畫山水不能閉門造車，需要遊覽天下名山大川積累素材。臨摹前人作品，可以快速積累創作技巧，卻無法完全掌握前輩的創作思想。隻有身處自然山水之中，才能融會貫通傳統技法。這就是師傳統和師造化的關系，明末清初著名畫家龔賢對此感悟很深。他重視傳統筆墨，講究筆墨有古法、有古意。他也重視觀察自然，用尖筆和秃筆模拟自然山水的蒼潤拙樸。
這幅《匡廬飛瀑》是龔賢後期作品，匡廬就是江西廬山。從畫中呈現的氣勢，就能知道龔賢肯定實地遊曆過，整幅畫構圖飽滿細膩、氣勢十足。畫中層巒疊嶂，溝壑縱橫，古木成林，飛瀑流泉，涵蓋了廬山變化無盡的美感。
龔賢 匡廬飛瀑
龔賢晚年愛用秃筆，強調欲秀而老的韻味。老，也有熟練、精準的的意思。是指龔賢在創作中落筆準确，充滿力道，畫出秀潤的美感。畫中布滿苔點，絲毫沒有淩亂的感覺，反而強調了山石的質感，這就是龔賢師造化後領悟的“力能從簡意能繁”。
清初畫家大部分受董其昌影響，過分強調古意，導緻作品缺少生命力。龔賢通過筆法、墨色、丘壑、氣韻，表現出名山大川中蘊含的陽剛氣勢。大山陡峭嶙峋，煙雲缭繞與偉岸大山形成剛柔并濟之姿。
龔賢 匡廬飛瀑 局部
很多人不知道，龔賢是個天才型的畫家，根據他的自述，他13歲就能畫作品，18歲技法趨于完善。他青年時期可以模仿兩宋、元四家的風格随意創作，于是産生了跳出前人窠臼的想法。“心窮造物之源，目盡山川之變”，模仿、緻敬隻是學習手段，效仿永遠不可能變成獨立創作。
龔賢追求的是“獨立”，他想要表達出自己的筆墨特征。所謂積墨法，所謂“黑龔”，就是他的獨立性。千言萬語彙聚成八個字：我之為我，自有我在。這就是龔賢，霸氣、自信，處處流露出與衆不同。
《匡廬飛瀑》近景墨色濃重，遠景簡淡疏曠，兩種截然不同的風格竟然可以完美融合。近景重皴染，遠景重點染，筆墨之豐富，堪稱淡遠蒼秀。他把書法中的飛白入畫，似皴非皴，而是皴法和筆法合二為一。這是他的獨創，也是近景沉厚蒼潤的原因。
有人把龔賢的創作曆程分成兩個階段，白龔和黑龔。《匡廬飛瀑》兩種面貌并存，積墨法未被特别強調，讓人看到了他能力的全面性。細看畫中除了黑白之外，還有格外迷人的灰色，豐富了大自然的奇妙色彩。
《匡廬飛瀑》寫意寫情寫胸襟，畫面大開大合，壯美無垠，矯正了四王畫風中的呆闆生硬，畫出了氣象萬千之美。