誰能想到，過去這麼多版黃蓉，隻有今年的《金庸武俠世界·鐵血丹心》一本正經拍出了字面意義上的“黃蓉”。
——黃色的蓉兒。
十級沙塵暴濾鏡把黃蓉襯得像剛出土的陶娃娃，喊一句“靖哥哥”都怕她嗆到滿嘴沙。
瞧把男主給糊的，都睜不開眼了。
要知道，往屆黃蓉換女裝出場的名場面，哪個不是在驚豔亮相？
83年翁美玲版就很明媚俏麗
當然，拍好黃蓉難，演好黃蓉更難。
這個金庸筆下最受歡迎的女性角色——集俏麗、機敏、邪氣于一身的“小妖女”實在太經典，加上珠玉在前，是以新版一出，觀衆總歸是好奇高于期待。
新版黃蓉由00後小花包上恩扮演，長相水靈，滿臉膠原蛋白，倒是契合黃蓉剛出場的少女狀态。
奈何一開口，用嘴演戲的風還是吹到了她身上，還是一張平行四邊形的嘴。
俏黃蓉居然進化成了“翹嘴黃蓉”？
猶記得包上恩初期可是打着“撞臉穆婷婷”的名号出道。
如今看來，倆人之間的差距大概隔了一條鬼馬少女賽道。
同是演過鬼馬少女的女星，當年的穆婷婷憑借上一秒梨花帶雨，下一秒突然賞你一個大逼鬥的劉星一角，火成了B站頂流。
《七種武器之孔雀翎》
反倒是現在的新生代小花，把這賽道越走越窄，實在可惜。
但還是不得不承認——
貴圈那些能駕馭鬼馬少女的女演員，似乎已經斷代了。
把“鬼馬少女”拆開來看，首先單是少女感，就已經逐漸消失在如今的熒屏上。
少女感不直接展現在長相上，而是指尚未完成社會化的女性，一種近似小孩的狀态。
但現在的小花對此的了解，頂多隻掌握了入門技巧：模仿（她們想象中的）小孩。
好比很多被AI演技荼毒過的觀衆，開始沖着鞠姐的零碎小表情誇靈動。
《仙劍4》裡的韓菱紗也是鬼馬少女一枚，可你見過哪個十幾歲少女講俏皮話是這副模樣？
用十幾年修來的愛豆級表情管理來模仿小孩，屬實有些“學以亂用”了。
這不叫靈動，頂多算“動了，但不靈”。
乍看五官确實在動，但每個表情又都透着精巧的設計感。
吳鎮宇辣評：鬼鬼祟祟，偷感很強。
鞠式模仿到底還是太抽象，另一種極端寫實的模仿，則堪稱毀容式演法。
顧名思義，就是不顧形象地調用演員所有五官，常用于模仿小孩鬧脾氣。
好比楊超越小嘴一噘，脖子一梗，就诠釋了什麼叫用臉罵人。
明明神态也在模仿小孩生氣，卻給人無理取鬧的觀感，關掉聲音還是能被她吵到眼睛。
角色的讨喜感，愣是被她演得隻剩喜感。
要知道，少女感的精髓不是幼化形象，而是一股熱氣騰騰的孩子氣。
是以鬼馬少女要演得讨喜可愛，演員的長相隻是加分項，一來，既要弱化成人化的設計痕迹，二來，為了藝術化呈現，也要有的放矢地把自己身上的孩子氣釋放出來，才會讓人感覺做什麼都可愛。
97版《天龍八部》何美钿飾演的鐘靈，一張嬌俏的娃娃臉自帶孩子氣，但那些孩子氣的眼神、表情和動作也需要控制，少一分容易顯造作，多一分則容易顯低智。
不管是傲嬌生氣時的嬌嗔，還是捉弄别人笑得天真無邪，一舉一動都透着小孩心性。
此外，少女感自然也包含微妙隐秘的少女心思。
好比段譽取下她的繡花鞋，鐘靈低頭含羞淺笑那一幕，青春期少女春心萌動全寫在臉上。
反觀現在的鬼馬少女，即便是頂着甜妹title的小花，也要靠誇張的表情和動作把可愛演出來（當然，演不演得出來就是另一回事了。）
也甭管符不符合情境，反正嘟嘴鼓腮眨巴眼，恨不得一股腦全使上。
我們都知道，小孩表達情緒是很直接自我的，不顧場合也不看人臉色，隻有模仿小孩的成年演員撒嬌賣萌，才會有這種刻意的讨好感。
反觀我們以前看過的鬼馬少女，幾乎看不到被社會化的痕迹，所謂靈動，不過是演出了那顆随心所欲、對世界充滿好奇的躁動童心。
《寶蓮燈》裡舒暢演的小玉，那隻純真小狐狸驚豔了多少人的童年。
而《小魚兒與花無缺》裡柏雪的小仙女。
《刁蠻公主》裡，張娜拉的司徒靜。
還有《八仙全傳》裡，賈青的龍女豔彩。
盡管各有各的刁蠻任性，但她們的無憂無慮恰是兒時我們的理想投射，隻會巴不得她們可勁兒作。
因為這些宜喜宜嗔的鬼馬少女都隻是年齡感上低幼，卻絲毫不顯得低智，反而提純了角色的純真和自我，即便現在看也令人心馳神往。
但現在的鬼馬少女……算了，觀衆懸着的童心終究還是死了。
當然，孩子氣太重的少女感容易顯得低智，還得演出鬼馬感增添一股機靈勁兒。
黃蓉就是鬼馬少女的代名詞。
隻可惜新版黃蓉，不僅缺了點活潑熱情的少女感，仿佛對桃花島外的世界興緻索然，也不夠“邪”。
