我踏入叢林，因為我想活得有意義，我想活得更深，吸收生活的所有精髓！打敗一切不是生命的東西——不是生命——以及一切。以免我發現自己在生命結束之前從未活着。
作為一部1989年的電影，《死亡詩》被翻譯成《春風雨》。講述了一個美國人的貴族學校的故事。
這部電影拿下了9.1分，獲得了四項奧斯卡提名，并獲得了最佳原創劇本獎，但這還不足以概括這部電影的偉大之處。
影片中對當時美國教育體系的反思，深深地引起了我們的共鳴。
在商業片沖鋒的那一刻，《死亡詩社》猶如一陣不羁的微風，以清新優雅的方式，溫暖心靈，傳遞力量。
盡管時間流逝，但這部30年前制作的電影有一個深刻的主題，仍然使許多高票房電影在今天看起來不錯。
它揭示了這部電影的一個真相：一部好電影，從來不與華麗的場景有關，隻與其中包含的想法有關，即使簡單，也可以充滿力量。
《死亡詩社》，用光影的語言，深刻反思了當時教育的不足，為我描繪了在極度壓抑、充滿生機的青少年如何突破禁忌、尋找自我。
學生，學校，家長，這是教育系統中的一個三角形。
三者互相環，互相影響，教育的最終目的是什麼？今天，我們将從學生、學校和家長的角度來分析這部電影的深遠意義。
<h1班"pgc-h-right-arrow">01，學校的作用隻是将學生從這個站送到下一站，還是應該幫助塑造自己的生活？</h1>
在電影《死亡詩社》中，威爾頓貴族學校是一個舉世聞名的地方，故事始于1959年的開學典禮和建校100周年。
校長諾倫博士自豪地回顧了學校的榮耀，并為其100年的傳統，榮譽，紀律和卓越曆史感到自豪，使威爾頓成為美國最好的大學預科學校。
可以來這所學校的學生都是頂尖學生。他們不僅才華橫溢，而且并不富有或昂貴。
他們的人生軌迹很大程度上是有計劃的，他們将成為未來社會的中流砥柱，他們将成為銀行家、律師、醫生，實作父母的願望。
父母把孩子送到威爾頓公立學校隻有一個原因，那就是讓他們順利地從這個車站搬到下一個車站。
影片中的老師們也做了同樣的事情。
憑借多年的經驗，他們教學生考試所需的技能。
但在這個過程中，學校的作用隻是把這些孩子從這個站送到下一站。
他們需要做的就是確定這些孩子的成績足以上大學。
是以，在威爾頓的世界裡，學生不應該追求成就以外的任何東西，正如他們的校訓所說，傳統，榮譽，紀律和卓越，這是他們需要遵守的鐵律，任何人都不能挑戰。
在這種環境下，孩子們隻是學習機器，他們從一個教室走到另一個教室，不斷重複他們厭倦了的事情。
學校，本來應該是孩子們成長的天堂，但最終卻成了每個人心中的地獄。
威爾頓公立學校，作為一台把學生送進大學的機器，無疑是非常成功的，但作為一所學校，他扼殺了每個學生的假設可能性。
在影片中，鳥兒的聲音在學校裡多次出現，總有悠揚的鐘聲。
這些孩子像鳥一樣，渴望自由，但被關在籠子裡。雖然鐘聲悠揚，但循環往複，卻消耗了孩子們最寶貴的時間。
學校曾經是孩子們害怕的地方，但意味着失敗。
<h1級"pgc-h-right-arrow">02，為人父母，并盡一切可能為孩子鋪平道路，是對還是錯？</h1>
在《死亡詩》中，主角尼爾的父親佩裡先生為把兒子送到威爾頓付出了沉重的代價。
他希望兒子走他為他選擇的道路，好好學習，去劍橋，成為一名醫生。
佩裡先生是一位強硬派的父母，嚴謹無情，他家裡沒有人能挑戰他的威嚴，從他的舉止中，我們可以推斷出他應該是一名士兵。
作為一個堅強的父親，他不允許兒子對自己有任何反特朗普，甚至随時與自己作對。
是以，尼爾從來不敢在父親面前表達自己的真實想法，面對父親，尼爾隻能微笑着回答"是的，先生"。
這似乎是一個奇怪的圓圈。
一方面，父母盡最大努力為孩子鋪平道路。
