夜光杯激情不熄滅

藝術家陳燕德能夠取得突出的成績，靠的是孜孜不倦的"獨頭"精神。

　　"我做我該做的事，看不到任何人，沒有人，欺負人"，這一套看似消極的詞語，如果用來比喻一個藝術家的繪畫風格，可以說是高加贊揚。藝術傳記《激情不消逝》的主人公陳裘德，值得這樣的評價，再合适不過了。他癡迷于純粹的藝術創作，不執着于權力，不奉承資本，為了藝術信仰願意忍受背離整個時代的困境。他憑借"獨斷"的不屈不撓精神取得了令人矚目的成就。

　　2021年9月，恰逢陳水晖逝兩周年，劉海粟美術館與中國油畫學會、上海戲劇學院聯合主辦了"海派油畫大師陳燕德藝術文獻專展"。我被邀請成為三位策展人之一。我重讀陳的畫作，翻閱着兒子的日記、手稿、信件等，時不時地腦海中浮現出一個坦率、自豪的每個人的藝術形象。他全身心地投入到藝術油畫家和藝術教育家的心中，他用生命之火的雙手向世界作畫，隻要火不熄滅就一直自我放縱的繪畫，孜孜不倦。

　　陳出生于上海。學生們展示了繪畫的天賦，尤其是色彩。他早期受歐洲現代主義影響深遠，在20世紀60年代、70年代的油畫中，由林鳳面、劉海蘇、關亮、闫文軒、易希文等作品最為确定，是其運用色彩進行自然光影的表現。年輕的陳玉德是以充滿信心。後來，他和朋友一起去了雲岡石窟。那裡的雕像和壁畫展現出"無色是最'顔色'"的魅力，這讓他感到震驚。山西大同回到上海後，陳早世就迷茫抑郁，深陷思想沼澤。劉海粟得知及時"拉"他，指出：對于油畫來說，線條是骨架，顔色是血肉之軀。你看雲岡石窟壁畫看似無色最無色，這樣的了解是深刻的，但不必簡單地否定自己，更不用說對色彩價值的蔑視。

　　劉海粟的提醒幫助陳從沼澤中解脫出來。從此，陳燕德深入民族文化保持敏銳，繼續攀登珠穆朗瑪峰的色彩。他一度在劉海粟、林風棉、關亮、闫文軒等前輩的繪畫中尋求色彩突破，但未能如願以償。後來，另一種方式，在畫布上彈奏各種油彩實驗，隻是漸漸看到曙光。比如在色彩的使用上，陳燕德大膽地嵌入了一堆深白色，這種"白色"不是薄的，而是厚實純淨的，厚的。出乎意料的是，整個畫面仿佛被厚厚的白色所感動，五顔六色都被激活了，畫面突然露出高遠的氣息。例如，他堅定地傾向于在反複實踐中：顔色過渡不必遵循"規律"來褪色，利用顔色變化來呈現的圖像更加神聖。陳玉德多次闖入藝術懸崖上的"無人區"。他認為：外國永遠屬于外國，别人永遠屬于别人，我陳玉德就是陳玉德，必須探索具有中國文化特色，屬于自己獨特的繪畫語言。那是什麼？詩歌文化？老莊哲學？筆和墨水？"一路上"的探索伴随着艱辛甚至痛苦，更何況他自己的要求都是"色彩之美，筆也美！"他是一位唯美主義者，對顔色和筆有深刻的了解。他意識到："色彩不是孤立的，孤立的色彩沒有生命，生命的色彩是與思想、情感的融合。對于學也是如此，其中活生生的手掌生動而動人。"

陳在2016年被診斷出患有癌症。他拒絕把筆放在背面。還有一幅《别忘果圖》，是他重病後站在畫架上完成的最後一幅大圖。直到他死後，我們才發現，在螢幕後面他寫着："身體病重，能靠繪畫支撐舒适，精神怎麼能？問問自己，應該是自己藝術中一顆真誠的心。"在那些日子裡，他慢慢地搬到工作室很多次，擠壓繪圖闆上的油漆，耗盡了能量。而紫色的"别忘了我的花果圖"那紫色的"别忘了我"是同學們買來的，可能是名字巧合陳玉德的心，是以他逼着忍受痛苦，盡自己最大的努力去揮手。然後他生命的火焰将枯萎，但畫面依然生機勃勃，燦爛燦爛，那就是生命在歌唱！陳死後，幾件未完成的作品感動了我們，畫面中充滿了生活的"喜悅"。

　　靜安寺曾要求陳托德畫畫，付給他錢。陳玉德把自己畫的所有畫都交給了靜安寺，還錢了。四川汶川發生地震，他看電視，眼裡含着淚水，"我要捐錢！我想捐給汶川！"夫人會馬上去銀行取錢。第二天，陳玉德趕到上海戲劇學院舞蹈美容部，将厚厚的一堆現金送到組織...他，德國藝術的雙唱（丁玉林）