▶2021年戛納電影節的評論。
在媒體這個相對較短的生命周期中，電影的死亡經常被宣布，以至于這個概念現在已經是陳詞濫調了。
盡管如此，喪鐘還是以新的力量敲響了。去年戛納電影節的象征意義尤其可怕，該電影節在多次延誤和多次反對後被取消。
安妮特唱着愛、欲望和悲傷的風暴。
戛納電影節被利奧·卡拉克斯（Leo Carax）的開幕作品所取代，這是一部戲劇性的，多樣化的音樂劇，由亞當·德雷福斯（Adam Dreyfus）和瑪麗恩·科蒂拉德（Marion Cotillard）主演，以兩種截然不同的方式。
如果說2021年戛納電影節代表了這部電影的輝煌重生，那麼由利奧·卡拉克斯（Leo Carax）執導的新片恰到好處地是開場電影。導演的每件作品都頌揚并重新構想了藝術形式。
事實上，早在1984年戛納電影節上，著名影評人塞爾吉·戴恩（Serge Dane）就将當時23歲的卡拉克斯（Carax）命名為這部電影的救世主。
戴恩對他出色的電影和文學能力印象深刻，這也成為卡拉克斯的标志，因為他的電影繼續公開和自由地借鑒過去的類型和大師。
安妮特是他的第六部作品，也是第一部英文作品，它應該是一部音樂劇，将他的作品中可以看到的運動推向高潮。
例如，Dene Lavan與David Bowie的"Modern Love in Mauvais Sang"和"New Bridge Lovers"（1991）的混音，Lavan和Juliette Binoche在巴黎新橋上的跳躍，以及巴士底日煙花中爆發的天空，都表現出與音樂劇強烈的親近感。
而《神聖的汽車》（2012）由一系列壯觀的場景組成，使建構故事變得容易。這種潛力在最後得到了凸顯，凱莉·米洛（Kylie Minogue）突然唱起了卡拉克斯（Karax）的迪士尼風格的歌詞，将叙事推向了情感高潮。
"Sacred Cars"的配樂還包括Sparks的"How Are You Get Home"，這是一個由Ron和Russell Mayer兄弟組成的樂隊，他們後來向Carrasco發送了一個音樂創意和大約20個樣本，最終成為Annette。
樂隊和導演之間的親密關系并不奇怪，因為他們都是各自領域流行音樂的先驅，陶醉于将技巧與古怪的，通常是愚蠢的幽默相結合。
它産生了一部戲劇，其對話由充滿沉悶節奏的歌詞組成，盡管主要是以雅克·德姆的獨奏會的形式。
在第一個場景中，這對夫婦交替唱着"我們彼此如此愛對方"，直到他們用這首歌達到高潮，而第二個場景是從性高潮狂喜到分娩的狂喜（醫生和護士加入合唱團）。
Adam Dreyfus和Marion Cotillard，這對二進制對立的戀人，展現了這種高與低之間的互動。
亨利是脫口秀演員，安是歌劇演唱家;他穿着綠色的衣服，她穿着紅色的衣服;"我殺了他們，"他在一次演出後對觀衆說，而她說。
這種辯證法也延伸到了電影的形式，卡拉克斯用超現代的美學，講述了一個從田園到悲劇演藝圈的浪漫故事。
Carolina Schampertier強調數位攝影，其完整的色調甚至使真實的地點成為人造的，是以電影可以輕松地從洛杉矶市中心的街道到科克托風格的魔幻森林，到陷入風暴的船隻，再到完全由CGI渲染的體育場内的數萬場音樂會。
在所有奇怪的情節中，最不尋常的一定是亨利和安最小的女兒安妮特被一個令人不安的木偶扮演，他的關節像匹諾曹，頭發像Chagi，臉像Anomariisa（還有像她父親的耳朵）。
當你的父母和這個怪誕的小怪物一起唱歌，像天使一樣愛她時，這總是很有趣。
