石濤是清初著名畫家，他身上最大的标簽就是創新。從面貌上看，石濤畫風很傳統，重筆墨，重技法。從本質上看，他一直踐行搜盡奇峰打草稿的創作理念。這就是他的創作道路，重技法，重寫生，重情重理。
重情和重禮，原本是交往禮儀，為何成為繪畫創作的核心思想了呢？這就是石濤的高明之處，他觀察生活，重視總結，通過表現“情”揭示心源，表現“理”揭示造化。由此就能明白，石濤在創作中重情理，實際上就是貫徹前人提出的外師造化，中得心源。提出這一觀點的是唐朝大畫家張璪，他和王維齊名，擅畫山水。
石濤 泛舟圖
看了石濤繪《泛舟圖》，也許有人覺得好奇，這也沒什麼新鮮感啊？唐朝畫家提出的創作主張，從唐朝到清初将近千年，根本算不上創新啊！藝術主張提出來了，未必可以展現在作品中。前輩名家隻是提出來一種美好設想，經過一代又一代畫家努力，在石濤手中将其轉化為實打實的筆墨風格。
從《泛舟圖》中可以看出來，心源和造化由三部分内容組成，分别是景、境、趣。景，就是眼前美景。境，就是心中境界。趣，就是腦中情趣。将三者有機結合的作品，唯有石濤山水畫。畫中人也是畫外人，坐船觀天，神遊馳騁，在蒼茫天地中尋找天籁。
石濤 泛舟圖 局部
畫中有“大滌堂”三字，這是石濤晚年在揚州的寓所。石濤在此地精研技法，從以形寫神入手，體會到以神寫意的高妙之處。畫中瓦屋茅舍、亂林雜草，呈現出一種沒有“章法”的美感。石濤化身為“破壞者”，他打破正常，擺脫唐宋元明曆代程式。
從以形寫形到以意寫形，石濤在畫中沒有抛棄“形”的重要性。觀察生活，深入生活，是尋找創作規律的過程。石濤明白創作的真谛是畫家表現真實自我。畫家在創作中不能脫離符号化、象征化、形式化等手段，但可以進行合理利用。多元化、多層次、全方位展示自己的風格，才能破除藩籬。
繪畫作品畢竟是視覺藝術，不能抛開視覺感受。石濤畫《泛舟圖》的時候，用墨色表現陰陽肌理，山南水北謂之陽，水北水南謂之陰。山分陰陽，賦予高山蒼潤氣質。挺拔渾厚，方顯自然本色。
石濤晚年作品有個特定，透過髒、亂、黑，能夠看到亮、透、光。這種反差，是石濤山水畫中獨有的亮點。《泛舟圖》在平淡中蘊藏燦然光彩，讓人刮目相看。
大師就是大師，欣賞石濤的作品可以有很多收獲。筆墨上的收獲是次要的，重要的是了解他的理念。