您是否在關注正在播出的2019年"歌手"節目？
坦率地說，相比于過去的咆哮，多樣，話題不斷...今年的"歌手"，隻能說是"不搭橋"——大牌甚至殿堂級歌手都有，完全陌生但眼光亮麗的老手或新人并不矮小，但總會露出一點"七年之癢"的疲憊，看是否有突破，或者如預測的那樣，一些"結果"早已注定？
而在我腦海中，步行燈像馬燈一樣閃爍着從"我是歌手"到"歌手"的七年，這部中國音樂綜藝節目，最終推出了什麼樣的最成功的組合——
黃偉山， 鄧子琪， 林志軒， 李健， 徐嘉英， 黃麗玲， 李榮浩...是環譽贊譽，等待機會迎來"廣圈"的成功代表;這些已經具備全國知名度的主唱，有了第二次曝光，有機會"讓你再次認識我";林毅蓮、李偉、張新哲，幾個冷漠，但願意再打一次，嘗試挑戰;迪瑪希、西拉、黃柱、KZ是才華橫溢、技術強、全國知名度都充滿了海外黑馬，石妹是王之王的開放，還是有THEA樂團，王清令人驚歎，證明寒野百合也有春天......
那麼，誰是真正推出的"歌手"，最符合主流審美的"新面孔"呢？是的，這個人，在展覽之前并沒有太多的知名度，沒有埋沒多年的"恨老兵"，沒有儲存一堆代表作品的"遺産珠子"，但之後的出現，真的給大衆留下了深刻的印象。
想想看，我對她隻有一個答案：蘇西汀。
去年出現在歌手舞台上的女孩，出生于88年，對我或大多數人來說都是全新的，盡管她以前參加過幾場演出，出現在音樂劇中，演奏過一些歌曲，赢得了2016年"天堂之戰"全國冠軍......但當他在2018年1月作為第一位Kicksie Singer首次亮相時，唯一想到的問題是："她是誰？"為什麼是她？"
《再見螢火蟲》出道時，花絮鏡頭總是顯得有些緊張、害羞，為蘇世丁不知所措，隔着螢幕都能感受到自己幸運來到這個"大場合"的不自信，也充滿了一股熱切的期待——《再見螢火蟲》的表演就這樣"掙紮"，我能充分感受到她複雜的歌唱技巧， 強大的音控，從淺淺的歌聲到翻唱的技術炫耀，但歌曲背後的情感力量，卻有點僵硬和僵硬，我迫不及待地想看到大陸新人出現，但我不想來的隻是一個女生版的《黃媽》。
好在後方開始逐漸進入好轉的局面：學院派了一具蘇世鼎，在之前的節目中選美可謂優越，比如唱王思源的《她》、何嘉樂的《棚子破》，都是中國音樂界近幾年湧現出的高品質卻沒有太多人知道品質的原創， 德潘妮的《小偷》和張慧妹的《背後》，是在個性化風格中尋找突破的表達方式，第一次非常困難，蘇詩定對版本的演繹繼續展現出驚人的強大可塑性——人們聽她的歌，總能感受到一種戲劇性的"過山車般"的聆聽感受：女孩和女人的語氣和情感角色之間的轉變， 從微弱的無骨氣音演繹，到每首歌噴出薄薄的爆裂張力，越來越熟練甚至飄逸的雲朵，我驚訝地發現，屬于壽司歌唱的那種能量，既是鑽石，又是周圍手指的柔軟。
我最喜歡的是她重唱威廉的《狼》和黃的《紅眼》。前者，蘇詩鼎在前兩次主打歌副歌中用一貫的低音來表達，結合音樂般的豐富作曲，直到橋橋段令人眼花缭亂的歌聲，再一次急轉彎下來，以纖細而強烈的音調過渡，直到最後副歌高潮，幾乎淚流滿面的時候結束， 整首歌的劇情布局滴水不漏，完成得完美！後者，真正升華了蘇詩鼎的音樂形式，讓一路走來的在"歌手"身上的一些戰争，她終于展現出身心一體的放松，甚至發洩了審美的張力——構圖以古典美學圓潤的舞蹈風格包裹着她的聲音，彌漫出一種奇特的美感，沒有黃年人的悶熱和狂野， 它自己的""份感冰冷而傲嬌，進而節奏層層加快，直到那段幽靈般的魅力帶來"夢幻空間"式的迷幻張力，讓聽衆不斷頭暈目眩，跌倒，蘇詩鼎的演繹總是在失控的邊緣徘徊的挑逗，直到所有深切的欲望，變成一個無辜的夢境。
