曆史上，呂堯臣有什麼故事？

呂堯臣老師，呂氏絞泥法創始人、大陸技術美術大師、紫砂名家；被收藏界、藝術界及權威人士尊為“壺藝泰鬥”、“一代宗師”、“壺藝魔術師”。

他，一生鐘情紫砂，師傳統之道、悟當代之法，“呂氏絞泥”技藝馳騁壺壇；他，獨辟蹊徑，以不拘一格的浪漫詩性守正出新，讓東方審美與西方藝術在五色土中交合衍生；他，妙手匠心，創作思想出凡入勝，“呂派壺藝”在紫砂世界吐芳挺秀。1940年，寒風冷冽的小年夜，宜興高塍小鎮西街的呂家第五個孩子呂堯臣出生了，成長于那個物資匮乏的年代、青少年時期的呂堯臣為了生計奔波，離開了業餘中學。實際上自己的家庭可以說是一個大家庭，有兄妹六個，那自己父親呢、是一個做小生意的，那麼當時呢，因為家庭比較困難，找不到工作，自己國中畢業以後，那麼自己又參加了鎮上的文工團業餘的宣傳，結果呢、這個當地政府呢，認為自己表現不錯，當時1958年大躍進的時候、把自己送到那個丁山 紫砂廠來學藝，是這個情況。進入紫砂廠學習，無疑是呂堯臣人生的轉折點，他被分到“紫砂七老”之一的吳雲根手下當學徒，第一次接觸到紫砂泥時、一種天然的親近和默契油然而生，似乎他就是為紫砂而來，荒年餓不死手藝人，堯臣、你一定要好好幹啊，臨行前、父親的這句話，鞭策着呂堯臣比任何人更刻苦地學習，學徒一年級的他、不僅高品質地完成了師傅所教的《海棠壺》，而且、在自我摸索中、做出了三年級的作業《四方竹段壺》。程輝說：“應該說，在這種環境下面，能堅持下來不容易，特别是自己師兄呂堯臣大師，他、一，比較聰明；第二個，他學習比較刻苦，是以呢、在這種情況下面，自己師父對他特别看重，因為、他畢竟是一個小夥子，自己因為比自師兄小、那時候還是個小孩，腦子裡邊還是想玩的，是以呢、作為他來說是很認真很刻苦，是以呢、他在這種環境下面他都比較優秀，在我們師兄弟師姊妹當中、他還是一個比較優秀的人才、突出人才。”此時的呂堯臣雖然表現出極強的紫砂天賦，卻依然躁動着其他的夢想，當東海艦隊文工團來小鎮上招人時，熱愛音樂的呂堯臣憑一曲《良宵》被錄取為文藝兵，然而、廠裡最終沒能同意他去當兵，消息傳來、滿心歡喜的呂堯臣仿佛被澆了一盆冷水，師父知道後開導道、當兵當一陣子，做壺一輩子啊。後來一打聽，我們的書記不同意，為什麼，他知道呂堯臣的技術、做茶壺的技術很好，有前途、不讓走，結果、我也死心了，以後什麼事情自己都、哪裡都不去了，就做茶壺了。

