日本奧運宣傳海報已經釋出，其背後有21位設計師不是簡單的漫畫家 普澤直樹當代藝術家 大四郎 平面設計師 大四郎 著名書法家 金澤湘子 現代藝術家 本一 彭子 著名藝術家 寶瑪 藝術總監 陳秀文 藝術家 克裡斯·奧菲利安·薩森 藝術家 菲利普·魏斯貝克 漫畫家 懷爾德伍德 費魯揚 書法家 柿子 穆康兩位平面設計師組合 GOO CHOKI PAR 新藝術家 新木友 著名攝影師 湯川石華 藝術家 森千羽 畫家 山口

2020年東京奧運會/殘奧會最新海報已經出爐，這些海報的創作者不僅限于日本，從漫畫家到平面設計師、藝術家和攝影師，身份各異，他們帶來的海報設計也融入了他們對東京奧運會的了解，獨特而有趣。

這些海報将于1月7日至2月16日在東京現代藝術博物館舉行的2020年東京官方藝術海報展上展出。

這些海報的作者，共有21人，擁有更加激動人心的經曆、身份和作品，他們的設計理念和思路也足夠獨特。

<h1級""pgc-h-arrow-right-"資料軌道""20">漫畫家普澤直樹</h1>

著名漫畫家蒲澤直樹最著名的作品大概就是《20世紀少年》。他畢業于星大學經濟系。1983年與"BETA！"首次亮相。早期的風格是勵志而溫暖的青年成長漫畫，然後轉向人性和社會現象，對曆史、心理學、犯罪學、科幻小說等進行更深入的讨論。代表是"YAWARA！"，"MONSTER（Monster），"20世紀少年"，"PLUTO"。

以下是他為東京奧運會設計的海報：

現在輪到你了！（現在輪到你了！）

在創作海報時，他采用了體育漫畫的形式，對此他有獨特的看法：

"

體育漫畫是日本漫畫的一種獨特類型，在世界上很少見。這種類型的漫畫在日本漫畫的發展和繁榮中發揮了無與倫比的作用。這是因為觀看體育比賽的興奮與《日本漫畫周刊》的出版頻率是一緻的。漫畫家也是如此

一直在挑戰使用漫畫來呈現田徑運動的興奮和樂趣。

"下一期什麼時候出來？"讀者期待每周的活動進展，就好像這是一場真正的比賽一樣。這張海報是為奧運會繪制的，我試圖畫一種超越競争、種族和性别的風格。

每個人都有機會玩。

接下來，輪到你了。

< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""30">當代藝術家大津武史</h1>

Takeshi，當代藝術家，出生于1955年。1974年申請東京藝術大學後，小倉進入另一所同樣著名的穆薩加諾美術大學學習油畫，然後辍學，前往英國學習一年，回到日本繼續學習，并在穆薩尼奧美術大學畢業。

80年代初，它以獨特而強烈的風格首次亮相，震驚了現代藝術界，成為日本新繪畫的旗手。他通過繪畫，拼貼畫，攝影，裝置，聲音，書籍和其他媒體強烈而直覺地建構了他的世界。自1982年以來，在日本和美國舉辦了個展，并獲得了很高的評價。

1995年，他和山口EYE組成了"拼圖朋克"，一個兩人表演藝術團體，然後進行了各種藝術表演，活躍于國際上。2006年，在東京都現代美術館舉辦了大型回顧展"1955-2006年龍武史全景"，迄今為止，近2，000件作品是藝術活動的重要組成部分。2012年，他前往德國參加為期五年的卡塞爾文學展，并于2014年被藝術部科學部長授予日本藝術選擇獎。

大竹龍喜歡撿各種奇怪的垃圾來裝飾房子，他設計的建築表現出一種庸俗的樂趣和人們的親密感，被稱為"不起眼的建築"。

這是Space Kicker，由Takeshi Uzu為東京奧運會制作的海報：

關于這張海報，他說：

五顔六色的天文球飛入太空，光束，閃閃發光的色彩，千載難逢的神靈，粉紅色的娃娃......這些奇怪的幻想催生了這張大竹子伸展的海報。

我記得在1964年東京奧運會期間，我上國小時，我參加了一個剪紙活動，以展示我想象中的宇宙。這一次我沒有彩色剪紙，我用散落在工作室各處的零星圖紙來制作這張Space Kicker海報。

< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"40">平面設計師Daihara Oshiro</h1>

大原1978年出生于日本神奈川縣，2003年畢業于竹野美術大學基礎設計系，同年創立了Momma。2014年JaGDA新人獎，東京TDC獎。

作為一名出生于柯本的平面設計師，大原先生的作品涵蓋了廣泛的主題，從海報和書籍裝飾到雕塑，甚至是奇怪的小物體。在他的作品中，你會感受到一種放松的狀态，一種俏皮的審視，你真的會被這種快樂的心情所感染。

