第67屆柏林電影節已經落下帷幕，獲獎者當然已經為人所知。當然，在國内最受關注的觀衆中，南韓女演員金敏熙憑借《海邊的夜晚》獲得最佳女主角，并在頒獎典禮上與導演洪尚秀一起高調亮相。既是獎項，又值得八卦的蕾絲新聞，很快成為大家茶後談過的。
在這個獲獎名單中，《希望的另一面》比芬蘭大師阿奇·考利斯·馬基（Archie Kaulis Markey）幽默溫暖的新作《希望的另一邊》（The Other Side of Hope）更值得關注，獲得了最佳導演銀熊獎。雖然阿金娜獎并不是什麼新鮮事，但畢竟作為芬蘭國寶導演、國際知名電影大師，早已成為歐洲電影節上大牌獎杯殺手。
有趣的是，阿奇聽到自己中獎的消息"高興"，一時忘了上台領獎，終于坐上了領獎台。但可靠的消息來源得出的結論是，阿奇并不是很開心，但真的醉醺醺地去參加頒獎典禮後的新聞釋出會。畢竟，不尋常的阿奇喜歡在拍電影時喝醉，更不用說獲獎了。
阿奇·考裡斯馬基獲得銀熊獎
Archie Kaurismaki于1957年4月4日出生于芬蘭奧利馬蒂拉，父親是推銷員，其姓氏Kaurismki在芬蘭語中意為"鹿山"。他在坦佩雷大學學習新聞學，畢業于赫爾辛基大學，從20歲起在慕尼黑電影資料館觀看大量電影，并開始以所謂的電影評論家的身份為電影相關雜志工作。
Archie Kaurismaki第一次進入真正的電影制作工作，主演了她的兄弟Mika Kaurismki的電影The Liars并共同編劇。他的第一部獨立執導的劇情片《罪與罰》改編自俄羅斯文學巨匠陀思妥耶夫斯基的同名小說，但阿奇大膽地将場景變成了現代赫爾辛基。該部的工作使Archie Kauresmaki引起了芬蘭電影業的注意。
《The Liars》，作者：Archie Kauresmaki
阿奇的電影《沉默的詩》是一部回歸地球的極簡主義美學，但具有詩意和"遺産與獨立"，不能在骨子裡抛棄。他電影中的主角往往是城市的堕落邊緣。阿奇自己對此的解釋是，他自己在1970年代經曆了真正的貧困，經常挨餓和無家可歸，但他并不否認意大利新現實主義的深度。
當然，這一切都與阿奇的電影風格受到許多導演的影響有着千絲萬縷的聯系。
梅爾維爾，《暗影部隊》《孤獨殺手》的導演
例如，從讓-皮埃爾·梅爾維爾（法國）和羅伯特·布列松（法國）那裡，他學會了通過應用抑制的表演行為和簡潔的電影叙事來傳達他的電影資訊。是以他電影中的台詞使用得相當沉穩，而且台詞往往不超過200句話。而對立面的演員，總是面無表情，就連舉止都僵硬沉悶。
布列松，《死囚牢房》和《扒手》的導演。
Archie還從Rainer Werner Fassbinder（德國）的作品中瞥見了傳統流派的變化和颠覆;它還包含Ernst Lubitsch（德國）的進階諷刺和Luis Buuel（西班牙）的異想天開;甚至阿奇電影中的單鏡頭固定位置、盒子裡的人物方法也被認為是"偷竊者"，湯津安一郎（1903-1963，日本）在19歲時跑到倫敦去看小津的《東京故事》。
"東京物語"照片
總之，阿奇的電影中總是把這些綜合效果混合在一起，還有他年輕時作為洗碗工、郵差、勤奮工作、影評人等，讓他的作品變得簡單的形式，用冰冷的黑色幽默，既有諧波的類型，又有關心底層的社會獨特組合。
當然，也許其中最關鍵的是，阿奇在寒冷、多極化的芬蘭出生和長大。這使得他的電影顯得天生冷漠，就像陽光閃耀着多年的雪花搖曳，卻沒有溫暖;
Fassbender，《Fear Eats Souls》和《Alexanderplatz Berlin》的導演
