梵高臨摹“浮世繪”具有創造性意義

王偉（著名學者）

1884年，法國作家裕固在小說《寶貝》的序言中提到："日本主義"是19世紀歐洲最重要的美學運動之一。當時，梵高在荷蘭南部小鎮紐南的父母家中看到了幾幅日本版畫，并閱讀了向往日本藝術的裕固的小說。

1885 年 11 月底，梵高離開家鄉紐南，前往比利時北部的港口城市安特衛普。5月，安特衛普舉辦了世界博覽會，日本的浮動版畫暢銷。梵高一到安特衛普就開始收集漂浮的版畫，他在給他的兄弟，巴黎畫家西奧的一封信中說："我的工作室很好，特别是因為我有少量的日本版畫釘在牆上，我非常喜歡：在花園或海灘上畫很少畫的女人， 騎馬者，鮮花，帶刺的樹枝。

1886年2月底，梵高從安特衛普來到巴黎，在那裡他接受了印象派和點畫的影響，對日本浮動版畫的興趣日益濃厚。1887年春天，他和西奧參觀了巴黎畫家齊格弗裡德·賓（Siegfried Bin）的閣樓，那裡收藏了10，000多幅日本版畫，并以低價購買了約500幅日本版畫。梵高在巴黎期間熱衷于日本版畫。從1887年7月到9月，梵高以日本原版畫為藍本，畫了三幅畫，"花"，"雨中的橋"和"開花的梅樹"。《花魁》是日本畫家志美悠（Shigeo Shimiyu，1790-1848）的版畫，最初出版于1886年5月，《巴黎人》《日本》特刊封面。梵高首先用半透明蠟紙來擴大印刷人物的輪廓，然後将其放大成油畫。

在用油着色的過程中，梵高在日本藝妓周圍添加了彩色邊框，這些藝妓被塗上了厚厚的竹子，盛開的池塘，鶴和青蛙。法語單詞鶴和青蛙是雙關語的同義詞，這可能暗示了花的職業。起重機是由梵高根據佐藤的印刷品創立的。"雨中的橋"和"開花的梅樹"都是梵高自己收藏的大量木刻版畫。《雨中的橋》是廣中在1857年創作的版畫之一，《江戶地方的100個場景》，《千人生活在橋上的夏暮雨中》。

梵高的油畫與粗放的原作更加強調色彩對比，他将版畫的藍黑色調改成了黃綠色的繪畫色調，遠處的群山、雨絲和海浪也混雜着印象派的筆觸，整幅畫面從荒涼到溫暖，邊框上裝飾着借鑒其他日本版畫的書法。《開花梅花樹》臨沂幅幅廣闊，版畫《江戶景點百景》之一的《龜屋》中，梵高也是最早用蠟紙将梅樹的輪廓放大再放大成油畫，色彩對比也比原來更強，樹枝的線條也更加僵硬。

梵高的油畫中臨沂日本版畫基本上保留了原作的平淡和裝飾效果，但并沒有完全局限于原作，而是部分地改變了原作的結構和色彩，加上印象派的筆觸和自身強烈的色彩感，是以可以稱為富有創意的臨沂。

（根據移植與變異 - 東西方藝術交流，标題在原文中被編輯和删除。)