"移動線"

當他為東京奧運會繪制海報時，他的想法是這樣的：

抛物線、等值線、邊界...世界上各種線路相遇。無數的線條互相環繞，彼此分離，形成圖像。我們參與了2020年東京奧運會火炬接力的映射，有800多個城市和不同的節點，所有這些都是我們繪制的。

奧運會期間，來自世界各地的頂尖運動員是如何聚集在一起的，他們參加奧運會的途徑是什麼？在這次活動中，很難劃清每個人的界限。我希望在這個複雜而不簡單的世界裡，每個人都能找到線索，觸摸藝術，釋放身體的力量。

<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"48">著名書法家金澤香子</h1>

出生于唐氏綜合症的金澤香子，雅"小蘭"，在母親和已故父親的照顧下，現在是世界著名的書法家。1985年生于東京。5歲時，他開始向母親學習書法。2005年，首屆個人書法展"商子書法世界"。随後，在鐮倉昌吉寺、京都建仁寺、奈良東大寺舉辦了個展。2015年，首屆海外個展在紐約舉行，同年9月和11月分别在皮爾遜和捷克共和國布拉格舉行。與母親合著了《金澤靈魂書法子集》、《海之歌、山之聲——金澤香子的祈禱之旅》等多部作品。

2015年3月20日，在聯合國總部舉行的世界唐氏綜合症日會議上，金澤先生以這樣一句話結束了他的演講：

"我想給你能量，快樂和情感。

項

在東京奧運會的海報上，她用"尚"字樣寫下了她的祈禱詞：

我希望運動員的靈魂和每個支援奧運會的人的精神能夠從東京高處飛起來，傳遞給世界各地的每個人。

在寫作的過程中，我看着運動員的動态，閃閃發光。在背景中，我使用了傳統的日本金箔工藝，并用它來勾勒陰影，進而産生了三維的懸浮效果。我希望書法能夠釋放能量，結合傳統技法，用"日本風"來代表東京奧運會。

< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"58">現代藝術家Homchi Pengzi</h1>

1960年出生于秋田市，弘池彭子和村上在東京藝術大學美術系學習日本畫的同時，畢業後，Honichi Pengzi專攻設計，從事玩具設計，雜貨和家具設計，直到現在的藝術創作，1990年後，回到繪畫領域。由于她紮實的審美背景，她有廣闊的視野，非常柔和的思維方式，在此基礎上利用各種不同的媒介，充分表達自己的想法和觀念。

洪池彭子的創作方法涵蓋繪畫、鉛筆動畫、素描書、雕塑等，她的作品靈感都來自大自然，她為東京奧運會創作的插畫海報也具有獨特的思想，稱為"野物"，強調每個人身心的"野性"，希望奧運會能承載人們不同的感覺， 差異，使整個生态更加活躍。

平面設計師 佐藤卓

佐藤于1955年出生于東京，畢業于東京藝術大學，畢業于日本最大的設計公司東電，并于1984年創立了中本聰設計公司"TSDO"。他赢得了多個設計獎項，包括日本平面設計師協會新人獎，紐約ADC獎，日本包裝設計大賞金獎，優良設計獎G-Mark獎和原廣獎。

佐藤強調"不以自我為中心"，擅長從問題中尋找設計靈感，找到問題的解決方案，然後直覺地表達出來。對于這位日本設計大師，可以在這裡戳到更多：

超多作品深度分析！日本頂級平面設計大師佐藤

拿一篇深度作文來了解一下這個"沒有設計風格，沒有設計感的特殊設計，自帶男主氣場"的日本頂級設計師——佐藤卓

閱讀文章&gt;&gt;

他為東京奧運會所做的工作被稱為"奧林匹克雲"，他對工作本身是這樣說的：

五個不同地點的戒指沿着不同的賽道移動，形成了奧林匹克的象征，就像來自世界各地的運動員互相競争，在保持個性的同時追随未來一樣。

海報不像視訊那樣動态渲染，但是當我看到它們時，我會想象動态圖像來建立它們。堅持手繪海報是因為它符合追求身體極限的奧林匹克精神。

< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""70">著名藝術家野田義郎</h1>

當然，這張海報設計也不是沒有東京奧運會LOGO設計師野口的設計作品。

野田先生1969年出生于東京新宿，畢業于東京大學建築設計專業。他曾就讀于倫敦AA建築學院，建築師紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）就讀于同一所學校。如今，野田先生還是野田武藏美術大學和東京塑形大學的客座講師。

