亨利·方丹·拉图尔是美术史学家和评论家最难界定的一位艺术家，他不属于任何一个流派，但在绘画上又有着自己鲜明的风格和独特的艺术语言。他的艺术游走于各个流派之间，在浪漫主义、现实主义、印象主义乃至巴比松画派都会提到他的名字。最后研究者把无门无派的拉图尔定义为记录了19世纪后期法国艺术发展的重要人物之一，是浪漫派和先锋派之间的桥梁。
拉图尔《为德拉克洛瓦干杯》
之所以说拉图尔是浪漫派和先锋派之间的桥梁，这源于他最为人津津乐道的与印象派画家们的亲密关系，有人因此还把他划归到了印象派的艺术圈中。拉图尔能够走进印象派的文化圈，完全是因为他与爱德华·马奈的挚友关系。二人相识于拉图尔在现实主义大师库尔贝的画室学习期间，那时拉图尔经常去卢浮宫临摹学习前辈大师的作品，在那里他遇到了马奈。
拉图尔《爱德华·马奈的画像》
那时的马奈因其在法国沙龙美展的作品《草地上的午餐》而备受争议和诟病，但已经成为了当时年轻的新锐艺术团体的精神领袖和核心人物。拉图尔被马奈在艺术上的大胆创新深深吸引，也被马奈当时在新锐艺术圈中的崇高地位所折服，他也成了马奈众多拥趸中的一员，并通过马奈结识了很多尤其是印象派的画家。这期间，马奈也通过拉图尔结交了一生之中最亲密的红颜知己——后来印象派创始人当中的唯一女性画家，最后成了自己弟媳的莫里索。
拉图尔《巴迪侬画室》
拉图尔和印象派的许多画家都保持着良好的关系，从他绘制的《巴迪侬画室》可见一斑，画中的人物后来还被称为“巴迪侬团体”。他与印象派的画家走得很近，但他从未偏离传统的绘画艺术，但他也借鉴了印象主义的某些绘画风格，在用色方面学习了印象派前卫的表达方式，在表现手法也借鉴了印象派灵动、丰富的艺术风格，他将之与自己的绘画语言相结合，形成了自己独特的艺术表达方式。
拉图尔《泳客》
拉图尔没有像他的朋友马奈那样成为一个艺术流派的领袖，也没有背离古典主义成为一个“离经叛道”的艺术先锋。但他乐于向印象派的年轻画家学习新的艺术表达方式，也不排斥现代艺术家的新裸体替代古典主义美轮美奂的仙女。他始终坚持自己对绘画艺术的理解和表达方式，博采众长是他面对所有艺术风格和流派的态度，以个人的方式呈现自己对美的理解。
拉图尔《浴后》
拉图尔备受赞誉的是他的肖像画和静物画，其中静物画是他最擅长的，他尤其喜爱静物花卉题材，在1884年至1896年这12年的事件里，甚至没有画过其他的题材，被公认为是描绘花卉的“圣手”。
拉图尔静物作品
拉图尔的静物画与荷兰画派朴素写实的风格一脉相承，他以日常生活中常见的静物为描绘对象——几束鲜花、几个普通的水果再搭配上淡雅的餐具。在绘画构图、物象的塑造以及色彩的表现上都保持着古典主义的艺术风格和表现手法，让静默的物品展现出动人的美感。这种美是含蓄、内敛的，让每一个观者都深陷其中，回味无穷。
【结语】
拉图尔在现实和想象之间纯化和锤炼自己的个人技法，并没有随波逐流去追逐那种风格鲜明的“现代”艺术，他创造了属于自己的“现代”古典主义——一种浪漫的、现实的古典风格。拉图尔温婉和略显折中的艺术风格，在那个前卫思潮当道的时代，并未引起人们的重视，直到20世纪60年代，拉图尔才又重新回到人们的视线当中。
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