我想知道你是否像小猪一样，会在某个莫名其妙的时刻思考一些莫名其妙的问题，
比如：
一个人的定义是什么？它是一个有感情的复杂生物，还是构成社会的一个人？
天生，是承载过去的记忆重要，还是选择未来的力量？
如果一个纯人造的生命体有爱的能力，该如何看待呢？
撇开深刻的哲学思辨不谈，这些有趣的问题实际上是无数科幻创意的矿物。
早在1982年，著名科幻电影导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）就拍了一部著名的电影史片《银翼杀手》（Silver Wing Killer），试图用人们的爱恨情仇的复制，来诠释"爱与被爱的能力，是人类起源的基础，也是我们存在的意义。
这部科幻电影，充满迷恋、黑暗与潮湿，节奏缓慢，有比戏剧更具戏剧性的冲突，当时的好莱坞显得格格不入，但它影响了无数后来者，包括《黑客帝国》的攻击小队，为赛博朋克开辟了一条新的美学道路。
"我见过人类无法想象的美丽，我见过宇宙飞船在猎户座旁边燃烧，看着c射线在天堂之门的黑暗中闪耀，所有过去都会消失在时间中，就像雨中的眼泪一样。
复制者罗伊死前的这段"雨雨独白"，成为后世流行文化中的经典段落。
三十五年后，加拿大导演维伦纽夫终于拍摄了《银翼杀手2049》的续集，讲述了一个发生在前一部作品三十年后的悲惨故事。它以高度的完成度和忠实的序言风格，被认为是北美的杰作，上帝在哪里？
答案很简单：银翼杀手2049的图片上写着：
有这样的事情：
依此类推：
皮戈不得不说，这是科幻电影真正应该有的样子，两个多小时的观影过程并不枯燥，但每时每刻都在你的惊叹中，沉浸在高科技和想象中，共同营造出浪漫的幻觉，无法自拔。
但遗憾的是，这部电影在国内上映的水土，最终票房惨败，大陆票房还不到1亿，据说是一次失血。
这背后的原因其实很复杂，结合影片本身，我们今天就来好好扯了一下。
一、关于人性
1982年的《银翼杀手》抛出了人类的三个元素：
真正的记忆，隐藏的心和怀疑自己的能力。
无数的复制器被植入记忆中，以为自己有自己的生命，但实际上，那些都是假的，是制造商为了更好地控制它们，创造的记忆碎片。
《银翼杀手2049》在这个基础上更进一步，问道："如果记忆不属于我，那我就不是真的吗？"
主角k一直是无灵魂的复制品，人们生活，麻木杀戮，工作，和虚拟女友家在自己的小家里，面无表情的生活。
但有一次偶然，他偶然得知自己可能是自然而然出生的，结合自己的记忆，经过多次调查，他更加确信这一点，开始表现出和普通人一样的样子，会哭泣，会爱上别人，被爱。
以前遥不可及的虚拟女友，也继续给予k作为一个人的信心。
显然没有生理变化，但k已经通过了简单的复制器情绪测试，测试结果明显偏离基线。
这位训练有素的职业杀手，面对他充满敌意的父亲德卡，根本不想反击，只想和父亲坐下来喝一杯，谈论他从未见过的母亲，享受如此温暖的时刻。
但命运最终还是和他开了个大玩笑，k并不是天上之子的天生，那些童年的记忆和写着数字的木马，都属于别人的东西，从头到尾，他都只是一个无名小卒。
但那又如何呢？他的灵魂和人格都觉醒了，经过内心激烈的挣扎，他选择违背自己生产初衷，冒着死亡的危险去救德卡，把他带到了他真正的孩子身边，重伤的k自己慢慢摔倒在外面的台阶上，在雪地里完成了自己人性的升华。
高斯林的表演赋予了角色的灵魂，他以前昏暗的眼睛随着生命之光的消散而褪色，复杂的情绪被分解成一个简单的叹息，散落在空中。
