以下言論選自牛思農朋友圈，順序随機，非完整文章，題目節選自朋友圈内容。
1：我偏狹的以為，從某個單一角度看，這個時代有一些有追求的書法人，其自身的認識和實踐能力已經超越明清書法時代，隻是未能将這些認識和經驗整合為一。我辦網站也好，做教育訓練也好，都是希望我們的後輩能有一個契機，從書法的各個角度集今人之長，進而全方位解鎖經典中隐藏的書法密碼，以拯救這個群魔亂舞的書法末法時代。于書法而言，超越是當今書法的唯一出路。書法已經悲觀千年了，所謂“唐不如晉，宋不如唐，元不如宋，明清不如元。。。”這種一蟹不如一蟹的局面，乃至連吳佩孚張作霖這種軍閥的書法都能被頂禮膜拜的當下，你選擇書法，如果不是抱着提振的決心，就如同去一個夕陽産業應聘，那應該是腦子進水了。當下資訊發達，是時代的便利，你能不費多大力氣就能縱向擷取第一手曆史書法資源，橫向探知天南地北書法人思想和實踐動态；同時也是時代的悲哀：但凡你有一丁點過人之處抑或能扮醜撒潑，都能在這種時代條件下獲得比較好的生活條件，以至于很多稍微有點資質的青年人，出了一點成績，就失了要求進步的初心，各種搞影響、趕場子、走市場吃老本了。在這個自卑如當下，一提“超越”便視為癡人說夢，既然不敢有“超越”這種“大願力”，那就争取多掙點虛名，把腰包填滿吧。“超越”是這個時代書法人的唯一出路，其意義在于，要跟經典書法統一血脈，共守規則：在同一賽道，同一遊戲規則下才能講超越。絕不是換個賽道“另辟蹊徑”，搞個莫名其妙的玩意标榜所謂的“創造”，其實是一種逃避。我經常告誡我的學生，要以“今賢為友，古賢為敵”，一方面發現學習今人的優勢和長處，集思廣益，廣蓄博收；另一方面，把古賢當對手比“敬畏”古賢在态度上要積極的多。何謂對手？你一定是悉心研究對手的優勢和長處，努力尋找對手的破綻和短闆。當你面對經典則如臨大敵，全力以赴，幾十年如一日的琢磨如何破招拆招，何敢懈怠。而所謂“敬畏”，則敬而遠之，畏而伏之，供神像于台案，心氣已弱，更不用講什麼“大願力”了。這種心态，必然“抱殘守缺”，敗局已定。
2：以超越為目标，但真正自信于本領域的行者，是不會到處吆喝自己如何獨特，如何超越的。。因為超越即為孤獨，即為不會被群衆了解，倘若真自信，對于“不被了解”應該是欣欣然，而不是憤憤然，偶遇知音則是心有戚戚焉。那種滿世界想讓人知道自己“超越”的人，怨恨不被世人了解的人，大約多是以“超越”之由掘當世紅利者罷。成長本身就是在追求一條寂寞的路，隻有當同行者也走到你曾走過的路，才會了解你曾經的甘苦。如果求廣泛關注，求普遍認可，就置于群衆目力所及即可。哪有又想高攀又不舍得萬衆矚目的好事！
3：一千年以後，談起書法，是以王、顔、歐、褚為代表還是良寬、井上有一？如果還是認王、顔、歐、褚，那說明中國書法的經典核心價值不變，我們後輩所要努力的，就是堅持不懈的親近經典，讀懂經典，挖掘經典，在經典核心價值不變的基礎上，結合個人修養和氣質性情進行書法實踐，才能不斷壯大文化血脈，才能提振書法人的信心。當下所謂的“創新”，都是不敢正面書法核心價值，都是在混淆标準，都是在找一個自說自話的角度自欺欺人而已。清代人在理法上雖然去古甚遠，也是由于研究資料稀缺，獲得一個善本的代價太大，能看到王羲之等名迹真面的人寥寥無幾，他們做不好可以原諒，但他們依然以能出入晉唐為書法理想，隻是無緣管道進入。在這個下真迹一等的書法資源唾手可得的當下，我們這群書法人在幹什麼呢？你扪心自問，取得的那點成績有沒有摸到古人汗毛？現代人壽命長，你比古人活得更久，活那麼長，卻不斷在低層次上重複自己，舍不得丢棄市場和影響力，連三年潛心改迹的決心都不敢下，這樣的書法人還能有什麼出息。
