文 | windows7
这部日本2017年上映的犯罪悬疑片，终于在中国登上了大荧幕。
它的日文名字很有趣，好像生怕观众们不知道剧情似的，直接把内容简化为片名，叫《22年后的自白：我是杀人犯》。当然，在中国上映的片名，是去掉了耿直剧透的，直接避重就轻，简称为《22年后的自白》。
除了声名远扬的部分动漫电影，其实登上中国大荧幕的日本电影作品是屈指可数的。为什么这部作品，敢选择在这个时间段上映，且无惧预备档贺岁片的厮杀呢？首先，它有着在中国已获得“脸熟”的演员阵容和具有超强实力的班底配置；其次，在日本上映期间，它一举蝉联了三周票房冠军。
《22年后的自白》改编自2012年的韩国电影《我是杀人犯》，故事时间跨越22年之久。导演入江悠以细腻写实著称。片中1995年的部分，全部使用16毫米胶片拍摄，力求还原时代性。这与现代戏份的投射摄影机摄制的画面直接形成对比，带给观众不跳戏的强烈代入感。
藤原龙也和伊藤英明担当主演，还有夏帆、龙星凉等加盟参演。
藤原龙也因《死亡笔记》真人版，而被中国观众所熟知，他把夜神月从二次元带入三维空间中，演活了动漫人物的同时，还让这个反派人物受人喜爱，甚至还拥有了超高人气。伊藤英明和夏帆，在日本更是公认的主流实力演员，主演过众多高评分、好口碑的日剧，实力毋庸置疑。其中还加入了因惊世骇俗伦理剧《贤者之爱》，而火速被众人所悉的93年小鲜肉龙星凉。这样的阵容，放在中国观众群里，都是具有一定吸引力的。
最吸引我的，其实是它作为犯罪悬疑片的超神反转剧情。
《22年后的自白》把镜头对准了一桩迟迟未破的陈年悬案上。
在22年前的1995年，发生了一起轰动全日本的东京连环绞杀案，遗憾的是一直缉凶无果。日本法律规定杀人案件的有效时长为15年，若15年内没有对罪犯提起公诉，那么15年后就不可定罪。但在2010年时，日本对刑罚作以修正，废除了判处死刑案件的时间限制，所以从1995年以后发生的案件，不再有时间限定。
1995年，刑警牧村（伊藤英明饰）因调查这桩连环杀人案而遭到报复。相依为命的妹妹离奇失踪，还眼睁睁地目睹凶手在自己面前杀害了警署同僚。这个杀人犯有三条变态准则：1.行凶时，一定要让死者的至亲亲眼目睹死者被杀，直接让亲属直面第一杀人现场。2.只用绳子为作案工具，一律采用让死者无比痛苦的绞杀。3.不杀生者，企图造成生者一辈子的心理魔魇。
在法律追诉期失效后，销声匿迹了22年的杀人犯曾根（藤原龙也饰）却大张旗鼓地现身了，并高调出版了“杀人手记”，还在人气新闻节目《news eyes》主播仙堂的支持下，参加新闻节目。他开发布会，直接公布自己的面容，表露杀人心声，一边戏谑警署的无能，一边诟病媒体记者的愚蠢，一时之间成为了全日本性的舆论谈资。
褒贬不一的声音，充斥着全网，成为了大众的吃瓜杂谈。曾根此番举动，无疑是直接撕裂了受害者遗属内心的伤疤，还顺手往伤口上撒把盐。因此，部分正直的公民展开了游行，公开抵触，谴责杀人犯曾根。与此同时更荒诞的现象发生了，曾根作为一个连环杀人犯，竟因长相帅气，杀人手法独特，且技术高超避开了警察追捕，反成为年轻人心中的偶像，被称为颜值与智慧并存的代表，不但备受追捧，还打响了个人品牌，被做成了风靡一时的表情包。
这直接暴露了当代日本社会浮躁又扭曲的人心，也让人看到了人性的冷漠与丑陋。
全片主打烧脑悬疑，中段险象环生，上演着亦正亦邪、亦黑亦白之间的博弈，结尾处多重反转，难辨凶手真假，高潮迭起。
影片中段，我一直不解为何作为受害者遗属的牧村，在杀人犯曾根出现后，不但不报复和憎恨，反而还维护着他。直到最后，才揭露了最终的秘密，原来所谓自我坦白的杀人犯曾根，其实是牧村已死亡妹妹的男朋友。他放弃了自己的一切，只为找出真凶，为自己的女友报仇。他特地整容，并蛰伏22年，不断地研究案件中每个死者的状况，多方面分析杀人犯的心理，在万事俱备后，才上演了这出坦白的大戏。
经过了牧村与曾根的重重追踪，真凶终于浮出了水面，他竟是让观众们万万没想到的新闻节目《news eyes》的主播——仙堂。经过曾根搜集的各方信息整合，仙堂因在中东战场上亲眼目睹自己的德国搭档（亦可能是情人）被活活勒死，于是备受刺激，导致了心理变态，而后不断地滥杀无辜。明处他是正直的新闻工作者，是受人尊敬的公众人物，暗处他是个心理扭曲，反社会型的变态杀人狂。
因为妹妹是连环杀人案里的最后一位受害者，牧村强忍丧失唯一亲人的伤痛，反复寻找妹妹被杀害视频里的线索，希望能用法律制裁凶手。幸运的是，他发现妹妹正被勒死时，远处背景的东京塔灯光熄灭了，说明已经到了1996年的1月1日凌晨了，正好过了法律豁免期的限定期限，所以仙堂不能避开法律的惩罚了。
美好的结局多是存在于故事里，现实则是更为残酷的。《22年后的自白》将观众的视角聚集于“当法律不能审判罪恶时，我们应该怎么办？”直接揭露了从人类诞生之日起，就存在的“罪恶”矛盾的病态众生之相。
这部作品，真的可以算是一部不错的电影，它展现出了很多当代人的心里问题，以及压力之下逐渐扭曲的三观和人性。敢于去剖析的作品，都是可以去引发反思与自省的，影视作品与文学作品一样，都是在用文学性和文艺性来展示多层次的“人”，而对“人”的深度立体聚焦，这才是文艺诞生的最根本的意义。
有生存，就有谎言和虚伪。每个人都有无法直面的罪恶，这是人之本性。人们纷纷各自为利，各说各话，借口开脱，拥有多面伪装。正如《罗生门》里所说：“人心、人性，比天灾更可怕。”我也很迷茫，究竟人性本善还是本恶呢？
在无尽的追求与浮躁中，我们往往会迷失了自己，丢失了本心，甚至是误入了歧途。所以我主张去剖析，我钟爱去展示，我想拥有直面的勇气。我们需要去伸张正义，我们应该去讽刺怪现状，这正是这类电影的魅力。虽有局限性和片面性，却能如一剂良药，去化解压抑与不堪，引发人们的自省和深思。
无论是此番的《22年后的自白》，还是韩国的《熔炉》，或是中国的《烈日灼心》，甚至是日本1950年的《罗生门》等等，都是直观地用社会主义题材作品，来不同程度地展示人类的复杂。日韩这种类型电影，相对来说较为成熟，希望咱们的作品，也能更加具有深度，具有反思性，向世界展示出made in china的深刻好电影。