這個春天，ELLE首次集結了中國當代藝術領域的十多位女性藝術家，發起一場以“柔軟”為題的群展——這是一次“柔軟宣言”，那些用看似柔軟的材料或者形态創作的藝術作品，實則飽含了回應當下的能量，并且诠釋了ELLE想要定義的“新女性主義”。
本期 Wonder Women走進其中三位藝術家的工作室，與她們展開一場之于女性藝術創作的對話。
高領針織衫、百褶半裙均為DIOR
寶曼蘭朵Nudo系列
綠堇雲石鑲鑽項鍊
寶曼蘭朵Nudo系列
白色托帕石鑲鑽項鍊
均為Pomellato
蔡 雅 玲
藝術家，曾獲得萊俪青年藝術獎、藝術8中國青年藝術家獎、SAP藝術大獎年度新銳藝術家等大獎，入圍了2022年SOVEREIGN傑出亞洲藝術獎。其作品記錄了女性身份的變化以及一系列有關女性最私密、最痛苦的生命經曆。
藝術評論家們常說：“蔡雅玲的作品充滿了女性光輝”，而真實的她并非僅有大衆眼裡的片面感性。串珠、青絲、蠟燭、香灰，蔡雅玲用種種“女性化元素”，講述着一個個深沉的話題，迸發出一陣陣内心的呐喊。
她說，藝術家完成一件看起來還不錯的作品很容易，更重要的是能夠伴随着時代拓展出更切中要害的東西，讓不易察覺的情緒産出強大的力量，而這種震撼并非來自極簡而純粹的經典，唯有注入模糊瑣碎的感受，才能激發出切膚的靈性碰撞。
連身長裙、網紗長裙 均為RUOHAN
蔡雅玲，無論在她的作品中還是身體裡，宏大與微小伴生，理智與情感共存。
曾幾何時，蔡雅玲讨厭自己身為女人。成長在男女平等的環境裡的她，從不覺得自己在任何方面輸給男生半分。但步入高中後，月經的困擾，異性的目光，考學的限制等等問題沖擊着青春期的叛逆少女，從此，一身中性打扮也蓋不住一顆敏感的心。
“生育之後，我才真正意識到自己是一名女性。外界附加在角色上的期望，身體産生的變化，還有一種傳統意義上的自我規訓和審查，那種把藝術家按照性别來差別的分裂讓我抛棄了以往的尊嚴，十分不愉快。”
即使面對新一輪強烈的性别意識覺醒，蔡雅玲也沒有像大部分的女性一樣沉溺于輿論和情緒本身，相反地，她選擇做一個更真實的觀者，以自己的苦悶以及深刻的生活體驗來表達當下身為女子的特殊感受。“比起甜蜜的愛情故事，我更偏好紀錄片和現實主義作品，是以我應該是賈樟柯電影中會出現的山西女性——她們不太善于直白地表達感情，性格也稍顯沉悶，但她們更願意相信某些俠女的品格，正義且正直，願意去承擔些什麼。”
這份隐忍而強烈的“俠骨義氣”與導師給予她的對藝術創作的那份責任感産生了共振，而東亞女性與生俱來的重感情讓她想在新的創作中将這些“俠女”特質都傳遞出來。
“這些年我一直在做的就是傳遞一個中國山西籍的女性藝術家在幾十載的生活中所看到的個體困境。我希望别人能夠從作品背後看到某種啟發，進而重新去了解周圍的女性，若是陌生的女性能從我的作品中看到感同身受的過去或羞于啟齒的痛楚，對我而言，也是一次自我的啟發和鼓勵，每每想到這裡，都會有潸然的沖動。”
連身長裙、網紗長裙 均為RUOHAN
在經曆懷疑、迷茫、掙紮、重生之後，此時的她不僅心懷磐石之念，亦身負柔軟之态。“因緣際會，我喜歡上了水。表面上它有着妥協和示弱的部分，但更重要的是它的不屈和包容，以一種别樣的智慧蜿蜒地抵達自己的終點。遇山開山，就算曆經千回百轉，也始終朝着目的地一路狂奔，這種感覺大抵就是我認定的柔軟。”
蔡雅玲很喜歡《我的天才女友》，因為它抛棄了傳統認知中扁平單一的女性成長形象，完整地展現出女性成長過程中所遇到的問題複雜性，尤其是女主角萊侬在産子後該如何兼顧寫作的那份困窘，自己也感同身受。
“重新走進校園讀博的機會太難得，但我沒辦法徹底抛開家庭的各類瑣事。我需要拿出三成時間陪伴孩子，三成準備展覽作品，最後剩下的四成才用來大量讀書、思考、寫論文，每一天都感覺時間很不夠，隻要孩子叫一聲‘媽媽’我就會被打擾。是以我真的很羨慕那些能把三年時間心無旁骛地用在讀書和寫作上的同學們。”
雖然不相信家庭事業兩不誤的說法，但“母親”的身份為蔡雅玲的世界推開一扇新大門。從小接受“強者思維”教育的她曾以為必須厲害到某個段位才能擁有一切，必須成為最完美的那個才能控制生活。但經曆生育之後，她用被人拒之門外的時間重新審視了世界運作的邏輯。
高領針織衫、百褶半裙均為DIOR
寶曼蘭朵Nudo系列
綠堇雲石鑲鑽項鍊
寶曼蘭朵Nudo系列
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均為Pomellato