4：有個音樂學院的鋼琴教授問我，書法考生要準備多久才能考上美術學院？我說資質好或運氣好的參加半年集訓，資質一般的可能要兩三年吧。她說那還是你們書法好，鋼琴考生，從三歲開始學琴，每天不間斷練習兩小時，到十八歲也未必能考上音樂學院。。我登時語塞。專業門檻低，還想成為文化代表，還想有自信，是不是有點。。我家二妞學鋼琴，請音樂學院的研究所學生做陪練，一對一教學，一課時一百五十元；有不少半路出家來跟我學書法的朋友，三五年就開班辦教育訓練了，幾年下來，有年入百萬的。貌似學書法成本效益高就業優勢大，這也就是趕上了“文化自信”的當下，早個二三十年，哪有這樣的便宜。你換個文化土壤不一樣的環境試試？會個樂器還能當街賣藝，賺幾個銅闆，書法能嗎？任何一個有專業尊嚴的行業，都不會是一個外行随便能介入專業領域當行業領袖，至于說相聲的，演戲的，都敢跨界辦個書法展，他們也會唱歌，咋不敢出個唱片？門檻低，行業标準就低，妖魔鬼怪紛至沓來，罵的人多，能博眼球，他就成功了。也就是這個時代，書法變成了人人都能調戲一把的小姑娘，你能說被調戲最多，就最受歡迎？倍兒有面兒？你的“書法”除了天天似是而非的臨帖之外，有過多少思考，挖掘了多少有效資訊？摸到了多少一般人察覺不到的共性規律？沒有嚴苛的入門标準，那就是咋練都對，書法娛樂化庸俗化的标準就是：開心就好，高興萬歲！我在教學上就拔高了一點标準，就有個别學員嚷着太難了，這麼練字太燒腦了。一個行業吸引不了精英參與的最大因素，就是沒有高度和挑戰性。譬如那些又簡單又好玩的遊戲，都是誰在玩？
5：一個設計界大咖問我，我們專業接個活都是找多人合作，也沒有誰對誰的設計不服氣，都是互相捧場。你們搞書法的怎麼各種互相瞧不上？我一時無語。。我做書法網站多年，接觸了各種層次的書法家，大多如此君所言。如果把書法定義為“中國文化核心之核心”，那這種文化的确讓人自信不起來，至少不能成為文化表率。自從清代統治階層用“館閣體”洗禮了幾百年讀書人，那種以單字為單元，字字孤立，彼此不關聯，乃至斤斤于細節塑造，無強無弱，無主無輔，隻看到“變起伏于鋒杪，殊衄挫于毫芒”，而不解“絳樹青琴，殊姿共豔；隋珠和璧，異質同妍”，視界越來越小，長此以往，人格狹隘自閉，完全不能同漢唐書法那種開放包容，對立和諧，互相映襯，彼此成就的恢弘大氣相提并論。我們學習書法，一定要跳脫對我們時代影響最近的清人書法意識，視野投向有文化張力時代的書法經典，或許書法人能得到比較有益的文化滋養。
6：嘗見有人說你們專業搞書法的隻不過技術了得雲雲。一說這話便暴露了他的認知層次。技和道是統一的，什麼樣的道比對了什麼樣的技。你不能說江湖書法沒有技術含量，隻是由他的認知層面選擇了那樣的表現手段而已。我們不斷的深入經典，不斷的提高認識，由是也不斷在變化技術手段。是以我在教學上不強調通過單一的訓練固化筆墨語言的表現，你隻需要選擇一種基本比對你當下的認識的手段即可，到認識提高了，這個手段也将會随之而更換。我常對學生講，有些人是通過“練”來成長的，我們要通過“不練”來成長。“不練”不是不實踐，而是不固化實踐。有很多資質聰穎的年輕人，當參加了某個展賽，達到了“專家點頭，群衆鼓掌”比賽效果，便認為找到了自己的藝術語言，不斷通過熟練來固化風格表現語言，結果“各領風騷三五年”，沒有在原有的基礎上進一步研究思考，很快就被時代抛棄了。我用這句話跟學生共勉：“一直在賽道，一直不凸顯，一直不掉隊”，能做到不容易。“相約攻書三十年”，不是“相約練字三十年”，你得由初級到進階，由幼稚到成熟，由淺薄到深刻，由單一到多元，每年須有進境。
