由于米勒的個人風波不斷，新版《閃電俠》有可能取消上映計劃，《蝙蝠少女》已經消失了，《新蝙》能否拯救DC的計劃？《THR》的影評人艾倫談到了這個話題，他認為華納沒有跟上主流市場的節奏，這家老牌影業的創作能力很強，然而沃爾特·濱田在宣傳方面有些保守，而且DC電影制作公司很難調整宣傳模式，他們隻能更改創作方式，讓作品更加符合市場的潮流。艾倫建議《新蝙》添加具象化的創作思路，具象化的理念就是主流方向。《歐比旺》的口碑不算很好，為何該片的收視率非常好？因為《歐比旺》擁有具象化的創作思路，《新蝙》同樣也要添加這種創作手段，這部影片的續集才能取得理想的效果。
由于《蝙蝠少女》被華納放棄，關于沃爾特·濱田離開DC影業的說法很多，這位總裁認為自己空有虛名，他在DC超級英雄系列的定奪方面，根本沒有發言權。艾倫給他提出了建議——濱田可以學習凱文費奇。自從平權運動開始了之後，凱文費奇也不是漫威工作組的老大，MCU的負責人換成了《鋼鐵俠》的制片人維多利亞·阿隆索。因為阿隆索是女性制片人，平權時代需要一些女性成為影業的總裁，于是阿隆索就取代了凱文費奇的位置。然而影迷們看到了大部分DC宇宙電影或者劇集的兼職都是凱文費奇，其中包括了《旺達幻視》與《英雄無歸》這種大熱系列。濱田就要學習凱文費奇的處世态度和處事方式，他還是留在DC影業更好。
很多人都建議《新蝙》走藝術化的路線，艾倫覺得這種說辭可以更加明确一些——新版《蝙蝠俠》直接添加具象化的東西，效果就會好很多。很多人覺得具象化的創作理念，經常用于靜态的作品，諸如油畫和雕塑。因為靜态的作品，需要将抽象的創作思路表現出來。然而電影或者劇集是動态化的藝術作品，裡夫斯如何采用具象化的創作方式呢？艾倫提醒大家不要忘記新版《蝙蝠俠》本身就是漫改電影，該片本身就來源于紙質作品，那就是漫畫系列。創作者持有具象化的要求，《新蝙》至少能夠更加貼近原版漫畫作品，這是宇宙電影在流媒體時代缺乏的東西。
為何艾倫把《歐比旺》拿出來舉例？雖然科幻片有一些要素相同，不過兩者的情況根本不一樣。《歐比旺》本身就是《星球大戰》的單人劇集，不管阿納金與他的師傅在該片發展成什麼關系，都不會影響這部作品的依附性。然而《新蝙》的情況不同，新版《蝙蝠俠》可以算成一個全新的布魯斯·韋恩，與前面幾代《蝙蝠俠》沒有實質性的東西，也就是說《新蝙》實際上沒有依附性。在艾倫看來，沒有依附性的作品更加需要具象化的創作手段，才能明确建立主軸線。不管《新蝙》續集的品質如何，裡夫斯一定要注重那些具有抽象感覺的畫面和橋段，沒準還可以成為“彩蛋”。
是以說，艾倫建議《新蝙》添加具象化的創作思路。有些影迷門會說，《新蝙》首部系列在上映之後的口碑非常好，按照華納兄弟一貫的保守思維，裡夫斯沿用第一部系列的創作思路救星了。按照艾倫的建議辦事，新版《蝙蝠俠》續集的效果有可能走上兩種極端。筆者（沾沾自喜看電影）看見不少人還奉勸過詹姆斯·卡梅隆，他執導《阿凡達》續集是冒險的行為，畢竟誰也不清楚續集能否延續經典。然而在艾倫看來，當續集缺乏具象化思維的時候，影業也吃不到經典系列的“老本”，這是《新蝙》需要添加的東西。當然裡夫斯也不能給具象化的東西舔過頭，這樣《新蝙》的續集會變成徹底的抽象派作品。
為了避免DC的作品過于雜亂，濱田在編排方面就要學習凱文費奇。從他們的屬性不同，艾倫也能看出兩位漫改電影總裁的差距——大部分漫威在這個階段的作品，其監制都是凱文費奇，偶爾才會有制片人加入進來。而濱田基本上就負責《海王》的監制工作，他不太關心其他項目，這就說明了DC電影制片廠在影院還沒有關閉的情況下，已經出現了“管理層互相推卸責任”的形态。濱田的創作範圍本身就小，是以艾倫表示，濱田可以學習凱文費奇。