作為東京奧運會的标志設計師，他在創作海報時有自己的考慮：

2020年奧運會的會徽是一個由不同矩形制成的戒指，戒指的内部形成一個俯瞰鑽石的鑽石。

藍色是一種強烈而有吸引力的顔色，在印刷品中具有很強的适用性和耐用性，并随着時間的流逝而穩定下來。

矩形圖形，是現代計算機和手工制作的圖形的組合...我用這個設計向運動員緻敬，希望能為奧運會創造一個強有力的象征。

<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"79">攝影師Takashi Homma</h1>

這座城市的記錄保持者令人欽佩。有些人使用文字，有些人依靠圖像。當你談論巴黎時，你會想到歐仁·阿吉特，當你談論日本時，你必須說高志本間。1998年，他的攝影集《東京之外》以不同的方式記錄了東京的獨特特征，他的切入點不是城市的核心，而是郊區人們生活的細節。十年後，他的新書《東京》仍然環繞着這座城市，但他選擇了新一代的日常自然，比森山大道更具親和力和煙火。這可能就是東京奧組委邀請他制作照片海報的原因。

東京兒童

他對這項工作的想法很簡單：

我認為奧運會不僅僅是針對特定的運動員，從老人到孩子，它對整個國家都非常重要和令人難忘。

<h1級"pgc-h-arrow right-arrow"資料軌道""85">藝術總監Theseus Chan</h1>

陳德霖是新加坡平面設計教父，也是2006年總統設計獎的年度設計師，他因自己出版的平面設計和創意雜志《Werk》而聞名于世，對新加坡新一代設計師産生了深遠的影響。這一次，他作為外國創意人來為東京奧運會設計海報，将他獨特的見解融入到體育運動中。

《極端啟示錄》

至于工作，他說：

滑闆起源于反叛的街頭文化，有自己的體育語言，并将發展成為一項相對較新的運動。它是藝術，設計，時尚和音樂的結合。

這張名為"極端啟示"的海報有三個層次。海報的底部是滑闆輪運動的自然軌迹。另一方面，壓抑的黑色部分是滑闆磨出混凝土和金屬的痕迹，壓抑但清晰。彩色部分是彩色的，這是滑闆運動從内到外散發出的青春和活力的顔色，這在現實中是看不見的。

<h1級""pgc-h-right-arrow"data-track""92" >藝術家Chris Ofili</h1>

克裡斯·奧菲利于1968年10月10日出生于英國曼徹斯特。在切爾西藝術與設計學院獲得大學學位後，他就讀于皇家藝術學院，并獲得了美術碩士學位。他于1998年獲得了英國現代藝術最高獎項特納獎，并于2003年作為英國代表參加了威尼斯雙年展。Chris Ofili現在在千裡達托貝哥生活和工作。

Chris O'Faye的作品通常是一幅巨大，色彩鮮豔，生動活潑的畫作，總是一絲不苟地使用微小的馬賽克點，當然，他最引人注目的特征之一是用大象糞便創作的獨特技術。

《人們玩的遊戲》

<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""96">攝影師Viviane Sassen</h1>

薇薇安·薩森（Viviane Sassen）是一位荷蘭後起之秀的攝影師，曾獲得荷蘭羅馬獎。她的作品色彩濃郁，輕電影，幾何構圖生動，最引人注目的特點是"色彩的神秘"，明暗對比強烈，比起用面孔和表情來傳達情感，薇薇安更傾向于用非常強烈的肢體語言來傳達精神，表達情感。她隐藏了自己的臉，用重疊的四肢增強了她的力量感，并結合了強烈的色彩對比，進一步增強了圖像的視覺吸引力。

《盧杜斯》

她為東京奧運會所做的工作是這樣說明的：

我想創造一個有趣和豐富多彩的作品。它旨在呈現比賽本身的樂趣，同時也反映了參與奧運會的人們豐富的文化背景和不同國籍。彩色墨水塊的靈感來自奧林匹克标志本身，我試圖用抽象的色彩重建奧林匹克标志。

<h1級"pgc-h-right-arrow"data-track"102" >藝術家Philippe Weisbecker</h1>

Philippe Weisbecker出生于1942年，在巴黎學習室内設計，畢業後移居紐約，30歲時開始了她的插畫家生涯。他的作品發表在《紐約時報》、《時代》和《紐約客》等美國主要出版物上。在20世紀90年代後期，Philippe Weisbecker從接受項目委托轉向挖掘和表達他的原創作品。Philippe Weisbecker建立了自己獨特的藝術語言，并通過獨特的風格美學和冷靜而專注的視角獲得了大衆的認可和喜愛。