另一方面，孩子對父母的用心，雖然他們知道這是為了自己，而是父母選擇的道路，但不是他們想要的。
做一個偉大的人是件好事，做一個普通人是件好事，這都是一種生活方式。當醫生是件好事，當演員也好，最終要看你喜歡什麼。
在很多人眼裡，佩裡先生為兒子走過的道路是非常幸運的。
但尼爾的想法是做他真正的樣子，而不是他父親的影子或替代品。
父母對自己的影響是獨一無二的，而佩裡先生的實力讓尼爾先生根本沒有勇氣與之抗争。
父親的威嚴是尼爾勇氣的天花闆，他無法突破，但他不想讓這不屬于自己的生命，是以尼爾隻能結束自己的生命。
直到生命的最後一刻，尼爾都無法向父親說出自己的想法。
可見，當孩子甚至不敢對父母說不的時候，就意味着無論父母付出多少，都是徹底的失敗。
生活中每個人的聲音都應該得到尊重，作為父母，在考慮孩子時，不應該把思想延伸到孩子身上。
是以在電影中，尼爾的真正兇手是英俊的老師和有權勢但并不親密的父母。
真正的家庭教育是教孩子思考，然後給他選擇的權利，而不是剝奪他所能剝奪的一切。
<h1班"pgc-h-right-arrow">03，成為老師和家長的好寶寶，還是為自己而奮鬥？</h1>
在電影《死亡詩》中，尼爾、查理、諾克斯、米克和托德都對今天的生活有很多不滿。
尼爾想成為一名演員，查理想過自由的生活，而不受父母重視的托德一直生活在哥哥的陰影下，而諾克斯則為他心愛的女孩而瘋狂。
他們都有相同的背景，相同的人生軌迹，在學校和家長的雙重壓迫下，這群年輕人隻能讓真正的自我活在心裡。
"嘲諷、恐怖、頹廢、排洩"是他們的信條，也是他們對世界的控訴。現實迫使他們成為父母和老師的好孩子，他們無能為力。
而基廷老師的出現，像春風一樣，他與衆不同，喚醒了孩子們沉睡的靈魂，在基廷先生的指導下，孩子們開始逐漸尋求自我。
他們開始尋找自己的聲音，自己的節奏，然後創作自己的詩歌。
他們開始意識到時間對自己的價值，生命的價值，以及他們現在最想要的東西。
當尼爾看到《仲夏夜之夢》的海報，他内心深處的演員夢開始被喚醒時，諾克斯鼓起勇氣表達了對克裡斯的愛。
而懦弱的托德，也終于走出了父母和兄弟的陰影，父母把自己的信具盒扔到了天上，他們多年的情緒發洩出來，變得不再懦弱。
做父母和老師的好孩子，還是做一個更真實的自己？這個命題擺在我們面前，每個人都有不同的選擇。
無論壓迫多麼強烈，都會有人選擇不妥協，這是生活的自由，也是生活的魅力。
死亡詩人俱樂部的意義不僅在于尋找自我，更重要的是為生命而戰，也就是為自由而戰。
是以，最後，尼爾甯願死。
這就是達菲說的：生命是寶貴的，愛情更昂貴。如果它是免費的，兩者都可以扔掉。
< h1 類"pgc-h-right-arrow">最後：</h1>
教育的差異性一直是人類社會永恒的話題，作為一個普通的觀影者，電影除了能帶給我們思考的自我教育方式，更是人性的重要性。
除了給我們知識之外，任何教育都比如何釋放人性更重要。
上個世紀教育的主要目的，隻是為了教人們去追逐、适應、了解、掌握和發展這個外在的物質世界，着力于教人們"為什麼而活"的知識和能力。
在大多數父母眼中，教育的目的是"謀生"，是獲得在社會中站立的能力進而在社會中生存的重要途徑。
從學校的角度來看，學生的教育仍然為社會提供了高品質的人力資本，甚至從一定的生産活動中獲利。
但教育不是火車乘務員，将學生從一個車站帶到另一個車站的工作沒有多大意義。
人類最寶貴的地方在于我們有選擇的自由，人之是以是人，是因為人類的每一個人都能思考自己的生活，都富有自己的魅力。
《死亡詩》之是以在三十年後依然是一部偉大的電影，是因為它向我們揭示了教育最本質的東西，不是傳授知識，而是教一個人如何思考。