\ Women can do anything /
電影迷一定不會錯過這條爆炸新聞：
為了促進性别平等，柏林國際電影節宣布從2021年起，廢除最佳女演員獎與最佳男演員獎，以最佳主角和最佳配角來代替。
如此一來，以後似乎也沒有柏林影帝、影後一說了。
當我們不再強化“女演員”、“女導演”、“女藝術家”、“女攝影師”的概念，到底是性别平等的進步，還是對女性視角的忽視呢？
柏林電影節上的女性時刻
作為歐洲三大國際電影節之一，柏林影後、影帝的桂冠究竟花落誰家，常常是在全球範圍内引發關注的年度大話題。
是以，在廢除以性别區分最佳男女演員的決定宣布後，社交媒體上很快出現了兩極化的讨論。贊同者認為，不以性别區隔得獎者是女性主義的進步，有利于讓演員在電影藝術中的位置回歸本質。
2015年，電影《45周年》男女主角Tom Courtenay、Charlotte Rampling同時摘下柏林影帝、影後
而更多的聲音則認為，性别特質恰恰是最不該被抹去的一道分割線，男女演員在表演上完全是兩個領域，根本無法以統一标準來衡量。
更可惜的是，
同部電影的男女主角從彼此成就、互相激發潛能的親密拍檔，無形中變成了競争對手，過往那些一起攜手摘取影帝影後的高光時刻，或許也将化為泡影。
2019年，電影《地久天長》男女主角詠梅、王景春彼此成就，再次創下同時獲得柏林帝後的記錄
1951年誕生的柏林電影節，前5屆都隻頒發最佳影片（也就是最高獎“金熊獎”）。從1956年的第6屆起，才頒發最佳男女演員和最佳導演（即為“銀熊獎”）。
在過去半個多世紀裡，
僅有5部女性導演的作品拿下了最佳影片，僅有4位女性導演摘得最佳導演獎。
1977年，前蘇聯導演Larisa Shepitko成為史上第一位獲得金熊獎的女性導演
随着“無性别獎項時代”的到來，柏林影帝、影後的稱号即将成為曆史。
盡管如此，隻要用心回溯就會發現，無論是影史上女性創作者從0到1的突破，還是華語女性電影人的柏林戰績，都足夠令我們為之驕傲。
今天就來和Voicer一起重溫，女性創作者們在柏林電影節上留下的輝煌瞬間✨
闖入柏林的中國面孔
1992年，還未滿28歲的張曼玉連件晚禮服都沒穿，一襲簡單的黑西裝，憑借關錦鵬導演的《阮玲玉》手握銀熊獎杯，成為了中國女演員裡第一個問鼎柏林影後的人。
這部現存最長版本為154分鐘的傳記片，即使用今天的眼光看依然充滿實驗性。整部電影分為三個部分，由張曼玉面對鏡頭訪談的黑白畫面、張曼玉飾演的阮玲玉人生、阮玲玉本人真實的影像記錄穿插組成。
這樣做的危險是不言而喻的。
當觀衆被不自覺地代入阮玲玉人生的泥潭裡時，轉回現實的段落又會讓人抽離出來，留給張曼玉的表演功課自然變得非常艱難，但與此同時你也能清晰地感受到：一個真正厲害的女演員，的确可以在鏡頭前完全成為另一個人。
在兩種時空的交錯裡，你看得到當張曼玉成為阮玲玉時的心如死灰，卻也看得到當張曼玉隻是張曼玉時，隔着世代對另一個女演員的共情和同理心。
同樣是活在聚光燈下，“人言可畏”四個字讓阮玲玉走向了萬劫不複，但顯然真實世界裡的張曼玉活得更抽離，也更自由。
蕭芳芳和詠梅的柏林影後時刻
張曼玉之後，蕭芳芳在1995年憑借許鞍華導演的《女人，四十》獲得影後。詠梅又在2019年憑借王小帥導演的《地久天長》獲得影後。
這兩個角色的誕生雖然時隔二十四年，卻都屬于堅持靠着自己扛起一地雞毛的生活的那種東方女性。
她們往往堅強克制，善于忍耐，對生活的殘酷了解通透，卻并不常常選擇抗争。
上為《女人，四十》，下為《地久天長》
蕭芳芳早在1950年代後期便出道了，在邵氏電影公司時期就是人人熟知的大明星，更是登遍雜志封面的香港本土時裝偶像，1980年代又趕上了港産片的輝煌，話題和代表作都不少，也拿過金像影後。
年輕時的蕭芳芳相當時髦
而詠梅在《地久天長》之前，已經默默當了二十多年配角。從《唐山大地震》到《刺客聶隐娘》，外貿公司職員出身的她從未間斷對表演的堅持，卻鮮少被觀衆記住和讨論。
侯孝賢導演《刺客聶隐娘》中的詠梅
黑豹樂隊《Don't Break My Heart》MV裡的詠梅
大多數人并不知道，
詠梅的丈夫就是前黑豹樂隊的主唱栾樹，年輕的她還是搖滾經典《Don't Break My Heart》MV的女主角。
但執意遠離一切新聞的她，從未拿自己的婚姻做過什麼文章。
是以相比之下，這尊柏林影後顯然對詠梅有更深重的肯定意義。
2000年，柏林電影節官方存檔寶麗來上身穿旗袍的鞏俐
華語女演員另一個值得記住的柏林時刻，發生在2000年。那一年，
35歲的鞏俐成為了第一位擔任柏林評審團主席的華人，也是整個電影節史上最年輕的主席
