雖然《北郊1936》和輝煌的《公牛之春》在導演、演員甚至題材和叙事風格上都是一樣的，但這部作品是由法國導演克裡斯托夫執導的。巴拉蒂的作品在公衆輿論的壓力下，仍然能夠閃耀出不同的色彩，以過度複制成功的作品。《公牛之春》就像導演回顧過去無盡的感情，再深情懷舊，而《北郊1936》，是導演對舊法國社會的一次穩定分析和剪影。
《北郊1936》不像《牛棚之春》，刻意回避時代的印記，因為懷舊而選擇把故事帶到過去的時代;1936年，法國，這是議會重組的一年，政府由勞工階級主導，公衆有發言權，整個社會管理結構發生了巨大變化。今年，法國人民開始明白什麼是負責人，什麼是八小時工作制，什麼是帶薪休假;今年，法國開始舉辦戛納電影節;今年，意大利加入了《反共國際協定》，德國和意大利軸心初步形成，納粹在歐洲，前世界大戰爆發前的硝煙逐漸點燃。在動蕩的時代，《北郊1936》并沒有站在所謂整個法國的大氣視角的某個高度，而隻是在法國巴黎，一個新的平民聚集區——北郊，是衆多人物故事中的一個音樂劇。故事講的是一個瀕臨破産的音樂劇，一班前台從業人員為重建劇場所經曆的各種喜怒哀樂的故事。
這些人中有的，妻子和妻子，隻希望繼續和兒子一起生活，有些人對革命充滿熱情，希望重塑音樂廳來複仇雪恨，有些人希望能夠再次站在舞台上，給人們帶來歡笑，還有一些人從農村來到巴黎， 希望舞台能成為衆人矚目的明星。這座名為香榭麗舍大街的音樂劇位于法國巴黎的北郊，代表着那個時代法國下層階級人民的真實形象。克洛維斯。科尼利亞，皮埃爾。理查德和傑拉德。朱諾在片中飾演不同角色的主角，三位精湛的演技支撐了整個場景，好戲的會是人會拍案;導演克裡斯托弗。巴拉蒂古老的法國城市風格是一個亮點，人們記得這部電影無處不在的手風琴配樂，萊因哈特·瓦格納為"北郊1936"創作的音樂，充滿了懷舊的曲調和當代風格。此外，影片在劇中一般舞台劇中也是一個亮點，皮埃爾。理查德本人是相當不錯的喜劇演員，這次在電影中的舞台表演也被認為是原來的表演，即使脫離了《北郊1936》的舞台劇也有很高的知名度。
電影《北郊》的片名對法國有着特殊的意義。在20世紀30年代和40年代，巴黎市的結構被發現發生了巨大變化。随着城市工業化程序的推進，巴黎的城市地區不斷擴大，而原本的荒野也逐漸成為低收入人群生活的市場，這種情況有點類似于我們圍繞改革開放圍繞城鄉一體化。當時，新的，魚和龍的社群被稱為"Faubourg"，今天這個名字已經改為"Banlieue"。是以Faubourg 36是那個時代的名字，如果你看看今天的法國郊區，我們隻能看到像"Banlieue 13"（中文"，"暴力13街"）這樣的标題。導演使用"Faubourg"這個詞實際上告訴法國觀衆，這部電影告訴我們的時代正在消失，如果你忘記了，你不妨重溫一下，對于其他國家的觀衆來說，這部電影是一扇通往舊法國的窗戶。
他們在北郊的這個地方生活着什麼樣的人？在這個社群，有在工廠工作的勞工，有走在街上的雜貨店，有蔬菜市場的小販，有日出時分生活的農民，也有為這些人提供娛樂的電影院。他們是法國社會金字塔中地位最低的成員，是不看北郊的富裕貴族，而住在巴黎市中心的中産階級隻會覺得像北郊這樣的地方充滿了暴力、犯罪和肮髒。像北郊這樣的社群的居民，他們控制了議會，并在左翼聯盟中獲得了發言權，他們首次登上舞台，試圖向觀衆展示北郊在面對時代變化和政治身份轉變時所經曆的許多故事。這裡的導演并不想用一個恰當的方式來表達這些故事，而是更讨人喜歡的劍走到前面，以香榭麗舍大街為核心，通過劇院的破敗、重組、主要人物的命運，帶出整個二戰前的法國社會格局。
《北郊1936》具有勵志電影的風格，但就導演的理念而言，當然，它不僅勵志那麼簡單。這部電影有多種風格，如黑色喜劇、舞台劇、音樂劇等克裡斯托夫。在巴拉蒂的指導下，風格的組合相輔相成，不會讓觀衆感到驚訝。也許是《牛棚之春》的成功造就了克裡斯托弗。巴拉蒂在《北郊1936》中對内容的選擇更加嚴謹，故事也更加複雜，而這種政治和時代的脈絡與音樂廳重建的路線并行不悖，勾勒出與《公牛之春》完全不同的氛圍。
在藝術電影一年四季堆積如山的法國，導演探索電影的語言并不少見，許多抗拒死亡的奇特而悶熱的電影正在湧現，仿佛在這個充滿浪漫情懷的國家，民族對電影的品味也是那麼獨特。但就像克裡斯托弗一樣。巴拉蒂很少能成為一個如此懷舊的導演，能夠制作出國内外大多數觀衆欣賞的作品。克裡斯托夫，出生于巴黎音樂學院。巴拉蒂在他的兩部劇情片中都展現了他對音樂的了解和熱愛，更重要的是，他可以用它來創造故事，或者教頹廢的老師重拾鬥志，或者讓對生活沒有希望的普通人重新找到生命的意義。音樂在他的兩部作品中都不會顯得嘈雜，無論是《公牛之春》還是《北郊1936》，音樂都點綴着點星光的故事，推動主角和故事向前發展，也在觀衆心中的交彙處。
《北郊1936》就像導演對時代的贊美，在這部電影中，這首歌充滿了力量，它可以安撫沮喪和無助的人，也可以在人們的喜悅中歌唱。影片最後，幾年後主角回到影院，音樂不再，老朋友不了，時間變了，事情沒有恍惚，我們也不會看到一個老人在過去深思熟慮的情緒，相反，著名音樂人得到了觀衆的認可和掌聲， 廣場上飄着雪花，父親在等着兒子的歸來。一切都是那麼的安甯祥和，此時主題音樂的旋律靜靜地響起。也許，導演是在想告訴觀衆：在歲月裡，一切都可以像一首歌。