古今中外，许多画家都善摹人物，笔下的人物极为传神俱往矣！
时间来到现代，当代的诸多画家中，谁画的女人最美？我想有一个人值得提名。
他被誉为当代中国工笔人物画第一人！
他的作品与画风始终被模仿，但从未被超越！
有人说他开辟了中国工笔人物绘画的新篇章！
他画笔下所有女性，都有种清新脱俗的神圣美！
《韩国留学生》
他就是何家英——当代工笔人物画的领军者！
何家英，1957年出生于天津，现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。
《米脂的婆姨》
画笔下的美人之美，可以是惟妙惟肖，可以是国色天香，但更为人们素来所推崇的特质，还当属画中人的风情韵律。
何家英就是此中高手，他所表达的女性，无论是乡村妇女，还是都市丽人，无不是自然和神性的尤物，它同时也是何家英人性精神和人格理想的对象化，他笔下的女性最终是超越了女性，指向了生命的美和生命的神圣。
《红苹果》
在选择与表达的过程中，不同艺术家的抉择往往相异。他偏向那些婉约的伤感、清雅的少女和日常生活中的诗意。
《心语》
何家英笔下人物多是女性：“我画女性的时候是用我的心来认识的，所以我可以从女性身上发现不同寻常的美感”。
《舞之憩》
选择女性作为表达对象，是因为女性在情感上最脆弱，她是敏感的、深情的，也容易流露于外表。
女人的眼神，女人的动态，会以一种审美的状态呈现出来，这种审美的状态是可入画的。
《酸葡萄》
在对女性的表达上，他是理想主义的，他遵循着古典主义艺术的法则。
在他的艺术世界中，女性总是被置于一个超时空的表述结构中，在这结构中只有自然和女性共存。
《清明》
何家英笔下的女性气质相仿，无论身份如何，总与世俗隔着点距离，带着些诗意。
《孤叶》
《孤叶》的模特是普通下岗女工，教育程度不高，他却从她呆滞的目光中找到画意，深感她骨感的额头、深凹的眼窝、平顺的双脚，都具备美的表现力。“我借用了她的外表，表达的却是自己的心性”。
《无声》
婉约派作品深深地感染并影响了何家英，使他的艺术表现浸润着一种诗性的悲情。在这个悲情中，女性的美是和人生无根基性的命数联系在一起。
正因如此，就使何家英的女性美表达和世俗的美女画划清了界线，他的女性主题涵括了美丽、青春、纯净、高洁、母性、生育和内在教养。
《秋冥》
何家英说，自己并不是一个经历过太多世事坎坷的人，因此不擅长描绘浓厚的悲剧。
但让他触动的东西，往往带有悲剧性，是一些人平静生活里的那点波澜而引起的哀伤。
《桑露》
他玩味那些淡淡的怅惘和感伤情绪，觉得它们最富诗意。是美好食物甘甜之后的回味，带着点苦涩，婉约而饶有趣味。
“如果我们仅仅把人画得甜甜的，那就很甜腻，我们之所以爱巧克力、咖啡、绿茶，是因为它们有点苦味，我们才怎么都不会腻，才会感受到它悠远的味道，是往心里头渗透。”
《山地》
何家英之所以被冠以“最有希望的工笔画画家之一”，不仅仅是因为他画的好那么简单，他的工笔画作品在继承晋唐之风上又能近乎完美的借鉴西画之长，表达当代现实思潮，反映时下人们的时代情感。无论是工笔画还是写意画都有着独特的建树，完成了中国画从古典到现代形态的转变。
《魂系马嵬》
何家英以现代人的角度刻画古代历史题材，画面仍然具有浓烈的“古色古香”气息，画面中人物情感的表现异常生动，整体压抑的氛围分分钟跃然纸上。
在摸索出特属于自我风格的道路上，可以说何家英是极其的幸运以及成功的，就连很多业内画家常说何家英画出了他们一直以来想画却总是画不出的画面。
《西施浣纱》
有人说何家英的画有一种远离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。
有人感慨：千笔万笔，可他的艺术无一败笔，这就是功夫。
何家英始终保持着独特的思考视角和感悟力，读他的画，能找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。