7：筆法分兩脈，古質一脈，今妍一脈。古質務虛今妍務實，古質藏而今妍顯。魏晉時期的書法則介于其間，故由宋元上溯習王，終不能夢見王羲之腳汗氣。至于清代碑學以降，書家多注重由工具帶來的筆墨表現趣味，傾全力于一點一畫間，肌理效果完勝前人，而理法則去古遠甚。我們面對先賢法帖，一定不能從單一角度了解悟入，盡可能還原把握當時代的價值風尚，才能學到諸家長處，才能知曉曆朝曆代于書法有所失必有所得，任何一個時代的精英都在為書法提供不同的養份，任何一個時代的精英都不敢小觑。
8：經常看到有些書家列出書法追求的美學宗旨，譬如什麼“清拙厚大”，“淡雅清逸”啊。一個書法家有沒有文化思考，從這種四字口号上就能看得出來。我們先來看一組有文化的，曰“清厚奇古”：有骨方“清”，有筋方“厚”，有出人意表之美則曰“奇”，還要有知識的積累和典雅的風度，其曰“古”。這四個字不能颠倒順序，因為其内在邏輯環環相扣，彼此互相制約和平衡，如：一味清則有副作用，以厚矯之；厚的副作用笨重呆木則以奇矯之，奇欲怪，易造作，則合之以古雅。“清厚奇古”四德備，則傑作成。你對中國傳統文化沒有深厚的了解和認識，是提不出這樣有高度的美學追求的。那些什麼“清拙簡逸”之類的，僅僅代表他一個趣味追求，彼此孤立，沒有互相關聯，很容易形成審美單一偏頗的負面效果。如清極則寒儉，拙極則鄙陋，簡極則寡淡，逸咋解，任筆為體，跳開規則瞎搞吧。
9：這個時代書法丢掉的最大價值點，就是以線條代點畫，這是書法最有性格張力的，最能展現個性審美氣質的部分，而其形成也最緩慢。當下展覽體，千人一面，根源于此。年輕人急于出成績，草草搭個結構架子，搞一些表面效果，遇到本就在門外徘徊的外行評委，倒也合了感覺。筆墨生命力一旦喪失，作品就成了行屍走肉，毫無靈魂可言。字是搭出來的，不是長出來的，隻能在形式構成上動腦筋。做到再好，也不過是一個漂亮的木偶。我們從古帖裡感受到的古韻，首先是建立在筆墨生發這個環節的，是以結構也因筆墨即時變化而千姿百态。當下有些老先生，還保有筆墨經驗，遺憾的是深中館閣體遺毒，字法迂腐不鮮活，圖檔效果不能感動青年一代，但若拿原作對比，依然還是能感覺出生命體和木偶的差別的。
10：但于初學而言，我不太主張把書法學習的重心放在點畫上，并不是覺得所謂的“筆法”不重要，而是“筆法”承載的關鍵資訊太多，高深的部分很玄奧，也容易迷惑人，是以在初始階段，最好把那些清楚明晰的基礎部分解決好，能力漸強再去感悟玄奧的部分。并且“筆法”表現是随着認知的提升不斷改變的，也不必一直固化在某種趣味點上。近現代以來的名家，成長經驗基本上是立足一家一脈而來，一輩子駐足于此趣味中，乃不斷固化加強“筆法”效果。但問題在于，随着成長，審美也是适時變化的，認知和審美在變，而手段卻徘徊在舊趣味裡，若打破（變法）的勇氣尚不足夠，那成長就被局限于此了。是以我個人以為，點畫表現及格就好，多思考并建立容易解決的基礎能力，少考慮表現效果，把成長期延長至幾十年乃至終生，書法的路可能會走得遠一些。
