一些建築師熱衷使用色彩，也有人不為所動，一些人讨厭顔色，而另一些認為色彩過于異想天開和輕浮而拒絕使用。
在一篇有關這個話題的論文中，Timothy Brittain-Catlin提到了一些建築師認為“建築的使用者是天生的‘清教徒’（innate puritanism）”，他們往往覺得“色彩使人為難”以及現代主義是如何試圖“取締鮮亮色彩”。
是以，關于是否該在建築中使用色彩的争論早已不是一個新的話題，它仍未停止，并很有可能永遠持續下去。
在當今世界，對建築師嚴肅而身着黑色的刻闆印象依舊存在，但也有一些建築師，毫不介意在他們的作品中廣泛地使用色彩，以下就是這樣7位來自過去和當代的典型建築師。
安東尼 · 高迪 AntoniGaudi
作為加泰羅尼亞現代主義和新藝術派的領軍人物之一，高迪華麗的作品常常使用傳統裝飾藝術，如彩色玻璃，陶瓷和熟鐵鍛造，以達成它古怪的形狀。
從自然、神話、宗教中汲取靈感，這位建築師對色彩卓越的使用能力展現在文森斯住宅，艾爾卡普裡科酒店，巴特羅之家，奎爾公園和聖家堂等帶有多彩瓦片、磚、石頭的作品以及其他數不盡的傑作中。
路易斯·巴拉甘 Luis Barragán
雖然巴拉甘的很多作品使用了鮮亮、色彩對比強烈的大幅平面，但它并不會讓觀察者産生不舒服的感覺，即使在墨西哥的夏日陽光下也是如此。
大面積的奶油粉色和鮮橙色互相垂直，一段日光黃的走廊，鐵鏽紅與大地灰的碰撞，大塊猩紅與新雅藍的對立，一面立于土灰綠色仙人掌後的淡紫色牆——這些是巴拉甘的項目中的很多景象，他想借此表達出自己對“甯靜、寂靜、親切感、驚奇”，區域文化和周邊景緻的沉迷。
邁克爾·格雷夫斯 Michael Graves
“我十分喜愛博羅米尼，想将他的建築中的豐富感帶入自己的作品，但如果你不得不把它刷成純白，隻使用平面，意義何在呢？”
這位因打破了現代主義建築師遵循的純粹主義傳統而“臭名昭著”的美國建築師常常在他的後現代作品中使用有趣的顔色和大膽的形式，如聖科萊塔學校，波特蘭大廈以及迪士尼樂園的海豚度假勝地。
特奧·凡·杜斯伯格 Theo Van Doesburg
杜斯伯格是一位自學成才的藝術家和建築師，也是風格主義主要倡導人之一。他将自己的理念通過色彩和滿滿的活力相結合，應用在和他人一同設計的空間中，如Café l'Aubette。
實際空間中的多重版面使其能在設計中對色調、幾何圖案、對比鮮明的角度、水準垂直角度的不同元素進行反複嘗試，都以大膽地使用原色來展現純抽象性和純粹性。
彼得·庫克 Peter Cook
“這座美術館為格拉茨市帶來了一個嬉笑着、眨着眼睛、胖胖的圓臉。直接的入口緊挨着一個充滿吸引力的元素——一段移動走道邀請着你來到未知的空間。這種神秘感在黑暗中逐漸加深，這魔幻般的空間...”這并非建築電訊派（Archigram）的紙上談兵，而是一座位于奧地利、由庫克的CRAB工作室設計并建成的公共美術館。
這位建築師在提到“建築電訊派的設計将會被建成時”并不是說笑，“他們同樣被智慧、多彩的調色盤和激進的趣味性所标記。庫克對在作品中揮灑色彩毫無畏懼，這一點也不令人驚訝，也更加展現了他對“盲目崇拜素色（biscuit-beige）”的不屑。
理查德·羅傑斯 Richard Rogers
高技派、實用主義者、适應性強、多彩——理查德·羅傑斯如今的作品依然吸收着那座開啟他事業的建築——蓬皮杜中心的精神。
乍一看，這座博物館仿佛由彩色管道和腳手架組合成的巨大長方體，但是最近一項研究揭露了其一絲不苟的顔色編碼：藍色用于通風系統，綠色用于水管設施和消防管道，黃色和橙色用于電氣系統，紅色用于電梯和升降機，白色則用于整個結構和最大的通風元件。
裡卡多·波菲爾 Ricardo Bofill
最後的作品可以說是耳熟能詳了，這位西班牙建築師的作品，更詳細來說是那些巨大的住房建築比如El Sargazo較高價的電梯大廈、高迪區、卡夫卡堡、Xanadú較高價的電梯大廈和La Muralla Roja紅牆住宅，常常被形容為超現實主義或“埃舍爾風格”。
波菲爾精通于在他複雜的多層建築中使用顔色，這種技藝以大量作品中紫紅、猩紅、蔚藍、淡草綠、靛藍、橘黃的戲劇性色調來呈現，往往在建築與周圍景觀之間建立起鮮明對比。
色彩在建築當中主要起到四種作用，分别是實體的、裝飾的、辨別的和感情的作用，掌握好色彩應用的規律是建築設計成功的關鍵，也是藝術藝術造型成功的關鍵。藝術留學的小夥伴們，你們的作品集制作中是否也有像大師們一樣大膽的運用色彩呢？
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