這部電影的不平衡在于卡拉克斯對他的主要演員和他們各自的角色的興趣（除了《新橋戀人》，他的所有劇情片）。
科蒂拉德的演唱後來得到了專業女高音凱瑟琳·特羅特曼（Catherine Trottmann）的幫助，她在歌劇場景中幾乎沒有表現出來，而且由于安是聖人，與日益妖魔化的亨利相比，她沒有吸引力。
另一方面，德雷福斯可以取代丹尼斯·拉文（Denis Lavan）展示自己的身體，用兩場精湛的獨奏表演來扭曲自己。
一旦亨利在電影的中途殺死了安，原來是一場個展。（劇中還有另一個角色，西蒙·赫爾伯格（Simon Helberg）飾演的指揮家和愛情對手，但他幾乎不是配角。)
任何不熟悉卡拉克斯生活的人都可能不會注意到前奏中的一小段：他和火花一起在工作室裡，他邀請一個名叫Natsya的女孩加入他的遊戲機。
她的身份在大結局中變得清晰起來，亨利在監獄裡被看到，通過化妝與卡拉克斯有着驚人的相似之處。
安妮特拜訪了他，在成為一個真正的女孩（德文·麥克道爾飾）之後，她以二重唱面對他，揭示了他以自我為中心的痛苦。
這是唯一一首放棄戲弄和沉重情感的歌曲，為電影後半部分的黑暗漩渦提供了一個新的，毀滅性的視角。
卡拉克斯的搭檔，女演員葉卡捷琳娜·戈盧貝娃（Ekaterina Golubeva）于2011年去世，當時他們的女兒娜斯佳（Nastya）隻有六歲。
當然，把安妮特的死當作道歉是愚蠢的。然而，值得注意的是，卡拉克斯如此公開地與他的惡魔作鬥争。我們感到榮幸的是，他一直在這樣做。
"一切順利"是弗朗索瓦歐洲新聞最溫柔的作品。
這位勤奮的法國導演采取了一種稀疏、深思熟慮的方法，講述了一個厭倦了生活和緊張的家庭關系的老人的故事。
在制作了動人但幾乎是高概念的電影"85年夏天"（2020年）之後，多産的法國導演弗朗索瓦·奧洪（Francois Ojon）的"一切都很順利"（改編自伊曼紐爾·伯恩海姆的小說）回到了一個更堅實和現實的主題。
這位作家于2017年去世，曾為Eurojon的《沙下》（2000年）、《泳池殺戮》（2003年）、《愛情欣賞》（2004年）和《瑞奇》寫過劇本。導演對經常與他合作的男人的喜愛，即使在最令人心碎的時刻，無疑也滲透了這部電影的溫柔。
這種溫柔實際上是激發作品的張力的核心，這屬于歐洲歌唱大賽各種電影中更安靜，更柔和的一面，即使它涉及令人難以置信的戲劇性生活事件。
Sophie Masoe（即使感冒也會發光）扮演作家Emmanuel Bernheim，她講述了她如何應對父親中風的後果以及他随後為結束生命而進行的鬥争。
在電影中，這位85歲的老人脾氣暴躁，有時殘忍，有時暴力。用伊曼紐爾自己的話說，他"不是一個好父親"。
但她愛他，正如安德烈·杜索裡耶（Andre Dussorier）所描述的那樣，他的黑色幽默和坦率的魅力确實表現出來了。"我很想成為他的朋友，"伊曼紐爾說。"在人們對家人的期望和不那麼痛苦的友誼的要求之間，Eurojon選擇徘徊。
中風使她父親的右半身癱瘓，他要求伊曼紐爾幫助他死于自然原因，讓她想起了她的童年和她與他共度的時光。
但影片中的幾個閃回，并不是對快樂時光的懷舊，而是情感上的虐待和冷漠的教養，而現在已經長大的伊曼紐爾，顯然還在遭受這些基本創傷的折磨。
然而，這不是一部關于一個女兒在父親去世前與父親一起計算舊賬的電影。與其說是證據反對他，不如說是臨終關懷在善與惡之間的平衡，而更像是後視鏡中的舊反思和偏執，雖然她仍然可以感覺到他們的刺痛，但伊曼紐爾知道這并不能捕捉到全部真相。
對于一個我們知道可以采用相當強調的風格導演來說，家庭過去的細節讓人感覺有意為之，令人耳目一新。