11：行業改變思維，思維影響氣質。如果認同這種影響和改變，那麼我們來剖析清代館閣體對讀書人起到何種作用和影響。首選确立以書取仕的标準：你不選擇我這個方向，就别吃我這口飯。這樣就圈定了大部分的以考取功名為目的的讀書人。館閣體講究“烏方光”，如何做到“烏”，你發力要勻，原本“永字八法”規定的代表八個方向的點畫要通過“側，勒，弩，躍，策，掠，啄，磔”不同的書寫節奏來完成，一個“烏”的要求，勻化了書寫節奏，你的書寫呈現出了一種“安靜，從容”的狀态。同前人提倡的字字意别這個字形标準不同，你要做到“方”，則把漢字本身千差萬别的字形特征，盡可能以一種統一調和的狀态來表現，減弱差别，以此字形原則，其養成的心理習慣是從衆，合群，不标新立異，不獨持己見；古人講究“千裡陣雲”，“萬歲枯藤”，“蟲食木葉”，“利劍長戈”……要求點畫呈現豐富多變的意象變化。而你節奏勻化了，字形統一了，再進一步要求個“光”，那麼點畫意象則進一步趨于一緻，所表現的點畫形态則呈現出“溫潤祥和”的表面效果。館閣體并不是不美，它也能産生一種心靈愉悅的“美感”，它就像機器人女友一樣，無論什麼時候都和顔悅色，毫無性格，壓抑人性。長此以往，在讀書人在日常書寫中日複一日的浸潤，，一句話，這是個“奴化”的過程。它不斷的梳理你的服從性，合衆心，并把你塑造成一個性格溫和通情達理不易與人發生沖突的工具人。
12：我的學生賈國元在從藝的十幾年時間裡，起初的重心一直是在篆刻上，且也取得了不俗的成績，同輩中也算是佼佼者，也建立了一些業内的影響力。我這兩年叮囑他要補書法課，且從最基礎補起。向上成長必須要營養均衡，否則将很容易遇到瓶頸。他也能放下虛名和面子，這幾年一直泡在書法江湖特訓營裡，觀念和認識上也有了一些補益。嘗有一名家晚年立志曰“變法”，我跟朋友講，他無法可變，變法不是更換下風格和面目，變法是要在文化層面上有一番深入的思考，在思想認識上有了更新，而舊有的手段和操作習慣對你的成長産生了桎梏，要突破這個桎梏，這才是變法的内驅力。若你在年輕的時候，基礎營養不全面，一直站在一個單一的思考角度，怎麼可能建立一個全新的想象空間呢？坐井觀天，怎麼更新視野；“未嘗夢見”，焉能突破實作？我做網站乃至做教育訓練，一直留意在藝術上的多元思考，努力邀請觀念相異且具備深度思考的藝術家參與其中，以拓展書法人的藝術認識，補益養分，用李可染先生的話講，不管你喜歡不喜歡，在成長初期，先“埋一塊磚”，在未來需要時挖出來可以用。
13：你臨摹了很多帖，卻于創作無從下手，其實這是一種心理障礙。所謂創作，是一個畢生塑造自己的過程，不要急于一時效果，放膽寫去，這是一個不斷調整糾偏的過程。很多人在臨帖中讀取了不少好的資訊，認知和眼界不斷拓展，總想在一落筆就達到心中理想，結果事與願違，内心一直處在沮喪糾結中，落筆膽怯、猶豫，這樣的心理養成對創作能力提升毫無益處。你落筆時不要預想寫成啥樣，寫完再從不理想的回報中找到下一次可以調節好的部分，再去寫。。。如果你每次都能在前一次的書寫中總結不足，那麼這種成長才是真實有效的，一方面把你通過學習經典獲得的好的認知逐漸化在每一次的習作中，又可以通過習作不斷養成挑揀自己優缺點的習慣，這樣的日積月累才會得到切實的成長，且成效顯著有效。萬不可妄想通過經年累月的臨摹就能“熟能生巧”的擁有創作能力了。善書者，學書不盡臨摹！
14：如果這個時代不配複雜與精密，隻配膚淺與粗疏，那我們就召喚下一個時代。
15：規則是用來打破的！但悲哀的是，你所來的世界已經毫無規則給你打破，那就努力去建立吧。
2024書法江湖暑期特訓營招生簡章（7月15日開課）
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