，比2013年擔任第二位華人主席的王家衛早了整整13年。
電影《紅高粱》中23歲的鞏俐
衆所周知，柏林一直都是鞏俐的福地。1988年，剛出道的她帶着自己的處女作《紅高粱》來到柏林，電影一舉拿下最佳影片金熊獎，她也從這裡開始被世界認識。
她們在這裡創造無數個突破
2020年電影《溫蒂妮》
今年，柏林電影節最後一次頒發最佳女演員獎。
1995年出生的德國女演員Paula Beer，憑借奇幻愛情片《溫蒂妮》成為了網友口中略帶調侃意味的“末代影後”。
Paula Beer
盡管年紀輕輕，但這位土生土長的柏林新生代，早在弗朗索瓦·歐容導演2016年的電影《弗蘭茲》裡，就因為超乎年齡的氣質而飽受關注了。
而當我們把時間撥回1956年，
史上第一位柏林影後則是當時隻有21歲的意大利女孩Elsa Martinelli。
Elsa Martinelli
在憑借電影《唐娜提拉》在柏林封後前，她隻是個并不算很當紅的時裝模特。
沒什麼資曆的她，得獎後引發一片嘩然。報紙稱她為“更有性吸引力的奧黛麗·赫本”，而《天堂電影院》的導演、意大利新寫實主義大師Vittorio De Sica則說她是“世界上最時髦的女人”……
對她的美貌和魅力，大家贊不絕口，獨獨沒人承認她渾然天成的演技。而Elsa為了證明自己拍電影并非玩票而已，從此兩邊穿梭于歐洲影壇和好萊塢之間，直到1990年代仍在繼續表演生涯。
人生軌迹和Elsa一樣被電影徹底改變的，還有
迄今為止年紀最小的柏林影後——在獲獎時僅有14歲的剛果女演員Rachel Mwanza。
2012年，Rachel Mwanza的柏林影後瞬間
在電影《戰地巫師》裡，Rachel飾演一個非洲鄉下的少女，在内戰中失去父母，被迫淪為娃娃軍，又不顧一切地逃離家鄉。殘酷的生命底色被她演得真實卻并不過分煽情，而這竟然是她第一次拍電影。
在被導演發現之前，她因為親人變故而無家可歸，在剛果首都金沙薩的馬路上一個人流浪生活。
電影《時時刻刻》三位女主角
另一個更被大多數影迷熟知的女性突破時刻，發生在2003年的柏林電影節，那部堪稱“神仙打架”的傳記片《時時刻刻》中——
三位女主角Nicole Kidman、Meryl Streep和Julianne Moore，史無前例地一同獲得了那屆柏林影後的獎杯。
《時時刻刻》結構非常特别，三個女主角生活在三個時空裡
更驚人的是，這三位在同一部電影裡彼此成就的傳奇女性，也無一例外都分别手握着奧斯卡影後的獎杯。
顯然，對于偉大的演員來說，
番位和競争從來都不是最重要的事，因為隻要你的表演本身過硬，該來的總會到來。
“舉手熊”的媽媽原來這麼酷！
熊是柏林的象征，整座城市處處都是高高矮矮、大大小小的熊。其中曝光率最高的，無疑是柏林電影節獎杯上那隻被無數巨星親吻過的小熊。
說來很有意思，
雖然在柏林電影節發展史上，拿過最高獎的女性導演僅有個位數，但它的标志和獎杯卻統統來自一位女藝術家。
上為Renée的“舉手熊”草稿，下為今天的柏林電影節獎杯
這隻永遠舉着手、一副幼崽模樣的熊雕塑，其實已經是個88歲的影壇老前輩了，它早在1932年就已經被德國雕塑家Renée Sintenis創作出來。
Renée是個我行我素的短發酷女人，永遠一副中性打扮的她，把所有的溫柔和幽默都放在了自己的雕塑作品裡。
Renée和她的愛犬
小馬、小鹿、小象、小朋友……她幾乎對一切物種的幼崽版本都充滿了創作熱情，如今被用作柏林電影節獎杯的“舉手熊”，也是其中一件。
但别誤會，她可不是接了柏林電影節的brief才做出這件雕塑的，而是柏林電影節在二十年之後主動選擇了她的作品作為獎杯和标志。
無論是小熊擡掌緻意的瞬間，小鹿俯沖在地的蠢萌，還是男孩筆直出拳的那一刻，Renée始終都很癡迷于刻畫年輕生命個體的動态和活力。
工作總愛叼着一根煙的Renée Sintenis
為了原樣保留她雕塑作品中的魅力，柏林電影節的每隻熊像獎杯，至今依然由諾阿克鑄制廠提供，而這裡就是Renée Sintenis當初創作出大部分作品的地方。
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無論是長久以來被視為“花瓶”的大美人，還是掙紮在生存線上的小女孩，柏林影後的形象從來都相當寬泛多樣，因為在這裡，性别、年齡、名氣、履曆都不重要，表演本身才是唯一的标準。
你對柏林電影節取消影帝、影後獎項的決定怎麼看？我們也想在留言裡聽聽你們的聲音。✨
撰文 - Soda
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