是以，雖然沒有走到最後，但在《歌手》中滿滿七首曲目的蘇西汀，可以說是赢家。從來不知道的引起人們的注意，我以為她利用的追求是對的，三月的單曲《李國》也是為了把她放在一個大衆最能接受的角度去創作——這充滿了溫馨抒情的情歌氛圍，蘇詩鼎的歌聲讓我時不時想起金海鑫， 彭家慧、陳明等情感細膩的女歌手，入心，但明顯不那麼犀利。
但令我吃驚又喜的是，蘇西汀并沒有讓自己陷入"快節奏"，八月發行的EP《夢之病》，十月發行的EP《大饑》，作為"概念EP四重奏"在前半段，讓我們看到了一個全面中國音樂世界的新一代女歌手，雄心勃勃，動作大。
五首歌，沒有酒吧喝酒的作品，從概念、視覺到聽覺，無論是她自己編曲創作的，還是鐘興民這樣的大師合作，作品都是從藝術美中延伸出來的，充滿自我欣賞，自信都會産生共鳴。《夢之病》《無聲的崇拜》是沿着"紅眼"的路走的，準備着更加狡猾和迷茫的氣氛，在古典和電子樂章的元素中，蘇詩鼎的歌聲變得更加暧昧和空靈，在聽覺感官上享受着美，但這樣的美不會便宜。
"我得學會欣賞我靈魂的堕落，美妙的滿足，是多麼的了不起的深刻"，"一個深冬的夜晚，它閉上眼睛，呼吸着你危險的芬芳，一朵透明的花朵，它綻放着虛假的花朵，穿透你的身體唱歌，但一個虛榮的夢想，虔誠的啊"......這些都來自蘇詩鼎自己創作的破碎而美麗的形象，在她冰冷慵懶的歌聲中，漫不經心地吐槽着話語，突然轉換出憤怒，投入到緩慢流動的液體音樂空間中，"大饑"的方向在複古電子搖滾中瞬間變得旺盛而尖銳，但自然，因為她唱道"請接受我一向反複無常的我想填補的真相"。
《放進我消失的噩夢世界》是一朵美麗的實驗花，歌名中充滿了不好的文藝基調，歌曲的旋律比蘇詩定自己創作的更溫柔，她内向神經質的歌聲，在簡單的結構中不斷營造出細膩多變的表達方式，"無緣無故"繼續沖突的統一形象表達， 加上一些"禅宗"味思維，比如做夢、虛假的現實。
是以，"蘇詩鼎想做音樂"是什麼，通過這兩張EP，它會逐漸變得清晰的輪廓——因為她能唱的音樂真的不是太束縛，那麼從歌手的角度來看，創作者自己在表達上的立足點就顯得尤為重要，而且在流行音樂的内在模闆中加入更多的音樂形式和層次， 在表達人性深處的主題以各種黑暗、直白碎片化的思想為線索，在歌唱演繹中不斷嘗試探索極緻......這是蘇西汀想要制作的音樂。
我很驚訝，雖然蘇詩婷還是走過了過去其他女歌手走過的路，但憑借她的才幹、才華和勇氣，在成名後，很快選擇了這樣一條路，并願意堅持，隻是我的未來能有更多的血噴想象，願意為她鼓掌！
而得益于公司資源的培育，在音樂研究對蘇世鼎的不斷細化，在主流領域依然是《兩朵花》——《金貝殼2》、《當風起時》、《火王的黎明戰争》、《他來了請閉上眼睛》等衆多影視劇OST，她貢獻了精彩的演繹， 不管這些自己為影視劇服務的歌曲風格，蘇世鼎的表演都非常出色，與技巧和宜人的相容性。
那麼回到本文開頭提到的問題：作為《歌手》真正推出的，最符合主流審美的"新面孔"蘇世鼎，最後，"歌手"發掘出的有望成為新一代内地女歌手繼任者"最大寶"，還是因為沒有沿着相對更讨人喜歡的主流道路去追求， 敢于放棄淬火的誘惑，可能成為"最壞的珠子"？
回首2018年到2019年她不讨人喜歡但腳踏實地的成績單，沉浸其中聆聽她在影視歌曲和唱片制作中的不同表達和探索，我突然覺得答案并不重要，重要的是我們繼續傾聽和分享，這是不可思議的成長， 蘇西汀。
-完-