了解不多，但知道《中国学生周刊》在1960年代和1970年代也销售新品、马，我也看过《香蕉风》上发表的关于港台作品，早年在香港文艺界的一些前辈都派到了新城， 新加坡的青年刊物《蜗牛》也发给我，通过彼此的文学作品，还有相互的信息。

我第一次踏足新加坡时，个人心情不好，参观不多，但我仍然对所接触的文艺界人士产生了很好的印象。我们对一个地方的想象，往往从很多道家的信息中，去等待自己真正的接触，就会被清晰地判断出来。我们在讲台上交谈，我们仍然想知道当我们下台时，当地作家和读者的想法是什么。我们对大型文学和艺术政策知之甚少，但我从个人接触中得到的感觉是，在学院内外，在写作和戏剧界，仍然有人在努力工作。年轻的作者群体也有他们的动力和活力，魏铜雀就是其中之一。

十多年后，我有机会通过参加由新加坡国立大学主办的邵氏电影研讨会来访问新加坡。在新加坡探索萧伯纳的旧痕迹，让我想起了新加坡和香港，所有广义上的华人居住的城市，它们有着千丝万缕的联系。我在新加坡国立大学遇到了年度年轻诗人魏铜雀博士，他现在是一位博学的吴耀宗博士！自上次见面以来，他已经在国外完成了学业，在华盛顿大学完成了博士论文，并返回新加坡国立大学任教，继续他的研究和创作生涯。时间过得有多快！这真的令人印象深刻和安慰。当我们谈到令人沮丧的大趋势，试图构建一个不同的愿景时，姚宗谦虚地倾听，但真正开阔了我们的视野，走出了自己的道路。

姚宗邀请我为他的新秩序写作，我很乐意夺走我的生命。一个是纪念过去的相识时期，另一个是确定我们想要肯定的一些品质。从香港、台湾到新马，近年来，出现了一批既从事学术研究又有创意的年轻学者。从事学术研究，严谨扎实，以创造时间，但可以空虚，充满创造力，这种知识和感性的平衡，是宝贵的品质，在教学中往往能给学生更多的启发。

我也从广义上思考中国文学的问题。姚宗对迷你小说的尝试有他的新加坡背景，他对港台文学的反应，以及他出国前后逐渐开阔的视野和技巧。使用汉字汉字，正是从他自己的出路出发，他自己的感性（我称之为温和与尖锐的批评风格相结合）为中国文学的这种文字增添了新的篇章，拓宽了范围，丰富了范围。对中国微小说（或小小说、手掌小说）的普遍主流讨论似乎强调讲故事、集中的桥段、令人惊讶的结局等等。如果我们不关注故事，也要看到香港、台湾、新、马如耀宗这样的尝试，是不是更有可能拓宽这个范畴的讨论？我认为，在现在对中国文学的讨论中，我们需要更多的人打破狭隘的区域主义，更多的跨文化跨区域比较参考。我们在不同的城市用中文写作，但我们也很高兴听到来自不同城市的新声音，从长远来看，这将改变和丰富中文写作的面貌。

（标题由编辑准备，文章原文为"火是冷的"。2002年小小说第一版，由清文人之家出版社出版）

文。阿瑞斯

文献。阅读更多：愤怒激增升华

俗话说，学者们的诗歌根植于吴耀宗的诗歌笔触流和震撼的一面，也深深植根于在位者之中。读完这本诗集，印象最深刻的是，作为一个二三十岁的成熟诗人，并且一直在学院的氛围中创造，依然能尝试打破自我刻板印象，释放欲望在诗意、精神上甚至顽皮、犀利的实验，这让他摆脱了一般大学诗人难以摆脱的束缚， 在欢乐的海洋中游泳。

不能说这种变化是由吴先生在2006年移民到香港所推动的。像许多比他年轻、诗歌更年轻的本土诗人一样，他自然而然地成为了一个与香港命运共同体的诗人，而不是一个在历史上见过的来访或隐士诗人。在向《香港故事讲述者》致敬时，他将"点燃他们"和"点燃我们"两句话连接起来，以暗示传统和加入香港故事讲述者行列的决心。

在吴耀宗来到香港之前，他已经是一位成熟的"现代主义"诗人，从他之前发表的作品中可以看出，他熟悉现代诗歌的历史和技巧，也自觉地走一条"正规"、"经典"的真诚写作之路，但真正的突破出现在了《凭想象》这部更加以WTO为导向的作品中， 技术的原始实践就像阀门一样，自由地涌出。也可以说，诗人吴耀宗在香港的身躯已经自由，自由出城在城市的无自由感危机中，集中了许多与香港政治现实有关的诗歌，近年来民生矛盾成为他最开放的作品，如《水国》所写的《七一游行》， 一连串的打断了正常句子的"愤怒"，然后突然上升到华为的"愤怒和从战斗室到街头形成/大地的眼泪"就是这种自由诗意的表达。

不可否认，在诗集的大部分作品中，吴耀宗骨子里的骄傲和反反反的心，还是被高雅的修辞所中和。我在当代中国诗歌中看到一个普遍现象，真正傲慢的诗人怕言语而不得不保持低调或"礼貌"，其实他并不想隐藏自己的才华，但从八十年代大学诗歌的旧规矩至今仍束缚着他——当他"理性"的时候。

在吴耀宗的诗歌中时不时能看到这种矛盾，他流畅的中产阶级生活，纯粹的审美训练，驱使他的诗歌在某种恒定的审美中，这并不奇怪，奇妙的是随之而来的推进，从风雪月的表面迸发成赤裸裸的现实的讽刺，从传统的低反思冥想迸发到后现代的挑衅与戏剧。这种矛盾有时是刻意为之，它不仅忠实于诗人的身份变化，而且构成了诗人自我期待的一种魅力。吴耀宗的诗歌有一种克制的幽默感，有时像琴弦，有时像艾略特，而且很绅士。他的幽默感来自于他对文学史的熟悉，他用经典来写作，但他不忘磨练自己的句子，最后所有的元素都安排在诗中。

毋庸置疑，作为一个出生在新加坡的诗人，吴耀宗这个名字并不利于伟大的华文写作领域，无论是对于台湾还是香港（更不用说大陆）还是一个新人，虽然他早已是一个家庭，丰富的诗歌经验和清晰的诗歌追求。不过，可以肯定的是，诗人本人有坚定的自我意识，正如《分居》诗之后所说："我知道晚到的代价/留着夜晚的痛苦/幸好诗意/不急于排队/和我/小餐/家遍布全球"，"家"是一个非常大的骄傲啊， 在粤语口语中，这是一种"黑暗的寸土寸"，能把这样自称的人是一个宽阔的人，自然让我们期待。

（文章经过编辑和编辑，摘录了廖伟伟的文章《诗风》标题由编辑准备，文章由香港艺术发展局提供）

文。廖伟伟