首先，阿奇的大多數電影都圍繞着他所居住的城市展開，特别是卡拉馬利聯盟，它是在卡利奧的勞工階級社群拍攝的，類似的場景可以在所謂的"勞工階級三部曲"或"失敗者三部曲"中看到："天堂的孤獨陰影"，"上升"和"媒人"。
值得一提的是，他對赫爾辛基的看法既具有批判性，也很少是非浪漫的。最重要的是，他的電影角色經常表達他們多麼希望離開赫爾辛基：有些人最終在墨西哥（如Ascending），另一些人在愛沙尼亞（如"卡拉馬利聯盟"和"坐在車裡，Tessina"）。
照片 卡拉馬利聯盟
阿奇鏡頭下的赫爾辛基是一座被現代性抹去的城市，沒有高樓大廈，沒有手機電腦，街上甚至沒有汽車，市民也穿着舊衣服，可憐的街道和小巷是鏡頭中最美麗的風景，寒冷的夜晚，死寂的建築物，無人居住的街道，面無表情的英雄，以機械和麻木的方式生活。似乎隻有這樣一個冰冷的形象才能包羅凱厚重而複雜的社會意識和個人精神。
攝影：The Kalamali Alliance，在城市的街道上
其次，archiedots相對單一，女演員當然是Katy Otinen，演員是Marty O'Grady。庇隆帕。佩隆帕的高價值，男子氣概的風格有北歐的冷感，而奧蒂甯則瘦瘦不齊，臉頰上滿是雀斑，所有一流的表現都赢得了戛納電影節的桂冠。
攝影：Katy Oyennin和Marty Perompa在天堂
在這些阿奇電影中，奧蒂甯成功地将中年女性和樸素的外表與"愛情"聯系起來。她就像日本的湯村春子，讓觀衆忘記了對女演員來說重要的事情，完全融入了角色本身。在《Match Factory Women》中，Otinen是流水線上的女人，在《漂浮的世界》中，Otinen是女服務員，在《The Man Without the Past》中，Otinning是超市收銀員。
照片 火柴工廠的女人
總而言之，她不是女演員奧丁甯，而是處處的女人，是底層的小人物，和我們一樣遭受着孤獨和貧窮的折磨。雖然他們呆在黑暗的房間裡，但他們勇敢地從光明走向光明，愛的光芒，了解的光芒，或憐憫的光芒。這種"光明"對阿奇或者角色本身都有過這樣的"呼吸"，據說阿奇的現實一定是仁慈的，不會讓角色完全籠罩在黑暗中。
是以，這就是芬恩的典型性格，外層的冷内熱。在阿奇的電影中，他總是不留任何餘地，現實的終極殘酷，黑暗、冰冷，看似絕望。但也正是在這樣的環境中，一絲尊嚴，一抹鮮豔的色彩，一點火花顯得極其珍貴。
《沒有過去的男人》獲得戛納電影獎
比如《福雲往事》中的麻煩夫婦，終于開了自己的餐廳;《沒有過去的人》找到了一段可以寄托在未來的真愛;《列甯格勒牛仔》中的樂隊窮得隻能吃洋蔥，但仍然演奏着多樣、激動人心的音樂，甚至最終在墨西哥各地開火;而《波西米亞生活》中的三位藝術家為了拯救畫家的女朋友、畫家和作家而賣掉了自己的書。雖然現實的艱辛已經到了極緻，但其中的溫暖絕不是廉價的。當女孩死去的那一刻，她的男朋友去摘花，Corys Markey的鏡頭似乎正在為這最後的浪漫而歌唱。
照片"波希米亞生活"。
在1994年的一次采訪中，考裡斯·馬爾基（Kauris Marki）被問及"生命意味着什麼"。他的回答特别經典："生命的意義在于獲得并遵守尊重自然和他人的個人道德準則。"
這在阿奇的電影内外都顯得尤為重要，影片對小人物的無限熱情，以及影片外多次因為美國政策而抵制奧斯卡獎，無疑是阿奇在堅持自己的道德準則方面的表現。
照片 列甯格勒牛仔的美國之旅
也是新一代風格的旗手，你可能熟悉王嘉偉的香港啟示錄風格，或者昆汀·塔倫蒂諾的暴力血統，但科裡斯·馬基這個北歐怪物，打扮得整齊，讓黑暗的生活變得冷淡，應該是大多數觀衆的陌生，也應該值得你擁有。
最後，歡迎來到冷血的異國他鄉阿奇·考雷斯馬基。