自此，呂堯臣便義無反顧地走上了紫砂之路，這條路縱使行程萬裡、呂堯臣也始終一往無前。三年的學徒期滿後，師父吳雲根有意繼續栽培呂堯臣，經過一年的深造、呂堯臣的紫砂壺制作技藝已經遠超同齡人。20世紀70年代初，已具備紮實基本功的呂堯臣萌生了創新的念頭，他進入到紫砂廠研究所工作，得到朱可心、王寅春、顧景舟、蔣蓉等前輩的悉心指導，制壺技藝突飛猛進，創作了大量的文人壺，這為呂堯臣形成特色鮮明的“呂氏壺藝”夯實了基礎。法古不泥古，創新、是對傳統最好的繼承，身為紫砂藝人、呂堯臣對傳承有着獨到的看法，從泥料調配中求變創新，在泥色摻合上、獨到處理，呂堯臣憑借對各種泥性的認識、燒制出呈現稀見“黃金”色的紫砂壺，形象再現了紫砂的富貴色澤，突破傳統宜興紫砂的素樸之風，新添了宮廷氣象。時順華言：“繼承傳統，但是呢、他又有他的創新的東西，創新的造型的創新、裝飾的創新，有時候把自己感情、把自己的那個學識，創作放到壺裡去了，是以他的紫砂壺好在哪個地方，好在、變化多端的造型裡面又加上變化多端的裝飾，再加上什麼呢、一種文化涵養在裡面啊，是以人家說他壺藝魔術師、他其實是全方面的。”起源于唐代的絞胎工藝，能夠将諸種泥料巧妙調配，在胚胎成型的同時、完成裝飾工藝。呂堯臣巧妙地将它借鑒到紫砂領域，舒展開的紋理、無雕琢之痕，如筆墨書寫般行雲流水，多種泥料的運用、千變萬化的手法，絞泥技藝、在呂堯臣的手下賦予了紫砂全新的生機，在抽象、神秘、浪漫之間出神入化、渾然天成。對紫砂工藝的全新開掘，為呂堯臣的紫砂裝飾技藝推開了一扇大門，開創了一條前景廣闊的新路，由此、獨樹一幟的“呂氏絞泥”流派自此誕生。徐風講：“呂堯臣大師在絞泥工藝上的這種信馬由缰、千舟競發，他完全擺脫了那種工藝上的這種教條，完全是這種随性而來、就是叫率性而去，就是有那種大寫意、也有那種小工筆，有的是叫、叫什麼呢，我們過去有一種話就叫什麼呢、叫步步為營。有的呢它是刀刀見血，有的是西天的殘陽，有的是這個早晨的這種日出，這種意境到他的這裡，他希望它怎麼樣、它就是怎麼樣的，那麼就是、他對絞泥工藝的這種娴熟已經到了這種出神入化的這種境地。”絞泥技藝，不僅僅是手段、更重要的是意境的表現，心到手到、揮灑自如，呂堯臣不斷探索絞泥裝飾更具韻緻的表達，從自然紋理的描摹、到詩情畫意的營造，絞泥被賦予神奇的東方魅力。《玉屏移山壺》盡展桂林山水的柔美；《天際壺》、一派大江東去的豪邁；《華徑壺》上，以絞泥制作的《雨花石》足以亂真。這把《水鄉壺》，精巧地裝點着流水、遊魚、扁舟，流淌出一方水韻江南。這把作品呢，也是反映我們宜興的一些山水風情，有水、有魚、有船，那麼自己想呢、把我個人的一些裝飾手段，特别是用絞泥把它絞成水、絞成魚，上面有船，這樣呢、它很有情趣，很有味道，是以呢自己在構思中間呢、把自己的一些理念呢，融彙到我的茶壺裡面去，這就是紫砂茶壺的文化，這就是紫砂文化在茶壺裡面的内涵。如果說，紫砂、是一本浩瀚的典籍，那一把把“呂氏絞泥”的精品、無疑為它增添了最生動的注腳。在呂堯臣的衆多作品中，最負盛名的、無疑是他的“人體系列”，這是紫砂曆史上從未有過的題材。人體的柔美與壯美，以或寫實或寫意的手法、通過富有彈性的曲線，淋漓盡緻地展現在了紫砂壺上，古老的東方紫砂藝術與西方人體藝術在交合中衍生出新的意味，但在遵循傳統的紫砂界看來、這似乎顯得有些離經叛道。邱春林講：“自己覺得這個想法是對的，藝術創作其實沒有禁區，造型上來說沒有禁區，就是八卦也是遠取諸象、近取諸身，他形式的抽取也是來源于自然界，最近的就來源于人體本身，我們很多瓷器的造型、像将軍罐、像梅瓶啊，都來源于對人體的模仿，是以紫砂壺為什麼就不能模仿人體呢、也可以，是以呂堯臣大師、你看作為一個工藝美術大師吧，他有一種敢于做藝術界的叛徒這麼一種，自己覺得是一種真正藝術家的真誠。”

對藝術不拘一格的執着追求，對傳統别開生面的“反叛”創新，催生了“人體系列”的曼妙多姿，《相撲壺》的豐潤、“貴妃系列”的娴秀，映射着呂堯臣對人體的審美觀照，這其中、凝聚了“美”的價值，更深深表達了宇宙天地間生命的情調與況味，使紫砂壺藝由豐滿的“色相”、升騰至純淨的心靈境界。一路向前的探索，樂在其中的創新，糅合人生感悟、與東西方文化，“呂派風格”、将紫砂壺藝從傳統“文人壺”上升到哲思境地，達到藝術的高度，構成了質地溫潤古雅、外型端秀憨厚、氣韻圓暢生動、神态豐盈深遠的藝術氣象。呂俊傑言：“其實真正是，自己覺得藝術的高度、到一定的高度，它是殊途同歸的，到一定達到一定高度、它都是一樣的道理，是以他做出來的作品、他的節奏，他的味道，包括他的絞泥的裝飾手段、他都是歲月洗煉出來的，對生活的細緻入微的觀察、對生活的熱愛。”技術僅為本、文化方為源，功在壺外，這是呂堯臣的獨到的心得，相比于其他人專注于技藝的修煉、他更注重壺外功力的修煉，調素琴、閱金經，通覽古今、涉獵中外，将姊妹藝術養分揉進紫砂藝術的實踐。出新意于法度之中、得天趣于法度之外，沉浸在看似與做壺不相關的書法、繪畫、唱戲、拉二胡等愛好中的呂堯臣，沉澱出壺如其人的境界。自己做了六十多年紫砂壺啊，就有這個體會，從傳統裡面吸取它的精華，然後跳出來，把我們中華民族的一些文化融彙到我們紫砂茶壺裡面去，然後、提高紫砂茶壺文化的含金量，這就是自己的觀點。在邱春林看來，“他善于唱戲，他愛唱戲，也會拉胡琴是吧，胡琴還是、就是那個二胡吧，他喜歡表演、他曾經跟那個越劇演員不是還有一起同台合作，這個能夠說明什麼就是說他，你看他的壺、對映他的這個個人的藝術的多方面的興趣，你會發現有個直接的關聯性，你看他這個人走出來、那個精氣神，他年紀今年當時80歲，他一點、精氣神一點都不疲沓、都不垮，穿着還是像年輕人那樣的，是吧、很時髦，就是他這精氣神一直不倒。”