与旺盛的结局相比，影片的结尾，充满了一丝孤独和悲伤，更直接地直达了观众的内心。
二、视觉美学的独特风格
维伦纽夫是一位风格非常个人化的新兴导演，他的作品往往带有沉着克制的文学气质。
在《银翼杀手2049》中，他与王牌摄影师罗杰·迪金斯（Roger Dickins）合作，用大量的慢动作和白空气镜头来表达这种在"未来世界"中的疏离感。
在不断的雨中，大量恒定的荧光灯与霓虹灯和肮脏凌乱的街道相结合，呈现出虚假的人造纹理。
与传统科幻电影不同，传统科幻电影习惯于在西方工业城市设计故事，而《银翼杀手2049》中的城市显然更东方化。
大量的亚洲人，汉字，广告牌上日本女性的形象，街上的日本面馆被维伦纽夫包围。
电影中的许多场景都是几何和空间美学设计，非常简单和优雅，当Love带领K穿过两侧排列着复制品人体模型的长廊时，可以看到延伸的楼梯通过两个人身后的门洞延伸出来，凝固的复制品人体站在一旁，仿佛象征着时间。
在k去拉斯维加斯寻找父亲的通道中，维伦纽夫继承了斯科特对北京印象的偏爱，让全画面笼罩在尘土之中，巨大的建筑在背后若隐若现，而k通过人体雕塑一起形成了一种异化的"人造景观"，完美契合了k电流迷茫的头脑。
罗杰·迪金斯（Roger Dickins）出色的摄影构图赋予了这部电影惊人的视觉冲击力。
毕竟"任何截图都可以当桌面"，这不是说要玩。
三。票房失败的原因有几个，我们的审美跟不上美国的步伐吗？
梳一下去，一个问题就诞生了，既然《银翼杀手2049》的档次如此之强，那为什么大陆票房这么难看呢？
一方面是自身的定位问题，虽然这部电影是好莱坞制作成本1亿美元的，但归根结底，它是一种自我表达，而不是商业类型的文学电影。
《银翼杀手2049》有着非常商业化的故事情节，但在呈现上却是一种反类型的表现，动作剧太少了，也短不少;以为自己是英雄的救世主，最终发现自己只是无名的一代，给观众的只有悲伤的触感，而不是大团圆式的招式;近三个小时的影片长度，用一个不复杂的故事，大量的环境镜头作为填充，在一定程度上放慢了影片的节奏。
最重要的是，主角k是一个面无表情的复制者，所有角色的转变、矛盾和戏剧张力完全内化在k的内心挣扎中，观众需要密切关注每个角色的面部微妙的表情变化和场景氛围的营造，耐心地融入角色的同理心。
另一方面，在《流浪地球》问世之前，科幻在中国一直是一种小众类型，更不用说一种世界观，它以一部复杂的、以逻辑为导向的硬科幻电影为观众设定了标准。
这些观点对想要看到另一个黑客帝国的普通观众来说并不友好，低于心理预期是正常的。
除了反类型和科幻市场，Piggy个人认为，银翼杀手2049票房失败的主要原因之一是发行团队高估了"银翼杀手"系列的粉丝群，使得普通观众很难选择"什么都不知道"的电影。
如果不像其他大片那样提前向观众兜售电影的卖点和关键情节点，就很难吸引不熟悉第一部电影的粉丝进入电影院。
当然，这与导演维伦纽夫对"戏剧"的零容忍无关，后者一直认为观众只有没有戏剧性才能获得最佳的观看体验，他亲自写信给记者，恳求他们不要在预映评论中传递关键信息。
不幸的是，观众是多样化的，这是业务运营的双刃剑。
对于这样一部优秀的科幻电影来说，历史上的名气和关注度可能是最高的奖项，但公平地说，它应该取得更好的成绩。
温/皮皮电影编辑部：依靠芬娜酯
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