由湖南衛視金牌制作團隊任揚團隊創作的音樂節目《時間音樂會》将于10月22日8：10首播。邀請幾位跨時代的實力歌手，互相唱經典歌曲，分享音樂背後的故事，展開一幅文化變革時代的圖景。10月20日，《時光之友》廖昌勇與揚子晚報記者分享了自己的音樂時光，不僅堅持和領會了音樂的初心，還回憶起了老朋友的感受，向往未來更美好的生活。他堅持以誠待觀衆，用歌聲表達自己對生活和藝術的感受。
"生命中最美麗的寶藏"的回味
重新定義"美麗聲音"的含義
與競技多樣的感官刺激不同，《時光音樂會》在廖昌勇的眼中，更像是一場溫暖的音樂沙龍分享會，音樂創作者對生活感的第二次傳遞，不僅讓大衆對音樂的背景有了更深入的了解，也讓重新诠釋了音樂人的作品有了參考方向。在優美的山水裡，與親朋好友分享創作之旅，形成了自然的對話場，音樂分享成為回歸真誠的情感交流儀式。
談起經典歌曲《往事》，廖昌勇回憶起與烏蘭托加老師和克明先生第一次見面的場景，在歌曲結束之前，幾個朋友彈着鋼琴，唱着歌，聽着廖小姐的眼淚。這首歌承載着許多過去的回憶，鄉村生活有點美好，成長中的朋友散落......但熟悉的音樂，是舊物件的觸發，卻讓泛黃的記憶更加生動。正如這首歌所唱的："生命中最美麗的寶藏是過去的時代。廖長勇對此并不難過，他認為雖然大家為生活忙碌，但我們不會因為訓練而失去生活的希望。歌曲帶給我們那些生活、生活和事業的感受，現在通過音樂故事，為更多新朋友傳遞力量，"生活永遠是美好的，我們要努力追求這樣的美好。"
無論是古典音樂家還是流行民族音樂家，對音樂的追求和表達都是一緻的。所謂"美聲"與其說是美聲，不如說是"美唱"。歌手通過向觀衆演唱，真誠地表達自己對生活和藝術的感受，形成情感與生活體驗的共鳴。在《時光音樂會》中，歌手們在分享、聆聽歌曲創作故事等方面，進一步加深了歌手與觀衆之間的情感聯系，同時也是對音樂本質的探索。
Yong分享了李克勤譚的知己過去
音樂創作承載着美好的情感
音樂與音樂的多樣性，歸根結底是一種文化力量，廖長勇以開放的眼光看待兩者之間的關系。綜藝舞台與歌劇、音樂舞台，都是我們展示藝術才華的視窗，他認為音樂的處理不能自稱，每一種音樂表達方式都有其優點，"表演沒有小舞台"，重點在于能夠真誠相交。
年輕歌手在追求音樂的道路上，會遇到困難或挫折，廖昌勇希望我們能保持真誠，不要忘記原來的心。歌手隻有在清醒地被放置在正确的地方才能創作音樂。歌手和聽衆應該像朋友和家人一樣真誠。經典成為經典，與音樂家的表達密不可分，隻有音樂作品的心，觀衆真誠的用心，用真情表達自己的作品，才能成為一流的藝術家。
他分享了節目李克琴和譚麒麟的友誼帶給他的情感沖擊，"歌曲可以忘記，文字可以忘記，你和我心裡，不需要說話"，"校長"這首歌承載着李克勤和譚麒麟影響的幾代人的時光回憶，他們喜歡家庭成員的簡單美麗的感情， 人們感動了。《時光音樂會》為音樂提供了一種更新、更加多樣化的呈現方式，我們應該互相學習，互相學習，以豐滿自己的藝術表現力，立足于人民和國家的地位，助力文藝的繁榮。廖昌勇希望通過自己的努力，讓更多的人了解音樂，也希望大家能夠攜手為社會帶來更多品類、更多文藝作品的風格。
對話
藝術家與觀衆的關系就像一個家庭
記者：作為一位在音樂領域有多年舞台和教學經驗的藝人，廖先生對很多年輕歌手有什麼話要說嗎？
廖昌勇：我覺得作為一名音樂老師，作為一名在舞台上表演的一直都是這樣的"老藝術家"啊，呵呵，是的，我想和我們年輕的音樂人分享，我認為一個是真誠的：真誠地對待自己的音樂，真誠地對待我們的聽衆。我想我們和我們的觀衆朋友，其實像家人一樣，像朋友一樣，互相尊重，互相傾聽，互相了解啊，真誠的交集，這對我們的音樂表達非常重要。
