我們成長的過程
也許比我們想象的更常見
周六（1月9日），在音樂劇《春之覺醒》第三輪即将相約之際，著名導演周珂以及該劇的兩位主演楊淑軒、胡朝正作為嘉賓來到上汽上海文化廣場，聊了聊他們眼中的《春之覺醒》。
音樂劇《春之覺醒》的主題将分享
《那些年輕人在劇院裡》是一篇完整的評論
舞台上的青春故事
這對我們所有人來說都是一個難忘的回憶
《春之覺醒》的德原劇本最早寫于1891年，而自誕生以來的數百年間，這部開創性的戲劇甚至經曆了禁酒危機，難道僅僅是因為舞台上所有那些年輕人都會避開《春之覺醒》嗎？這部劇到底是關于什麼的？
從表面上看，整個故事發生在19世紀的德國，一群年輕學生在家庭、學校和社會的壓力下，面臨着生活中的各種痛苦，壓抑着自己内心的欲望。而這些話題也突破了遊戲時代背景的局限，存在于當下社會。《春之覺醒》反映了我們每個人的青春：覺醒的過程發生了，是我們成長過程中不斷發現和接受自己的過程。
對于在音樂劇《春之覺醒》第一輪中飾演文德拉的溫德拉來說，這部劇更像是青春意象的宏大集合，将許多青少年時期經曆的故事彙集在一起，向觀衆呈現最好和最壞的一面。
正是這種特質，讓這部劇成為人們成長經曆的縮影。舞台上不僅是一個人物，一個家庭故事，更是所有觀衆都經曆過的青春。在這個前提下，當《春之覺醒》抛出一些更值得探讨和反思的東西時，年輕觀衆更容易産生同理心，進而引發自己對相關命題的思考，進而帶動全社會對這些深刻問題進行反思。
每個人都經曆過自己的青春
每個人都能看到自己的"覺醒"。
當然，這并不是說《春之覺醒》是一部隻為年輕觀衆制作的作品。在周小川導演看來，劇中觸及的社會問題和"覺醒"的描述，不僅針對劇中的年輕人，也把同樣的問題留給了大人。
劇中某些情節的重新出現，與目前社會的一些現象直接相關：無論是家庭中父母對孩子缺乏照顧，還是父母不知情就給孩子帶來巨大壓力的過度期望等等。
這些非常反思的片段也可以幫助那些經曆過青春的人，但在成長的過程中逐漸忘記了自己也是大人的孩子，融入了情感，進而認同了一個人物，相信了故事。有了這種情感輸出，觀衆的思考就會更加活躍。
在《春之覺醒》的舞台上，演員們也試圖通過結合自己的生活經曆，将自己的感受外化到角色身上，進一步與觀衆建立情感聯系。
就像在莫裡茨這個角色中，胡朝正飾演的，他在"高壓鍋"家庭環境中遇到的那種"對你有好處"，包裹着"愛"之名，在當今社會也很普遍。通過孩子和父母的不同視角進行表達，使觀衆更容易看到家庭成員之間的沖突。"演員自己以自殺等極端方式做出戲劇性的表達是非常傷人的，"他直言不諱地說，但正是這種極端的表達最終将莫裡茨的角色推向了生命的死胡同，使情感更加飽滿，沖突更加動人。
像莫裡茨這樣的角色可以給成年觀衆帶來更多關于家庭、教育、為人父母的想法，同時給他們情感上的共鳴。結合每個人不同的成長經曆和人生階段看戲，每個人都會有不同的反思和了解。這就是《春之覺醒》的美妙之處。
音樂劇
當然，可以講更多的故事
讨論嚴肅社會的舞台作品似乎更常以戲劇風格呈現，是以，作為一部直接觸及嚴肅問題的音樂作品，《春之覺醒》對于國内音樂市場來說，除了在表演本身上具有更現實的意義，也在一定程度上為音樂創作者提供了不同的思維方式。
針對這一問題，周珂導演認為，從音樂劇誕生開始，這種藝術形式本身就注重娛樂，也更受歡迎。但随着時代的發展，觀衆的審美要求越來越高，各種藝術形式正在互相打破這一障礙。比如現在很多戲劇都引入了音樂元素和舞蹈元素，也有不少以文字為主的音樂劇。
随着行業和觀衆的不斷積累，音樂劇的發展可能需要尋求差異化的表達。正如戲劇的發展在過去二十年中經曆了觀衆慢慢回歸劇場，向市場逐漸成熟，開始出現不同内容、不同主題的劇場轉移，随着國内音樂劇市場的不斷發展，成熟、音樂劇的觀衆越來越廣泛，我們也可以看到很多音樂作品都在做不同的嘗試——适當地減少角色， 提升整體戲劇沖突，進而更深入地挖掘人性中的一些價值核心。
在這方面，國外音樂表演市場和國内劇表演市場一直遙遙領先。正如楊淑軒所說，《赤裸裸：一部流行歌劇》聚焦于教會學校中的性少數群體，周珂的戲劇《見證人》講述了第二代錯位移民青年的困惑故事等。這些都是值得借鑒和學習的。
我們也相信，在音樂劇《春之覺醒》中文版之後，未來會出現越來越多的此類戲劇，為觀衆帶來更多差異化的表演。
這真摯的分享伴随着楊淑軒的歌曲《有罪之人》的結束，為我們揭開了那些塵封在劇中的青春秘密，它就像一道溫柔卻又不能忽視的微光，向我們揭示：這部130年之作，依然是直接向人們緻敬。
音樂劇《春之覺醒》
你還記得你生命中的第一個箭袋嗎？
80-580元
日期： 2021/1/21 - 1月24
地點：上汽集團上海文化廣場主劇院
有關更多激動人心的視訊和文章，請關注我們
微信公衆/新浪微網誌：光束劇
轉載的文章和視訊請注意：光束戲劇和原作者
如果您願意，請關注我
欲了解更多資訊，請蓋章"了解更多"！