圖文：呂永亮、 編輯：雪狼異族
在探索國畫與書法之間究竟哪個更難這一命題時，我們不禁要回首曆史，找尋那些在這兩個領域都取得傑出成就的人物。諸如宋朝的蘇東坡與米芾，元朝的趙孟頫，明朝的董其昌，以及清末民初的吳昌碩等，他們的字畫作品不僅技藝高超，而且對後世産生了深遠的影響。他們的作品仿佛在告訴我們，國畫與書法在某種程度上是相通的，如同“書畫同源”的理念，他們是如何将這些平面的漢字轉化成了具有深度和立體感的藝術作品。
以今日的科學視角來解讀，古人仿佛掌握了二三維的轉換，将平面的漢字巧妙地進行升維操作，在古人的筆下進入了三維舞台，遊刃有餘地展現着他們的智慧與才華。讓其在二維的平面上躍然而出，生動地呈現出三維的立體感。這種獨特的語言藝術，既展現了他們對語言的深刻了解，又展示了他們卓越的創造力和想象力。在他們的筆下，漢字不再隻是一個符号，而是變得生動起來，仿佛被注入了靈魂。
當我們試圖将畫畫和書法割裂開來讨論時，我們不難發現，畫畫所涵蓋的美學專業性技術知識往往需要通過系統的學習和實踐才能掌握。然而，書法的魅力在于其沒有固定的美學定義，每一位書法家都可以根據自己的了解和情感去表達，這也使得從古至今，沒有一個大書家能完全逃脫他人的評價。
在AI智能化日益普及的今天，書法的實用性很可能會被消失殆盡。那個曾經被傳頌的“入門簡單出門難”的道理也可能不再适用。如今的書法，以不是文化修養、社會地位、胸懷境界的代表。更多的是一種娛樂和裝飾的行為，似乎失去了與畫畫之間比較的意義。
無論是畫畫還是書法，它們都是藝術的不同表現形式，各有其獨特之處。在追求藝術的道路上，我們應該尊重每一種形式，欣賞它們各自的魅力，而不能刻意去比較誰更難、誰更優秀。