剪辑的最基本工作是找到正确的接触点，即从一个镜头到下一个镜头的位置。以下视频，通过一些经典的影片剪辑和过渡演示，帮助您了解剪辑和过渡技巧。这些剪辑中的大多数都很常见，但在观看过程中不容易发现。
编辑
1. 操作是连续的
从一个镜头切换到另一个镜头。在演员运动时剪辑是很常见的，但编辑点不必在战斗之间。
碟中谍4 （2011）
这可能是一个简单的转变。
黑客帝国 （1999）
这可能是一个投掷。
大白鲨 （1975）
2、边角
屏幕首先切入插入镜头，然后切回插入镜头。
生活有多好 （1946）
你还可以构建角色的内心世界。
七宗罪 （1995）
3、横夹
剪辑不同的场景镜头，频繁来回切换，建立互动关系。例如，大多数电话呼叫通常是交叉剪切的。
地狱行者 （2006）
适当的交叉镜头的节奏感会增加情节张力并创造悬念。
十日危险 （1990）
这种技巧也可以用来表达演员的内心感受。
第一滴血 （1982）
4、跳切
在同一帧中编辑帧镜头称为跳切，通常用于故意表示时间的流逝。这种技术经常用于蒙太奇。
绿魔先生 （1986）
可用于增加紧迫感的必要性。
5、匹配剪辑
匹配的剪辑经常被误认为是跳切，但它们是不同的。匹配剪辑是在相同动作点或具有相似构图的镜头切割。
润滑脂 （1978）
匹配剪辑也经常用作过渡，因为图像具有从一个位置跳到另一个位置的跳跃运动，这可能是将匹配剪辑与跳跃剪辑混淆的原因。
西区故事 （1961）
但是匹配剪辑不一定是视觉上的，并且有一种依靠旁白声音来匹配联系人的技术。
过渡
6. 淡入和淡出
电影中常见的过渡效果是淡入淡出，溶解在黑色图片中或从黑色图片中溶解。
惊魂 （1960）
7. 叠加
将一个镜头叠加在另一个镜头上。这种技术很蒙太奇，可以显示时间的流逝。效果如下所示：
教父 （1972）
您也可以堆叠相同的镜头。
《兩個愚蠢的戰爭科學怪胎》（1948）
8、跳剪
跳跃剪报是突然打破前方情绪的镜头，最明显的是从噩梦中醒来。
谋杀绿脚趾 （1998）
从激烈的场景到寂静，或从安静到激烈。
僵尸肖恩 （2004）
9. 圆形雕刻
圆形描边类似于相机光圈形状效果，用于将图片绘制进和出。
圣诞故事 （1983）
还有其他类型的雕刻：
10. 隐形过渡
使用阴影隐藏剪辑以创建同一镜头的错觉。就像希区柯克的《灵魂收割者》一样：
灵魂收割者 （1948）
或捉鬼敢死队2：
捉鬼敢死队2 （1987）
还有鸟人：
鸟人 （2014）
剪辑点隐藏在镜头的快速摇动中，这会将剪辑转换为镜头运动。
您还可以隐藏带有通过屏幕的对象的剪辑：
不羁的夜晚 （1997）
下面的镜头被巧妙地设计成看起来像保罗·纽曼（Paul Newman）在花哨的洗牌中，但他没有，这完全是关于过渡技术。
欺骗 （1973）
11、声音滞后
声音滞后是基于声音编辑的过渡，它将前一个镜头的声音留给下一个镜头。
相应地，先入为主的声音是屏幕中预先发出声音的下一个镜头的声音效果。这些非常微妙的编辑技术观众在观看时可能不会注意到。声音滞后和先入为主的设计旨在确保电影节奏的一致性。从一个场景到另一个场景，营造出完美的超凡，通过声音引导观众，起到一个开始的作用。声音先入之见也是为图片引入新元素的理想选择。
飞越未来 （1988）
创意组
12、匹配剪辑和声音先入之见
"毕业生"首先使用匹配剪辑来匹配声音。
毕业生 （1967）
13、边裁和跳切
《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的片段是从Chega跳来的。从麦克斯切到他的视觉错觉，跳回去，然后跳到费罗萨击倒他。
疯狂的麦克斯：狂暴之路 （2015）
14、交叉夹和匹配夹
角斗士使用交叉匹配的剪辑。
角斗士 （2000）
15、匹配剪辑和交叉剪辑
绿色奇迹是一个匹配的剪辑加上一个交叉夹。
绿色奇迹 （1999）
16、添加快速老化
"拯救士兵瑞恩"增加了快速老化的效果。
《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）（1998）
本文包含可能使用的所有剪辑和过渡技术，最后是何时以及如何使用它们。
快乐的编剧
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