早在上世纪初开始，世界上的电影主要分为了两大板块。
一个是美国盛行的实用主义，以叙事为电影的基本表现，另一个是在法国更为注重电影艺术形式的欧洲电影。
其中，法国在早期的先锋派运动中分为两个倾向：一个是“超现实主义电影”，另一个是“抽象纯电影”。
那么尤其以拍摄超现实主义电影为代表的布努埃尔等人，运用讽刺、非理性的主义以及稀奇古怪作为他们的武器，表示对资产阶级的蔑视，并且用电影的方式表达出来。
尤其是在画面镜头的运用以及艺术风格的表达上更能体现出他们的思想。
普遍的在人们的印象中杜拉克的《贝克与僧侣》是象征着超现实主义的诞生，但更加受到重视的则为布努埃尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》。
虽说三部电影的拍摄导演不同，但其表现形式和艺术风格都有着相似的成分。
都是反对资产阶级和教会，都是极少运用或着不用叙事的情节，都是构造由人的潜意识而组成的画面语言和非理性世界。
关于反对教会与宗教的层面很明显的展现是在《一条安达鲁狗》中。
男人想要惩罚女人，从地上拿起两根绳子开始拉，拉出了僧侣和钢琴。
僧侣代表着宗教，钢琴代表着文化，那头死在钢琴上的骡子就如同这个男人一样，被宗教和文化压制着。
同样的，杜拉克的《贝壳与僧侣》从电影名称上也能看出是与宗教有关。
影片的主人公也就是这个僧侣，代表的是被宗教禁欲下的扭曲的人格形象。
同时，在这几部电影中对于性的展现也体现在很多地方。
《一条安达鲁狗》中男人手臂里钻出蚂蚁，就使得蚂蚁令男人焦躁的性隐喻就靠蒙太奇表达出来。
这部影片在剪辑上还将相似物件和谐并置在一起，表达了转喻的风格。
比如腋毛与海胆，眼睛与月亮。那么《贝壳与僧侣》中的贝壳就代表的女性本身，象征着性。
当贝壳从男主人公脸上撕下来的那一刻镜头就可以看出男人遥遥无止的欲望和人性的扭曲。
这部电影在上映之初就被指责为有损神职形象和宗教被停止公映，《一条安达鲁狗》在上映初期也遭到了禁止，直到上世纪70年代才又被拿出来讨论，甚至《黄金时代》有着长达50年的禁映。
布努埃尔的《黄金时代》也是和《贝壳与僧侣》、《一条安达鲁狗》一样有着表达方式上的相似。
电影中无不展现着互相对立的镜头，资产阶级和文明制度的荒谬，有关教堂的堂皇以及宗教本身的丑陋，国家和社会禁止性欲和社会上性欲的泛滥。
同样的有着离奇镜头和荒诞表达，有着梦境和潜意识的循环往复，使得观众在主人公的反复出现中体会到导演的愤怒以及对资产阶级的蔑视，对现代文明制度的绝望。
在早期先锋派中，许多作家、画家以及知识分子反对传统的一切旧事物，提倡个性主义和享乐主义。
他们给自己取名叫“达达主义”，这也是形成超现实主义的主要动力。
超现实主义抵制常规的文明以及传统，迷恋非理性的事物，抨击资产阶级和宗教教会，并且受到“下意识理论”的影响，坚信深层的潜意识就是展现人类最真实的一面。
所以在他们的电影中出现的许多画面都是主人公的潜意识形成的场景和行为，同时导演们也会用主人公的潜意识来对宗教，禁欲等进行讽刺与批判。
但《一条安达鲁狗》和《黄金时代》并不是毫无叙事结构，相反的，他们引进叙事电影的筹码，并且突出展现迷狂、欲望和讽刺的世界。
导演运用长常规摄影、不规则的剪辑手法和超现实主义的美学怪诞，将自己内心的思想表达出来，从而进一步呈现给观众。
虽然“超现实主义电影”与“抽象纯电影”都属于法国先锋派电影，并且都与达达主义紧密相连。
但超现实主义更注重现实性，相对于抽象纯电影来说具有环境的烘托和叙事的存在，强调影片场景中的人物和思维。
而抽象纯电影则是把摄影的物体进行剪辑与穿插，更强调技术上的层面，通过剪辑来实现节奏感，展示世界的杂乱无章。
那么抽象纯电影具有代表性的电影就是《幕间休息》和《机械舞蹈》。
在《机械舞蹈》中着重使用了重复剪辑，并且还将几何图形与女人的脸进行穿插剪辑，反复变换。
没有流畅的叙述内容，只是通过机械的齿轮、相对动态的芭蕾舞者来展现其画面的动态变化。
电影作为抽象纯电影，那么其抽象的画面就不断穿插在镜头语言之中。
在观众看起来像数字的0和5，还有似乎从背面看的一串字母，还有芭蕾舞者的嘴和机械零件的结合，都是在观众看来非常抽象的存在。
电影没有线性的流动感和和时间的进程，完全依托于技术的剪辑来呈现最终的效果。
类似于《机械舞蹈》的《幕间休息》也是更加注重剪辑技巧，忽视电影的叙事。
运用舞蹈人的肢体动作和灯光的切换进行打乱剪辑，画面切换没有具体的时间线，营造出视觉的混乱。
并且在最终的呈现效果中使用慢镜头和快镜头，慢镜头运用于葬礼的展现，主要作用在于强调整个环境的气氛；
而快镜头运用于灵车的失控，给观众带来一种看似是火车轨道的视觉感受，展现它失控的突然和现场人们的交际心理。
两部电影在其表现形式上有着很大的相似点：用一些客观的物体和富有技巧的剪辑来展现整部电影，更能表达出导演对于这个物质世界的直观感受。
法国早期先锋派电影在世界电影的发展中起到了不可忽视的推动作用。
法国先锋派中的超现实主义和抽象纯电影两个方向有着相似之处却又在表现方式上和艺术风格上有所不同。
布努埃尔曾经被公认为是最伟大的超现实主义导演，他的影片多在揭露和批判社会政治与宗教，以至于大部分影片在当时被禁映。
但从意义上来说，无论是超现实主义还是抽象纯电影，在表达形式和艺术风格上都对后来的电影发展奠定了基础。