二十年前澳門回歸，馬雲東拼西湊了五十萬創辦阿裡巴巴，李彥宏也從矽谷回到國内創辦了百度...對于中國搖滾，二十年前也正是中國搖滾黃金年代末期。現在的一二線樂隊，大多也始于那個時代...
九十年代被譽為中國搖滾的黃金年代，但九十年代何嘗不是我們所有人的黃金年代...
1999年高虎在迷笛學校認識了張靜，而後一拍即合組建了“痛苦的信仰”，那會兒自刎謝罪的哪吒還沒有閉上雙眼。
高虎從迷笛畢業後和樂隊盤踞在了樹村，他們與同時期的樂隊一樣，在樹村創造他們精神的樂園。時至今日痛苦的信仰改名叫做痛仰，而他們也成為中國搖滾的中流砥柱……
大連的諾亞方舟酒吧，也是這一年惘聞完成了他們的首演。他們那會兒對于自己的風格，還沒有一個準确的定位。他們當時肯定沒想到多年後成為了後搖/樂器搖滾的領軍人吧。
河南新鄉二十年前還是炙手可熱的搖滾聖地，98年第一屆“中國新音樂演唱會”在這裡舉行。參與演出的有臧天朔、零點、唐朝、高旗和超載樂隊、眼鏡蛇、AGAIN輪回樂隊、清醒、指南針、鮑家街43号等九支樂隊。
次年“中國新音樂演唱會”在新鄉體育中心繼續上演，這次由崔健、唐朝、黑豹、瘦人、花兒樂隊帶着搖滾，再次來到了這座“搖滾之城”。
瘦人樂隊在演出中突發奇想，高喊“背面的觀衆也是買了票的”，一個箭步沖下舞台，對着舞台背面的觀衆迎風而立，長發在風中飄起來…
進入千禧年被譽為中國伍德斯托克的迷笛音樂節，第一次舉辦在迷笛學校的大禮堂舉行。總共有三十支樂隊參與，每日觀衆近千人。
張帆說“第一屆迷笛音樂節非常特殊，免費的，紅磚牆的隔壁就是工地，是以很多光着膀子的民工師傅拿梯子趴那看。我說進來吧哥們，然後他們全部進來了。音樂就是這樣，自由，沒有等級，沒有富貴貧窮，是最直接最樸實的事情。”。
這一年《自由的邊緣》上映，它講述了自1997年來聚居在樹村，來自全國各地的青年搖滾樂手和樂隊...這部紀錄片放在當時來看制作都并不算精良，但它卻很真實的為我們展現了那時樹村的樂隊們。
兩年後，《自由的邊緣之鑒證》上映，這部影片更為很簡單。沒有叙事，每個人回答幾個固定問題，你能看到極度貧乏的物質生活，異常飽滿自信或者無所事事的精神生活。
2002年何勇點燃自家房子，被送進精神病院。4年後，窦唯點火燒了卓偉的汽車...何勇說“張楚死了，我瘋了，窦唯成仙了。”
從這之後有人開始斷言，中國搖滾已死。但進入了21世紀後，全國各式各樣搖滾演出場所的湧現，搖滾樂的風格現在也屬于百花齊放的狀态。
2009年，第一屆草莓音樂節在北京通州的運河公園舉辦。有别于當時國内當時所有音樂節都在死磕搖滾，草莓音樂節開始走小清新的文藝路線。進而使許多未曾去過音樂節的人都開始去現場享受音樂。
由此開始中國音樂節開始井噴，從2009年的44場音樂節，到2016年的231場音樂節。仿佛搖滾樂的春天真的要到了...
去年夏天愛奇藝即将推出的節目《樂隊的夏天》，仿佛又要将搖滾樂推向大衆的視野。可是看看前幾年的民謠，被大衆瘋狂消費後就被抛之腦後。而後的《中國有嘻哈》也是被主流文化過度消費後抛之腦後。
中國搖滾未來将是怎麼樣我并不知道，但唯一能肯定高喊“搖滾已死”的人其實距離搖滾越來越遠。不是搖滾已經死了，而是這些人已經老了...