另一個，我也想和我們的年輕朋友談談，就是要不要忘記音樂的第一顆心。其實每個人的成長道路都不會是平坦的，在我們學習音樂的這條路上，會遇到一個或另一個幹擾，或困難，或挫折。我想，隻有我們繼續克服這些困難，克服這些挫折，我們才能在我們的音樂中充實。當然，在學習過程中，你會以這樣或那樣的方式受到幹擾。随着你獲得越來越多的成就，或者從你的觀衆那裡得到越來越多的關注，它可能會幹擾成長的道路，我認為這是正常的，因為每個人都在成長。是以這一次人們想要，我們必須非常清醒，你看看你把自己放在什麼樣的位置。把自己放在正确的地方對于堅持我們的音樂開端非常重要。
我們必須有一顆真誠的心。我們交朋友是這樣的，你給朋友多少真誠，朋友回多少真誠你，那麼我們對音樂作品是一樣的，你給他多少真誠，他給你多少真誠。我記得之前周小燕先生告訴我，藝術就像它的人一樣。我們為什麼要談美德的雙唱，德國藝術的雙唱是當你有一個人的心，充滿了不應該有的欲望，你的音樂肯定會在側面展現出來，這個時候你的純潔，你的潔淨度會少一些。是以我覺得這種誠意是不是忘了我們的第一顆心，但也很重要。
記者：你覺得這個節目上這麼多不同風格的歌手怎麼樣？在與他們相處的過程中，哪些有趣的事情或收獲可以與大家分享？
廖昌勇：在這個節目中結交了各種各樣的朋友，既有老音樂家，也有年輕音樂家。像譚麒麟先生，像于凱儀，也像柯琴、張傑、鳳凰傳奇，我感到非常高興。分享我們的音樂生活和這些音樂作品帶給我們的生活感仍然非常愉快。
在這個溝通過程中，我也發現我們每一個音樂家，無論是古典音樂家還是波普音樂家，民族音樂家都很好，每個人對音樂的追求和表達目標都是一緻的。正如我在很多節目中所說，優美的聲音，之前我們以為是一個美麗的聲音，其實我覺得它應該是一個美麗的歌唱，也就是說，無論你是什麼樣的歌唱風格，我們最終追求的東西都是一樣的，是一首優美的歌唱。把我們的生命感、藝術感、生活感放在一點點，我們的歌聲真摯地表達出來，就能與大家形成同樣頻率的共鳴。我們也可以體驗到自己的一點點生活，我覺得這是一件非常美妙的事情。
在節目錄制過程中，人們從未如此坦誠地在這個節目中進行交流。像我一樣，其實是那種對自己不太熟悉的人。但是在這場音樂會上和大家在一起，我覺得這就像是一個老朋友，這是一個特别好的氛圍，這是一個很棒的氛圍。
那天打動我的是李克勤，他談到了自己與譚麒麟先生的友誼。當時，他給譚麒麟先生唱了一首歌，叫《校長》，是他自己創作的，讓我很感動。就是從小哥嫂子，變成像兩個人在關系中像父子一樣，這樣的方式很小心，喜歡家庭的這種感覺啊，還是挺動人心的，很感動。我覺得其實我們和人們應該保持這樣簡單這麼美的。
記者：在歌唱生涯中，它對不同的人開放，比如聽衆、制作人、學生。您如何看待歌手與公衆之間的關系？
廖昌勇：我覺得觀衆和歌手的關系，應該像朋友之間的關系，應該是真誠的交集，因為在唱一部作品的時候，我覺得要把他們所有的作品了解，非常真誠，非常真實地與觀衆朋友交流。有這麼多的作品，最終可以成為經典，其實很多時候是與原唱作品的音樂家的表達密不可分的。是以我曾經告訴我的老師周曉燕，一個一流的藝術家可以把一流的作品唱成一流的作品，但同時，一個三流的歌手會把一流的作品唱成三流的作品。這其實就是看音樂人對作品的用意，有沒有用愛，對你的聽衆朋友，是不是真心實意，用愛來表達這樣的作品。是以，我覺得歌手和觀衆、觀衆的關系，其實就是朋友之間的關系，就像家人和親人的關系一樣。
揚子晚報/紫牛記者 張楠
來源：紫牛新聞