奧林匹克體育場

東京奧運會的海報也經曆了一系列的曲折：

幾個月前，當我接到組委會的請求時，我的第一個想法是，"為什麼要畫靜物？我當時不知道該怎麼辦。我當然無法抗拒這樣的要求，即當我找到日本新的國家體育場的奧運會照片時，我想我知道我的主題來自哪裡。

當我畫完草圖後，我會把它寄回日本的組委會。但是當我從印刷店拿到列印的樣品時，我并不滿意。考慮到會場在日本，我考慮在日本紙上重新繪制它，是以我有這幅畫。

< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道"109">漫畫家青木由紀夫</h1>

青木飛路彥不應該介紹太多嗎？他的漫畫書《JOJO的奇妙冒險》太有名了。他創造的"替身"概念即使在以幻想著稱的漫畫領域也是絕對獨特的。他作品的魅力不僅展現在有力的筆觸和繪畫風格上，也展現在舞台上人物的動作和服裝上。

在海報上，他的想法如下：

雲海如浪一樣洶湧澎湃，我畫出了從天而降，飛向日本的運動之神的形象。我以葛的"神奈川沖浪"為主題創作了它，但在我的畫作中，富士山我用蜂蜜呈現它。

< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"114">書法家柿子</h1>

1970年出生于日本栃木縣矢闆市，5歲開始學習書法，曾任師從柿子夢（他的父親）、靜島正樹、小松等著名教師，畢業于東京工藝美術大學教育系書法專業。2006年至2007年，他是普雷斯頓大學的客座書法教授。他為《鳳林火山》、《阿喀琉斯與》和《最後的藏人》等電影撰寫了片名。

如果說日本是一本有3000年曆史的書，那麼柿子俑二世就是一直在探索它的人。在選擇東京殘奧會的主題時，"開放"一詞是從數千個單詞中選擇的。

"打開"

"整個身體無條件地融入宇宙，然後爆炸。這是岡本的挑戰哲學，也是他創作的基礎。運動員每天都在挑戰自己，挑戰極限。我也在紙上尋找開放的真相。我希望不僅來自世界各地的運動員和觀衆能夠敞開心扉，也希望每個支援奧運會的人都能敞開心扉。

<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""120">平面設計師組合GOO CHOKI PAR</h1>

GOO CHOKI PAR是一家總部位于東京的平面設計工作室，由朝日球，KojiRo和Ishii三名成員組成。GOO CHOKI PAR特别擅長使用色彩多樣的圖形拼貼畫進行藝術表達。

殘奧會

關于工作，他們的想法是：

為那些繼續前進的人禱告，突破身體的限制，超越身體殘疾，超越種族和性别。2020年，我們的生活将平等而美好。我們的主題是"向前邁進的人"。巨大的身影揮舞着雙臂離開地面，動了起來，生生不動。這張海報反映了所有殘奧會運動員的追求和意志。向全人類緻敬。

<h1級"pgc-h-arrow-right"data-track""126">新藝術家NewWood Friends</h1>

石木真司出生于1982年，是一位日本後起之秀，他熱愛格鬥，用細膩的黑線勾勒出圖像和動作，大膽地用扭曲和變形來表達生命力、肌肉和運動線條。

《冒犯之七》

關于他的作品：

什麼是競争？有許多不同類型的競争。

我選擇用輪椅籃球來呈現比賽。

它有速度，它有力量，它給人一種成就感。

使用鮮豔的色彩來顯示其健康和活力。

體育比賽本身就展現了運動員的勇氣。

< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"132">著名攝影師坂川世華</h1>

西川是當代日本最炙手可熱的女藝術家之一，與村上和奈良美智并駕齊并駕齊齊。她的照片和電影幾乎完美地诠釋了女性美的深刻内涵。她的名字現在像"東京"的代名詞一樣在前線閃耀。無論是攝影還是電影，她的視覺語言都以其甜美，性感和真實性而聞名。這一次，東京奧組委邀請她為殘奧會制作海報。

《比彩虹還高》

至于她的工作，她說：

殘疾運動員很棒，我的簡單想法是拍照。這就像在一個空曠的空間裡創造，超越了一切可能性。

<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道"138">藝術家森志宇</h1>

森先生1978年出生于大阪。2005年，他獲得了京都市立藝術大學的繪畫碩士學位。她擅長将發現和每天觀察到的生活片段混合在一起，創造出一個美麗與動蕩相結合的神秘世界。這是她為殘奧會畫的海報。

《超越曲線》

< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"141">畫家山口</h1>

山口于1969年出生于東京，在私立美術大學辍學一年後，然後在東京藝術大學美術系學習繪畫，并于1996年獲得碩士學位。他以融合了大型和浮動繪畫，極其精緻的人物和建築風格而聞名，也被公認為最傑出的日本新繪畫藝術家。這是他在殘奧會上的海報，馬射箭。

騎馬射箭