温：夜花
"黑色电影"是好莱坞大片时代（可能是从1930年代到1960年代初，即"经典好莱坞"时代）最具影响力的类型之一。它不是一个严格的单一类型，很多时候，它指的是一种电影的基调和气质，往往与犯罪片、悬疑片等其他类型的电影相结合，故事通常讲述的是城市街道的起起伏伏、堕落的城市文明和复杂的多面人性。
虽然很多当代观众还没有看过这些经典的好莱坞模式，但"黑人电影"的审美特征却被马丁·斯科塞斯等当代导演致敬和发展，并被不同语言和文化的导演嵌入到现代本土故事中。比如闫一南的《日烟》，董越的《暴雪会来》，让这些用刑侦片等类型元素来讲述当代文艺片的现实主义故事，也就是可以看到"黑片"的影子。
导演威廉·惠勒（William Wheeler）曾12次获得奥斯卡最佳导演提名，并曾三次获得《罗马假日》（Roman Holiday）等奖，但他没有出演《黑人的命也是命》（Black Lives Matter），该片获得了相当大的赞誉，并在第13届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳影片在内的七项提名。虽然从现代的角度来看，文本层面的社会学意义略显薄弱，但独特的迷失方向风格、对人性的多重反思、富有表现力的光影图像仍然充满观赏性。
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01. 对真实人性的反思和质疑
《黑片》对后代产生广泛影响的主要原因是，它不同于同期战争片（如《约克军曹》、《钟庸之家》）的主旋律，过度粉饰雕刻，营造虚假美感，却致力于揭露现实社会的黑暗邪恶和丑陋， 试图展示真实人性的模糊复杂性，莫名其妙。
因此，这种对世界的洞察的彻底和精致让《黑片》具有了由来已久的魅力。虽然这些黑人电影的重点各不相同，但它们有着相似的整体基调：略带悲观的基调，一瞥世界百国，愤世嫉俗的孤独主角，一种对未来的困惑和虚无主义的感觉，同时对现实进行批判和反思。主人公内心世界的自我折磨，个人利益的理想与现实世界利益之间的道德斗争，在《香味的眼泪》中淋漓尽致。
影片的名字《尚迪眼泪》经过特别修饰，聚焦于汉字的美感，而原文英文名称《信》则更为直白。影片中"信"的叙事功能和情节主导明显，故事情节本身极其简化：一个爱却恨的女人，为了逃避法律，通过一系列伪装杀死了她的情人，她用强大的伪装欺骗他人，却因为一封揭露了她和她爱人行为的"信"而失败了;他最终死了。
当时，女性意识还没有完全觉醒，往往在被欺负的环境中，女主角的行为是为了维护爱情尊严的个人权利。因此，影片女主角的辩护律师霍华德，在职业行为（揭露女人的罪恶）、理想道德（爱情平等）、私情（保护朋友的尊严）的斗争中相当深刻，当朋友生命的尊严、时代的道德规范、内心的理想与爱情形成碰撞， 最要坚持的是什么？
02. 体现女性角色的价值
芭芭拉·斯坦威克在经典《黑色电影》和《双重补偿》中饰演的菲利斯·迪金森，是银幕蛇蝎美女的典范，勤劳、精明，善于利用美来获得金钱和利益;如果角色还是有某种刻板的模式，作为叙事载体是道具和功能性的，那么莱斯利饰演的"香宁眼泪"贝蒂·戴维斯（Betty Davis）则更侧重于对女性性别权利的反思，在爱情关系中的地位。
影片的剧本对角色的行为动机和心理逻辑较为淡薄，但贝蒂·戴维斯用自己的形象特征和表现丰富和完善了这个角色。无论是早期的"人性的枷锁"，还是后来的"兰娟"，贝蒂·戴维斯的角色总是不同于传统的女性柔和、细腻，传统的父权制权力表现出服从、尊重;
正因为如此，在贝蒂精彩的表演背后，"黑人电影"故事的主题背后却隐藏着一个根本的矛盾：女性成长角色的独立性与传统的父权制家庭伦理。当然，受限于一个时代整体认知水平和保守观念，影片并没有做更深层次的探索，当赖斯用枪杀死践踏她爱情的男人时，最终的结果是"残酷"，最终在自己的杀人罪中。
< h1级"pgc-h-right-arrow">威廉·惠勒解释了电影的本质：视听艺术 - 用镜头语言讲故事</h1>
从奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）的奥斯卡获奖浪漫喜剧《罗马假日》（Roman Holiday）到获得11项奥斯卡金像奖的创纪录的战争电影《本福》（Ben-Fu），威廉·惠勒（William Wheeler）受到了电影制作人，观众粉丝和评论家的一致好评。威廉·惠勒（William Wheeler）在所有类型的电影中旅行的能力，无论是商业还是艺术，以及他对电影语言的纯粹掌握是不可分割的。场景调度和空间内景深构图的巧妙运用，让各类主体成为主流观众容易接受的"大众化"模式。
作为一部注重悬疑和犯罪元素的"黑色电影"，文字层面薄薄的缺乏深度自然成为制约影片整体质量的重要因素。在这种情况下，如何通过镜头语言为观众创造更丰富的视听体验，是导演要面对的一大难题。毫无疑问，视听语言是影片最大的亮点，在导演的娴熟下，演员的表演、摄影调度、场景设计与配乐的完美结合，相得益彰。
01. 微妙的视听节奏：用剪辑创造悬念
许多以美学为导向的纪录片现实主义电影使用大量的长镜头应用，在连续的时间内创造出一种现实感。相比之下，这部电影最大的成功之一就是使用大量的剪辑来制造悬念。因为故事的场景并不复杂，主要地点被局限在家庭和办公室等封闭空间内，所以很多时候两人对话互动段落要用可识别的定位镜头来建立特定的场景，然后确定人物活动的轴心，运用经典的"视线"和"正反拍"。比如，莱斯利和律师霍华德在沙发上，在桌子上询问，沟通。
在多人互动的情况下，影片通过中间的场景，对不同场景的特写切换，俯视、俯视不同视角带来的群体视觉冲突和信息部分的封面和选择性呈现，强化悬念感。比如莱斯利被谋杀后，当她的丈夫、侦探、律师都在盘问时，四人之间视角来回切换，观众无法看到四人之间的所有互动和心理转变。
这其中的微妙之处是显而易见的：它调动了观众的好奇心、紧张感和焦虑。一方面，信息的不完整性和画面的不完整性强调了视觉的局限性，消除了观众由于全知透视而作为旁观者的解脱感，观众通过局部表达特写来了解一个人物的心理动态，却无法知道整个人物在这连续的时间内，目前的反应必然会产生一种好奇心和怀疑， 另一方面，大量模拟主观视角，让所有角色在窥视身体中看到他人的同时处于的情境中，看到和看到关系的巧妙运用是希区柯克创作惊悚片的重要手段。
02. 富有表现力的光影构图
除了剪辑风格的微妙之处，《眼泪》独特的"黑气质"还在于发生在马来西亚的故事。东南亚的自然特征和人文风格在好莱坞主体的视角下制作的"异国情调"，本身就是一种神秘的色彩，而导演通过视觉造型来强化这种迷恋感。
首先是对整个图像的控制。用大量空镜头、月影、斑驳的橡胶、无时无刻不在旋转的吊扇，营造出独特的热带湿气，险恶阴气，无疑给人一种焦虑和无聊的感觉。而图像的重点也是情节发展的隐喻：从乌云的开始到飘浮云散落到月亮的尽头，第一个也是最后一个回声的动态过程，就是处理从神秘到真相的白水出石的案件。
关于光影的运用和构图设计，有强烈的表现主义特征，高光比的光线方式，注意光影与阴影的对比和阴影的高光，女主角的脸往往在阴影中。百叶窗成为天然的道具，通过百叶窗的光芒成为黑暗交织的"条纹"，那种模棱两可、迷茫、奸诈的油品诞生了。当光芒投射到女主角贝蒂·戴维斯身上时，这种人类判断的意义是不言而喻的。在摄影调度的完美支持下，贝蒂·戴维斯的眼睛具有更复杂的含义。
此外，在整体构图中对角色的位置设计进行了精心修改。女演员莱斯利（Leslie）欺骗了她的丈夫和陪审团在网络中的强势地位，但在与情人的当地马来西亚妻子的对抗中一直处于弱势地位。例如，莱斯利总是在光明和低处，另一边在黑暗和高处;当莱斯用这笔钱购买重要证据时，对方鄙视她，轻蔑地鄙视她，把钱扔到地上;而演员的性格或容貌无疑比女主角贝蒂·戴维斯更严峻。
在分析"黑片"视听时会发现，这些手段并不是独有的类型，更是一种表达人物情感、创造情绪、调动观众心理的常用手段。正因为如此，虽然典型的"黑片"在当今的电影工业中并不常见，但这种"黑气质"在当今主流文学电影中以多种语言出现并不少见。好莱坞经典类型结合不同语言文化，形成的时代特色现代化、本土化的例子，已经成为当代类型电影的典范，这也是经典的魅力所在。