从被网友称为童年阴影的《红蜘蛛》，到“国产涉黑剧的里程碑之作”《征服》，再到《湄公河大案》和《破冰行动》，三十年里陈育新用一个个作品征服观众。如今，他导演的刑侦剧《燃烧》正在北京卫视热播。剧中由一具尸骨揭开旧案面纱，跨越三十年、涉及三个家庭、祖孙三代的警察故事，再次引发网友热议。近日，陈育新接受记者采访，除了分享拍摄花絮外，还坦言涉案剧中刑侦题材是“硬骨头”，“尺度就比较难把握”。
直言刑侦题材最难写
“大量血腥和暴力不可避免，尺度难把握”
烧脑的剧情，缜密的推理，多重的反转，正邪的较量，刑侦剧作为涉案剧的一个分支，总能以勾人心魄的悬疑感和探秘解谜的连续性，在众多类型题材剧中拥有一席之地。而长期深耕此题材的陈育新，更是对刑侦剧的创作有着丰富的经验和深刻的理解：“涉案剧可以分缉毒、经侦、网侦、反恐反黑这些类别，其中刑侦是最特别的，也很难写。因为其他的类型一般都会有团伙或组织，唯独刑侦主要是个体犯罪，没有组织就没有分工协作、卧底、线人这些。你只能把镜头对准人物，研究死者、研究凶手心理。”可以说，涉及大量社会问题的刑侦剧是一块硬骨头，既要有尺度的考量，又要与时俱进地展现新风貌、新技术、新的侦破手段与方法。“人的问题就是社会的问题，因为人是社会的个体，会有大量的社会问题存在，这里面的尺度就比较难把握。还有就是大量的血腥与暴力的不可避免地展示，加上警方技侦手段的暴露，都有局限性。”陈育新解释道。
从《猎狐》到正在热播的《燃烧》《三叉戟》，今年刑侦剧在荧屏上逐渐回暖，对此陈育新认为：“刑侦剧的回暖首先是因为涉案剧类别下的剧种大量出现，如缉毒、经侦题材，这些跨界题材的多元出现。同时，大量公安民警的无私奉献，负重前行，为誓言不惜牺牲生命的英模人物的出现，让创作者想要向警察表达敬意。”
七年积累造就“警察世家”
“想通过三代警察折射30年来，中国司法的改革进程”
尽管已有多部佳作在前，斩获过业内数个大奖，但《燃烧》的创作却并非一蹴而就。早在7年前，它还只是公安部新闻宣传局交给陈育新的一个关于警察世家的“命题作文”，没有真实的案件做依托，且又是最难创作的刑侦题材，让陈育新也不免犯难。在《燃烧》长达7年的构思、揣度、调研、打磨中，陈育新先后完成了《湄公河大案》及《破冰行动》的剧本，海量采访素材的积累，与公安干警长时间的接触，终于使数度搁浅的《燃烧》逐步成形，故事、主题、内核、人物在深思熟虑中呼之欲出。“我想通过三代警察，来折射近30年来中国司法的改革进程。高风爷爷的案件是80年代发生的，那个时候基本上还是坦白从宽、抗拒从严的办案理念。到90年代，出现了各种各样的限期破案。到了现在是疑罪从无的法制理念，在这种情况下如何使这个案件推进，是我们想努力通过这部戏来做的一个侧面的表达。”
对于观众认为的剧情拖沓，他也表示，《燃烧》虽然在观感上进入的时候相对缓慢，但随着剧情抽丝剥茧地展开，案件的复杂度、人性的复杂度就会慢慢展现出来。“相比《国土安全》《毒枭》等更侧重事件的剧目，《燃烧》它的极致是更侧重于人物，写每个人物在他的每个人生岔路口的选择、决定以及做选择和决定的艰难。这才是我们所要的人性的极致。”
将30年时间跨度极致还原
“为拍出80年代的真实感，专门改造出许家村”
《燃烧》是陈育新时隔12年后再度回归导演身份。为此，他注重拍摄过程中的每一个细节，力求将《燃烧》长达30年的时间跨度细致入微地真实还原。比如剧中一切罪恶开始的发生地许家村，涉及其中的大量戏份皆是八九十年代，为此，剧组跑遍了青岛和烟台，才终于找到一个相对接近的村落。陈育新回忆说：“因为新农村的改造，农村已经发生了翻天覆地的变化，我们找到的那个村子当初都是水泥路，现代建筑也比比皆是，为了还原当年的许村，各方领导协助我们亲自做村民的工作，拉来沙土将村里所有的水泥路覆盖，对景点进行了大量的改造，工程量巨大。”
不仅场景布置，在美术和造型上，陈育新同样“苛刻”，他给服化道组下达了“真实”及“个性”的任务要求，只为明晰剧中不同的时间线，让服化道成为人物个性的侧面展示。“因为有三十年的跨度嘛，演员又多，都给我们带来过巨大困难。比如光是警服就有72式、83式、89式、99式的变化，涵盖了大半部中国人民警察制服的变迁史。”陈育新回忆道。为此，剧组四处寻找老式工厂现织布料、染色，对每一套警服进行严格定制。
导演的用心、剧组的尽心使得《燃烧》每一个表演者都非常拼命。《燃烧》于2018年12月末开机，四个月的拍摄走过了青岛最冷的季节，甚至在拍摄过程中，全剧组人员接连感染流感，有人还曾一度发烧到41度，仍然一边打着点滴一边坚持工作。如今再回忆起那段吹着刺骨海风，伴随着感冒咳嗽的日子，陈育新只剩下了满满的回忆与感激。“当时只要在室外呆半个小时，就会被海风吹得透心寒。但所有的演员都坚持了下来。当时奚美娟老师得了肺炎，进医院打了三天点滴在身体还没有完全康复的情况下，就回到了片场坚持拍摄。”
成功组局最强“演技天团”
“只要角色刻画有深度有发挥空间，他们都乐意来演”
奚美娟、邬君梅、谭凯、张志坚、刘敏涛、冯雷、汤镇宗、杜志国……《燃烧》中的演员皆是行业内公认的硬核“演技派”。说起能成功邀请到这些老戏骨的原因，陈育新坦言：“我觉得所有演员都希望自己能拿到一个好剧本，只要剧本好人物刻画起来有深度，有表演发挥的空间，他们都会很乐意来参与这个项目。至于我们能够邀请到现在的这些演员，也是他们觉得本子和人物好。” 陈育新回忆说，剧中饰演刘青叶爷爷的张志坚戏份并不算多，但对方在看过剧本后，还是义无反顾地选择加盟。“他跟我说看了剧本，虽然人物出场不多，但非常感人非常感动，可以让他有充分表达和发挥的空间，所以他非常兴奋地接受了我们的邀请。”
至于为什么会选择这些演员，陈育新说：“我们觉得这部戏是刻画人性的，它对人性的这种把握相对来说细微一些、细致一些。所以我希望能找一些实力派的演员。像经超以及这些老戏骨们，表演得非常准确，能阐释每个人物的内心，这是我们当初选演员时的一个考量，也是我们选演员的初衷。”于是，就有了刘敏涛饰演的温柔隐忍的母亲陈洁、奚美娟饰演的圆滑老辣的当家人赵月娥……正是他们精湛的演技，才成就了《燃烧》。