当你谈到"音乐诗人"时，你会想到谁？是李健近年来创作了不少杰作吗？这是一棵孩子气的公园树吗？还是校园民谣的教父？
事实上，早在他们之前，就有一个名字响彻台湾海峡。在中国音乐的长河中，"音乐诗人"在推广中发挥了不可磨灭的作用，但也留下了无数经典——他是民间音乐的教父胡德夫。
破土动工，如山和河
胡德富恰好70岁，出生于台湾台东县大武山的一个原住民家庭，小时候在部落长大，学会了与自然相处。山川、河流、湖泊也和他成了多年的玩伴。
在度过了童年之后，胡德福来到台北学习，在他就读的坦江中学，他看到了他渴望的音乐世界。
时任坦江中学校长的陈伟志带领全校每天唱赞美诗、民谣，也让胡德福等已经开始展现音乐才华的学生组成四重奏。
进入大学后，Hudev更加狂热地追求音乐，英国民谣和西方音乐是他的最爱。所以后来，当他驻扎在哥伦比亚大使馆咖啡馆时，他唱了当时大部分流行的英语歌曲。
音乐理解的转变在于他与另一位民间音乐先驱李双泽的相识。在得知胡德夫的原住民身份后，李双泽建议胡德夫尝试演唱自己的民族音乐，胡德夫开始领会民族音乐的魅力，反思自己的音乐创作。
《牛背上的孩子》是胡德夫的第一部作品，从小在牛背上的生活，草原的芬芳和山谷的宁静之美。这也为胡德夫的无数后期作品定下了基调——破土动工的生机勃勃，也是山川之美。
1974年，胡德福举办了一场作品演唱会，成为台湾第一位举办个人演唱会的歌手。1975年，胡阳在台北中山堂举办了一场现代民歌音乐会，成为"校园民歌"运动的标志性事件。
在20世纪末回归音乐之前，哈德斯因政治因素而生活了很多年，在此期间，他致力于为社会问题和原住民权利发声，同时不忘创作，制作了"为什么"，"不唱歌"和其他有意义的作品。
半世界风格，"快点"声音
在惊艳地瞥见了1970年代的中国音乐史之后，胡德夫终于在1990年代末回归。
他回到了他第一次上学的坦江中学，在一个小教堂里发现了一位加拿大老师弹奏的钢琴，制作人把录音机开着，无论胡德夫唱什么。
这首歌是用双弦钢琴录制的，后来成为胡德off的第一张专辑"Hurry"，其中包括三十多年前的"The Child on the Back of a Cow"，以及最新的"The Wind of the Pacific"。
但普通听众很难认出这些歌曲的年代，因为每首歌都充满了自由流动的诗歌，充满了胡德夫的真理脉络。
50年后，第一张专辑"Hurry"的发行变得更加深度和厚度。在2006年第17届金歌奖上，《匆匆忙忙》帮助胡德off获得最佳词曲作者奖，《太平洋之风》获得年度歌曲奖。
当年的金曲奖是明星和年度最佳歌曲提名，包括陶伟的经典作品《孙子兵法》和最佳词曲作者提名的《十一月的肖邦》饰演方文山。
胡德夫在获得最佳作曲家奖后的第一句话是："我要感谢我的兄弟姐妹们，他们在我生命的尽头，在太平洋沿岸，在那些物质上不重要的时代陪伴着我。"
他毫无保留地将自己的才华和诗歌献给了他的祖国。半个世界的风格，匆匆忙忙地保持着声音。
把诗歌融入歌曲，生活和生活
十几岁时，他就接触到黑人精神歌曲，年轻时对西方音乐特别热衷，胡德夫的第二张专辑是《大悟山蓝调》，一部跨越国界的杰作。
为了寻找音乐灵感，哈德斯菲尔德访问了美国乡村音乐的发源地纳什维尔。当时，一位朋友把他介绍给一位唱片艺术家，这位录音艺术家把他介绍给了美国音乐家，黑灵合唱团和布拉格交响乐团，他们与胡德夫一起演出并完成了这张专辑。
此外，《大悟山蓝调》更是张惠美，为金色乐团MATZKA配音，最后以胡德夫的家乡达武山命名，看专辑《母语为灵魂，外语为身体》气质。
第三张专辑"The Fragrant Valley"回归了其母语，完成了一张自唱的One Take录音，该录音彻底记录了说唱歌手哈德斯黑德的岁月。
母亲悸动的思绪，大地的赞美，怀旧的自鸣得意，以及64岁不用修饰的窒息和叹息，穿过诗意的外衣，用他忧郁的歌声，幻觉变成了一种美妙的音乐徘徊。
乘着《时间》，胡德夫又跨越时空，一场诗意盛宴的重聚之声终于完成，时间在大奇迹的河中重生，青春的那一刻最终成为永恒。
这是68岁的胡德夫和二十岁的胡德夫深情的对话，积累了50年的时间霜冻和错过。
到七十岁时，Hudev带来了"最后的猎人"，这是中国音乐中最古老的专辑。
这张专辑将"诗意融入歌曲"推向极致，与一群缺席的诗人跨越时空对话——孟娇、马志远、何志璋、裕仁大师......
古诗与千年古歌谣相交，古年生活洞见点穿插其中，造就了诗歌也是梦之歌的篇章。
诗人最怕灵感枯竭，江朗才华横溢，近50年的音乐生涯依然有着强烈的创作欲望和创作能力，胡德福在中国音乐界是没有权利的。
他的诗，是匆匆忙忙的岁月，是大悟山的低吟，是大地的芬芳，是时间的回声，是在信息时代吟唱山、江、湖，最孤独的猎人。