1982年，根據同名專欄《從一開始的三十年》上映，導演李漢祥大膽地開玩笑說起自己30年的秘密。
李漢祥說："人生就像一出戲，誰有上上下下的掌聲，誰有戲結束。
作為李漢祥《蕭伯納作品的終結》，影片再現了蕭伯納的黃金時代，盡管狩獵的感覺遠非曆史感。
20世紀80年代，随着李漢祥的告别，邵逸夫時代也即将結束。作為香港電影界的黃埔軍校，邵逸夫在巅峰時期發掘的許多導演和演員，後來成為邵逸夫衰落的推動者。
胡金軒離開台灣，餘文懷何冠昌立家玉電影，培養了李小龍、成龍、張萬禹、洪金寶、陳可欣等頂級明星和著名導演的光彩，邵逸夫的榮耀日趨黯淡。
20世紀70年代邵逸夫的"風月電影"的興起，并不是蕭伯納開始從巅峰走向孤獨的轉折點。
但現在回頭看，大概隻有蕭伯納時代的禁令才能被稱為"花哨但不色情，風流不淫穢"，配得上"風月"這個詞。
<h1級""pgc-h-decimal"資料指數"01">"風月"潮</h1>
香港的電影分級制度直到1988年才建立。從那時起，就出現了現在的常識，包括"三層電影"的概念，包括色情血腥暴力。
在此之前，作為香港制作的湘岩三幕電影的前身，邵逸夫風月電影實際上已經蓬勃發展了十多年。
邵文電影潮流的起因是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這種合作關系始于20世紀70年代初，當時李漢祥和肖都遇到了經濟困難。
1963年，李漢祥離開台灣，組建全國電影工業聯盟。正想拍一場大戲，卻在台中豐原聖港的一次飛機失事中遇到了金主父親陸雲濤（國際影業有限公司的老闆）。
失去大山的李漢祥，後來在票房上背靠背輸了。1971年，失敗的李漢祥回到香港，開始制作關于欺騙賺錢的小成本電影。
對肖來說，這是一段艱難的時期。因為吝啬的分工，魏文淮何冠昌帶着邵某的一群同僚出來，并設定了新的爐子嘉裕。然後于義夫回去，想念李小龍。
很快，在李小龍的功夫片嘉裕王牌的重重打擊下，蕭伯納開始遭遇嚴重的生存危機。為了拯救危機的岸邊，易福主動邀請回昔日的搖錢樹，造就了黃梅調電影熱潮的一代李漢香。
而李漢祥的試水風月喜劇《大軍閥》是邵逸夫回歸後的第一部作品。李漢祥根據北洋政府時期的許多轶事，創造了軍閥大虎的經典形象，也贊揚了香港未來20年最重要的喜劇演員許冠文。
作為當年最受歡迎的三部華語電影之一，《大軍閥》的成功開啟了邵逸夫和香港電影的風月片浪潮，也讓邵逸夫堅定了新的緻富之路。
<h1級"pgc-h-decimal"資料指數"02">邵氏風月時代</h1>
與癡迷于電影藝術水準的著名導演胡金軒相比，同樣是"文化型"導演的李漢祥恰到好處地在文化内涵和市場需求之間取得了平衡。
關于經曆了創業的失敗和市場的跳動，李漢祥後來對電影的商業性質毫不避諱："電影本身就是商品，不是畫，不是歌。繪畫和音樂可以不賣，但電影必須有市場，給大家看，在藝術的生意上，藝術在生意上，最好的雙重呼喚——叫一個座位。
《大軍閥》的成功，決定了要拍一部更純淨的月亮電影。在藝術和市場上，在金錢和成本之間，李漢祥和易夫也達成了統一的觀點："龔先生其實對我很好，我拍了幾部風月片賺錢，他讓我拍了一部大筆成本的《傾城》。
當年，邵氏風月的主題取材于民間音樂、曆史宮廷、《金瓶梅》等中國古典古典文學。基于老藝術家在中國研究中自然生存的遺産，他們的作品将永遠充滿強烈的傳統習俗。
在他的作品中，無論是《火與開園》《挂簾聽政治》等陽春雪白的曆史電影，還是下排黃梅調電影《梁善伯與朱電影》，甚至之後的風月電影《金瓶雙》、《風月奇坦》，都帶有濃厚的東方古典美學。
在蕭月鼎盛時期，為了貼近東方古典風味，李漢祥将中國傳統民俗風情、老風情、城市井韻與道德精神背後的靈活融入到電影作品中。
比如在《金瓶雙顔》中，整套道具和服裝，都帶有元明時期的原著小說背景。而"鬼叫春"的水車小屋、"事件的魅力"西門豪宅的雕刻柱畫樓，都洋溢着像中國畫的古典之美。
李漢祥通過對場景細節的追求，營造出真實感，再現傳統故事的古典情調。故事中的人物被重塑，以更接近1970年代和1980年代觀衆的道德觀念。
比如在《金瓶雙顔》中，李漢香意淡化女性的負面形象，省略了原作中的一些語言粗俗，強化了她們悲慘的命運和對愛情的追求，也保留了作品本身的告誡感。
<h1級"pgc-h-十進制"資料指數"03">邵逸夫的票房春藥</h1>
1970年代，邵氏月亮興旺之際，正是西方"性解放"意識的興起，開啟了香港電影從"注重社會教育"向"追求感官刺激"的過渡期。
20世紀70年代，當李小龍、洪金寶、成龍等新一代功夫電影如雨後春筍般湧現時，邵文電影蓬勃發展，拯救了當年風雨飄搖的邵逸夫電影。
李漢祥和邵逸夫的合作曆時12年，共出品30餘部，其中風月片20餘部，包括經典《風月赤潭》、《北國油脂》、《節奏》、《金瓶雙顔》等。
除了楚國的《愛怒》原導演李漢祥，後來方靈正的《唐代昊昊》、陳安琪的《花妹時代》，都是邵氏風月高品質作品的主題。
但随着餘文生開始退出電影管理，肖的繼任者變得越來越短期化，專注于短期收益。就像《從一開始的三十年》，同一家制片廠在同一條街上，三部電影同時拍攝對方，一條街恨拍20次，怎麼可能拍不出一部爛片呢？
《風月》和引人注目的票房阿佛洛迪斯，遲早會像西門慶的過度胃口一般掏空根本。
此後，在80年代，港産三級電影開始完全摒棄文化内涵，追求獵眼和情色噱頭。湘岩三段電影離"風月"字越來越遠，越來越注重單刀直入感官刺激，也越來越多的金玉外。
如此之多，以至于李漢祥作為《風月片》的代表，不得不站出來說：
"真的把性寫在骨子裡，我們脫衣不會性感。難怪德國、法國和日本等思想開明的國家有很多真人表演。但是它越緊張，人們就越好奇。是以風月電影的第一次重強調是含蓄的。
但畢竟《風月》的主題很難登上傳統倫理的殿堂，聽起來和用《風月片》談文化感情有點沖突。更何況，在那個紅酒綠照耀下的商社香港，很難拍出什麼文化使命。
有愛情、精緻美的邵逸夫風月電影時代，終究是要結束。
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