#譚維維#
粉絲提問：譚維維的唱功如何？
答：民族T1，流行T2（強），推動國樂流行化，42歲音域D3-D5-D6三八度，民族科班生轉流行，曲風剛硬，流行技巧稍依賴怒音
譚維維，這位空降華語音樂曆史上最高壓競技舞台《歌手》便是冠軍的華語唱功大将，是一位非常典型的跨界音樂歌手。如果站在民族唱法或者已經被納入流行市場的通俗唱法視角，那麼譚維維的唱功可以算作通俗/國樂第一梯隊，說一句國家隊問題不大。但如果站在流行聲樂的審美視角，譚維維的唱功則是存在略微劣勢——“怒音女王”的弱唱能力偏弱，技巧過于依賴怒音的國樂一招鮮。
不同于組成華語樂壇的99%的非聲樂科班生，譚維維是比孫楠、那英更具有高等音樂教育的國家聲樂人才——四川音樂學院民族唱法專業畢業，1998年屆，師從四川音樂學院副教授蘭卡卓瑪，當時的四川音樂學院并沒有民族唱法和流行唱法的分流，但是2003年蘭卡卓瑪成為四川音樂學院的聲樂系民族聲樂教研室主任，譚維維的唱法風格開始整體轉變為通俗國樂。
從整體的唱功體系上，譚維維是非常标準的——國樂咽音體系+中低音流行唱法的融合屬性，其中怒音便是譚維維自創的一種國樂流行技巧。最底層的唱法邏輯依舊是是國樂咽音體系，國樂作為中國聲樂的根本文化産物，憑借着咽音完美的護嗓性質，是可以讓歌手避免倒嗓，在四五十歲時已經保留着強大的機能展現。是以譚維維實際上是一位越唱商業價值越高的歌手。
從音色上講，譚維維的聲帶底色其實和流行音樂的比對程度不高，或者說過早的接觸流行唱法，讓譚維維的咬牙、語感、音色塑造能力都和流行音樂不斷進化的個性化審美存在一定的偏差，譚維維的音色反而是在國樂上具有極高的天賦——藏腔、華陰老腔、民俗山歌、蒙古長調等等咽音腔體類型音色全都是無師自通。
這些音色技巧都有一個特點：強烈的國樂色彩，音色的強弱幾乎不存在勾兌的個人化華彩創新，屬于民族唱法之中的一招鮮招牌類型思維。基于各種民族山歌的音色技巧，譚維維在流行音樂市場的小衆通俗音樂市場（學院派已經将通俗并入流行），創作了屬于自身的标簽化音色——怒音。
怒音，并不屬于流行聲樂技巧，更像是搖滾音樂之中的重金屬唱法的一種弱化，或者說是：搖滾重金屬和中國民族唱法的融合産物，這裡的底層審美思維是：中國國樂的聒噪屬性，對口歐美音樂風格就是搖滾重金屬，或者是硬核搖滾。是以怒音是譚維維發掘的一種非常優秀的技巧産物，而怒音也意味着：譚維維的音色、曲風定位走向了：搖滾+國樂的通俗藝術化。
從音域上講，譚維維的音域極為強大——三個八度。
譚維維整體擁有三個八度的可用舞台音區，在整個華語音樂之中可以說已經來到天花闆級别，當然三個八度是因為有着通俗、流行、民族三種曲風唱法的融合。具體如下：
1：D3-A4：中低音區，流行思維；
2：A4-D5；流行黃金高音區，譚維維存在兩套邏輯：國樂山歌、流行強混。但是流行強混之中，胸聲的比例較大，咬字較為剛硬頓挫，曲風限制較大。
3：Eb5，怒音高品質密集極限咬字。Eb5這個音譚維維無法維持流行強混金屬芯，以自創的怒音-搖滾咽音撕裂音來完成，非常具有沖擊力。但是有一個隐患：不論曲風，隻要是Eb5咬字，譚維維隻能以怒音一個技巧來完成，這就造成了唱功對于曲風的局限問題。聽的越多這種局限問題造成的審美疲勞就越嚴重。從十年前這個問題就存在。
4：E5-G5，民族咽音化，逐漸脫離流行音樂審美，走在了咽音的高音優勢，音色劣勢思維。咽音是一個不具備流行美感的同質化音色，他缺乏了真聲的自然低頻泛音，但是國樂非常适合咽音的響度和機能解放。是以從E5開始，譚維維就成為了一位通俗官方女歌手，有點像姚貝娜、但更像譚晶，民族胸聲和咽音造成了音域強大，音色抒情卻過于溢于言表的通俗煽情問題；
5；G5-D6，民族女高音藏腔。在這裡譚維維就逐漸脫離通俗音樂審美，與流行音樂漸行漸遠，來到了一位傳統的民族唱法的山歌女高音。譚維維的《青藏高原》同樣可以完成極為驚豔的山歌藏腔，以及蒙古長調、華陰老腔的頭聲咽音運用。
這個五個分層，最關鍵的音高是Eb5，在Eb5這裡譚維維做到了他能做到的極限——以屬于流行音樂的搖滾思維與國樂的融合，雖然的的确确會陷入民族一招鮮吃遍天的同質化技巧風評之中，但是這種怒音已經是非常不易的創造，在正确的國樂、搖滾、通俗曲風下怒音可以讓譚維維完成極為驚豔的舞台表現。讓優點更強才是這個時代的生産法則。
從音域的技能、唱法邏輯上，譚維維就展現了一位科班生的教育意義：盡可能的去推動中國化音樂産物，既然國樂不流行，那麼就去嘗試讓國樂流行化，這種和中國聲樂文化使命并駕齊驅的勇氣，才是譚維維作為科班生的擔當。而不是和其他所有商業歌手，一味的去伯克利鍍金。
而當下44歲的譚維維機能表現和十年前并沒有太多的差異，僅僅是Eb5的密集咬字略有下滑，這也是因為民族唱法主要是針對于咽音的科學邏輯訓練，從本質上講民族唱法的各種山歌、華陰老腔、藏腔和平劇戲曲的吊嗓子都是一樣的——越唱越亮的咽音使用。這也是民族唱法可以和美聲、流行唱法兩大舶來品唱法并肩屹立的底層邏輯。
譚維維的隐患：流行音樂的國樂化審美，造成的粗線條失誤
如果非要挑一點毛病，那麼譚維維唯一的隐患就在于：流行曲風的國樂化審美。譚維維生涯演唱《刀劍如夢》時翻車，被認為難聽的底層原因是：将國樂審美強行安置在流行音樂上，國樂和流行是兩種互相沖突的曲風，不管是音區、音色、音域、配器、強弱美感還是欣賞邏輯都存在着極大的相悖。是以選曲以及娴熟度就成為了最為關鍵。
綜上，譚維維的唱功是非常優秀的，在當下的華語音樂上作為第二批受過聲樂教育，第一批的音樂大學教育科班生，譚維維的唱功極大推動華語國樂的流行化程序，具有科班生的教育使命。希望未來表現更好。