“每個人都不再是一個獨立個體，你好像跟身邊的人産生了更多的連接配接，你的很多決策思想都和他們緊密相關，他們也會左右你的人生。可能很多女人會認為這個過程容易迷路，但重要的還是保持自我的警醒。你被帶到這個世界上來，自然無法逃避與某些人事物的摩擦，但你需要通過這些跟外界的碰撞，逐漸意識到自己是誰，來這裡幹什麼，一旦厘清這些，你就與世界保持了一份若即若離，無須全身心投入太多關系的經營和角色的扮演。孩子會帶來依戀喜悅和煩憂，但他們必然會離開，你還是你。”
如果說孩子是親緣的作品，那麼，身為母親的蔡雅玲也在用一種和自己的媽媽共同創作的方式來完成愛的回響。“我一直記得媽媽對我的嚴厲，但我不知道她經曆過什麼，是否也和現在的我有着同樣的困擾。直到我們一起完成穿縫頭發的那幅作品，在看似平淡又重複的工藝行為中，她和我娓娓道來以前有關外婆的故事。在那段時光裡，我以一個獨立女性個體的角度重新認識了不完美的她，也意識到自己如何被她深深影響着。于是，頭發變成了旁觀者，我和母親的交流過程本身才是真正的作品。”
“材料是一個雕塑家的語言核心”——雕塑系大學畢業的蔡雅玲自然在藝術創作時對材料選擇有着特殊的寓意。
襯衫 DIOR
長褲 Brunello Cucinelli
寶曼蘭朵Nudo系列
白色托帕石鑲鑽戒指
均為Pomellato
“我一直認為藝術家跟材料的關系有點像你和發小之間的要好——你很熟悉他的種種行為，但某一天通過某一件事你又重新認識了他，發現原來他身上還有這樣一面，更加深了你們的關聯。我選擇材料也本着一定要是日常生活中經常見到又充滿情感的東西，比如頭發、串珠、木頭、衛生紙、樹枝和衣服等等。但同時我也希望這個材料必須為我所用，找到大家重新認識它的切入口，然後順着這個點不斷挖掘。”
《傷感的皮囊》
凳子、衛生紙、水、膠
2016
在蔡雅玲的代表作之一《我是不是一個好人？》裡，她選擇了珠簾這個載體，将阮玲玉的側影勾勒得惟妙惟肖，擺動起落之間，好像一道道紅白黑的海浪劃過你的身體，對你輕輕訴說一代名伶淡淡的憂愁。
《無系列：NO》
水晶珠、不鏽鋼絲
9000x3500mm
2018
“最開始用珠簾，一是想看看珠子對人物具象的表達力，二是我覺得水晶簾就像普通百姓對美好生活和璀璨舞台的向往，那種閃亮的裝飾自帶了某種本土的語言。在做珠串的時候，你無法回溯也無法知道這個她在想什麼，隻能從照片或轶事中去揣測。而每次一撩撥，上面的圖案就會散掉，這種波動的瞬間語言也能帶來屬于時代或人物猶豫不定的破碎感。當你把整個巨大的圖像串聯出來後，那種尺寸上的龐大沖擊和穿越沉甸甸珠子時的感受，每一次沖散、撕裂和自我愈合，都會讓本來的作品變成另一個模樣，也許做着做着，就變成了另外一個作品。”
真正能打動人的作品除了材料的運用，更離不開題材的選擇。回看蔡雅玲的諸多藝術創作，都離不開“不同時代的對話”的主題——無論是将中國傳統的《洪水圖》融入現今時髦的Lady Dior手袋設計， 還是《1987年的我》和《1987年的媽媽》裡對老相片進行二度創作，蔡雅玲始終在以自我的了解重述曆史的片段。
《1987年的我》
的确良布、我的頭發
1000x1000x70mm
2016
《1987年的媽媽》
的确良布、母親的頭發
1000x1000x70mm
2016
“我覺得很多那個時代的影像記錄能讓當下的觀者時空瞬移，那些黑白照片、錄像帶會打破我們當下意識的環境；那個年代人們的精神狀态、動作肢體語言和布景風格其實都帶着強烈的曆史痕迹。”近兩年，蔡雅玲一直對建國前的很多黑白電影特别感興趣，在接下來的一些創作中，她将打破看似已經成熟和完善的材料和形式的運用，拓展全新的創作方式。
“我是一個對于經典記憶有着很強感觸的人，我想把這些電影作為素材運用到裝置中，打破時空的界限，同那個時候的女性形象産生對話和連接配接，她們的專注點和面貌，就是曆史本身，我們也是以能感受到當時社會對女性的思考。”
努力從大段的過往記錄中去搜尋一些依舊閃光的片段，挖掘出那些甚至已經被世人遺忘的美好。在藝術曆史的長河裡，蔡雅玲不是劃船的人，而是流水本身，推着每一朵平凡卻不平庸的落花緩緩流向遠方，抵達自己的終點。
攝影：吳明
造型：丹妮
化妝：YIN
發型：延松
采訪/撰文：EVRICKA
編輯：KIKO、SHERRY
微信設計：Zhang Tiantian