Eurojon用幾筆描寫了一幅艱難但充滿愛的畫面，清晰到足以讓觀衆了解貫穿伊曼紐爾的複雜情緒，從憤怒到失望，從悲傷到沮喪，從深沉的愛到痛苦的仇恨。
Ojon小心翼翼地避免将他生病的父親描繪成一個專橫的諷刺漫畫，總是用笑聲和溫柔的時刻精确地打破緊張感。
雖然"任何你都不能拒絕他的事情"是真的，但這個男人不是怪物，伊曼紐爾和她的妹妹足夠成熟和聰明，能夠了解尊重自己意志的重要性。
這種拒絕走出灰色地帶的做法雖然值得稱贊，但确實造成了一些重複，因為父親一再重申，即使他的健康狀況有所改善，他也想結束這一切。
但Eurojon的電影往往具有理想的品質，"一切順利"也不例外;美麗的毛衣，知識分子的巴黎生活方式，藝術畫廊招待會和昂貴的餐廳美食構成了這個痛苦的放手故事的歡迎背景，這種奢侈總是可以在不那麼引人注目的時刻依靠。
有人可能會說，電影主人公的情感克制，以及他們在處理這樣一件大事時的尊嚴，也是可取的。
但Masoe的表演，她的角色自己的健康問題，她母親的深度抑郁，以及一個神秘的男人暗示了她父親的另一個半秘密生活，這表明可能有更深層次的創傷困擾着這個家庭，他們覺得現在面對它要麼為時已晚，要麼太危險。
是以，這部電影的名字既真誠又苦樂參半，是對深厚感情的總結，也是對經常令人擔憂但充滿愛的家庭紐帶的妥協。
聖母被宗教和性狂喜所改變。
有神聖的電影修女，如奧黛麗·赫本在《修女》（1959）中的角色，瓦萊裡安·博羅維奇（Valerian Borovic）在《修道院的故事》（1978）中對世俗修女的亵渎，以及喜劇《姐妹們瘋狂》（1992）中的修女。
而保羅·範霍夫（Paul van Hove）的《巴黎聖母院》（Notre Dame）似乎在每個類型中都有一點優勢。
也許它不是那麼引人注目。畢竟，沒有人能讀到《跳舞的女孩》（1995）的導演正在改編一本名為《Misbehout： A Sister of the Italian Renaissance》的書，并期待《聖瑪麗的鐘聲》上映的消息。
需要明确的是，盡管這本書的标題是由朱迪思·布朗（Judith Brown）于1987年出版的，但這是一項學術研究，它使用原始檔案來講述修女的真實故事，并為範霍芬和他的合著者大衛·伯克（David Burke）提供了他們的叙事架構。
Benedetta是一個虔誠的宗教孩子，她被送到意大利小鎮Pescia，在那裡她将被接納到修道院。
在為父親必須支付的嫁妝讨價還價後，修道院将她作為實習生，在那裡她必須知道"你最大的敵人是你的身體"。
Van Hoveen對教會的态度與他在"星河隊"中對軍隊的态度相似：他在諷刺意識形态的同時享受這些工具和美學。
蘭普林的女婿是一位務實的政治家，她說"這是一個修道院，而不是慈善機構"，并對Benedetta的奇迹持懷疑态度，即使她身上有污點。
這部電影越來越像1992年的《本能》，其中Benedetta是Catherine Trammell。Jenny LaBovali的相機捕捉到了一個相對幹淨的17世紀，即使年輕女性坐在馬桶上，也創造了一幅迷人的橙色和藍綠色照片。
燭光的性愛場景讓人想起90年代初的驚悚片，當時一顆彗星将天空染成了可怕的紫色，就像拉斯維加斯的霓虹女孩一樣。安妮·達德利的音樂在現實生活中的樂器，贊美詩和華麗的樂譜之間轉換。
很難說這部電影如何認真對待，以及它如何認真對待自己。
如果說這部電影的核心有一個嚴重的謎團，那就是我們相信伊内德塔的信念是多麼堅定。
她是聖人還是騙子？一個瘋狂的女人？還是她的欺詐行為被上帝承認并是以得到證明？