包上恩是想演出黃蓉的邪氣的，奈何她卻用了最國小生級别的一招——
歪嘴邪魅一笑。
演起機靈少女也是“菀菀類璎”，把魏璎珞嗦面條的神技運用得如此爐火純青。
關于如何演古靈精怪（咋咋呼呼）的女主，在這賽道上不知翻了幾輛車的鞠姐顯然更有發言權。
演心生妙計，活像在憋壞的反派。
演靈機一動，不知道的還以為鬼上身。
知道你努力在演機智少女，但抱歉，看上去真不太聰明。
鬼馬少女和睿智少女的差別，還難在眼神的控制。
包上恩版黃蓉的問題倒不是不夠聰明，但眼神卻少了些少女的純真和嬌俏。
戲耍穆念慈那段，黃蓉二話不說直接坐下來雙眼直勾勾盯着她，再配上招牌邪魅一笑，就更瘆人了。
明明下半張臉在笑，但眼底卻沒有絲毫笑意，邪氣直接變煞氣。
這哪是鬼馬少女吃醋，更像暗戀校草的女校霸放學後在後巷堵人。
來對比下94年朱茵版黃蓉。
這裡黃蓉捉弄穆念慈本就沒什麼壞心思，隻是受貪玩的天性和醋勁兒驅使，忍不住耍些小孩性子罷了。
倒不是說得完全照着前版演，但問題是你能在新版黃蓉身上看到如今市面上女主的同款演技，但就是看不出黃蓉的性格。
鬼馬感說白了隻是一種性格，關鍵在于多變和難測，既有趣又難以估計，對人天然有種吸引力，但又很難讓人招架得住。
更神性些的，如周迅演的太平公主，身上有種近似精靈的動物感。
更邪性的，當如李绮紅版的“小東邪”郭襄，長相甜美無邪，一臉真誠，但眼神又機靈神秘。
更怪奇的，還是翁美玲版黃蓉。天性爛漫貪玩，但她的狡黠氣面對不同的人有不同的變式，性格詭秘難測，卻能吃定所有人，這也正是俏黃蓉之俏。
和老小孩洪七公在一起，她的狡黠是和這位忘年交玩伴玩到一起的童心未泯。
面對親爹黃老邪，既懼于父親的威嚴又恃寵而驕，用一股深知自己任性但撒嬌永遠有用的機靈勁兒拿捏他。
而老實憨厚的靖哥哥則是她的玩具，天天以逗他為樂，同時又不失少女含羞的嬌俏，加上來去自如的情緒常常讓他捉摸不透又着迷不已。
可貴的是，翁美玲對于黃蓉身上奇和邪的變化轉變得極為絲滑，但其實這種溢出螢幕的靈動，不止是表演技巧帶來的。
還記得前幾年李汶翰在《我就是演員》裡演韋小寶，一出場恨不得整張臉都在演古靈精怪。
當時張頌文就點評過，這種戲很講層次，不能丢掉劇情，又不能丢性格。
這也意味着演鬼馬少女需要更高的水準，不隻是演出角色性格那麼簡單。
如今網上鑒演技，凡不面癱者皆可吹“靈動”，但其實真正的靈動是能賦予角色血肉和靈魂，讓觀衆愛上角色。
是以更進階的演法，已不追求演員“像”角色，而是在角色設定基礎上，演員靠自己的了解塑造角色。
還是翁美玲版黃蓉。雖然被吐槽劇情魔改，但翁美玲版黃蓉卻堪稱經典，填補了不少人對原著黃蓉的想象。
翁美玲的确“像”黃蓉。
跟不按套路出牌的黃蓉一樣，翁美玲當初試鏡也是出奇制勝。
82年《射雕英雄傳》公開選角，隻有她身穿戲服翻着跟鬥自稱黃蓉亮相，從三千多名面試者中脫穎而出，被金庸欽定為83版黃蓉。
翁美玲身上也有一股不服輸的倔勁兒，剛去英國讀書時，老師因為她是學校第一個中國人的身份建議她降級，但她據理力争，甯願不讀也不想被看不起，最後還是用優異的成績證明了自己。
她也俏皮，且是基于純真善良的底色。拍《射雕》打戲時眼睛不小心被一個藝員弄傷，看到人急得團團轉，她還反過來安慰人家，開玩笑說自己免費開了個雙眼皮。
在情感問題上又有些小傲嬌和小任性，渴望得到關注。
看她的戲外采訪，一颦一笑和她诠釋的黃蓉無二緻。
雖然翁美玲性格中有和黃蓉重合的部分，但這個角色的靈氣不能完全歸功于“像”，還有一種精神上的契合。
熒幕上靈動的黃蓉，未嘗不是翁美玲的思維方式，和作為演員的了解力互相作用的結果。
隻是這股靈氣，某種程度上是受她生長時代的催化。
7歲時父親去世，後來母親出國改嫁，而她因為手續問題隻能寄人籬下，在國外又上了7年寄宿學校……從小颠沛流離的生活讓她内心極度缺乏安全感，被前男友曝出曾兩度自殺，隻可惜這樣的至情至性背後深藏悲涼底色，能演出那種程度的自由和自我，背後暗标的代價也不小。
而現在的小花相對早熟，懂得用更現實利己的方式早早完成社會化，雖然再難演出鬼馬少女最關鍵的自我純真和爛漫色彩，但某種程度上這是一種時代進步，鬼馬少女這類角色的消亡似乎也是必然。
可惜的是，抛開客觀原因，鬼馬少女的斷代也是演員個人選擇的結果。
前些年這批新生代小花橫空出世也被誇靈動過，趙露思的陳芊芊，虞書欣的蔡敏敏，鞠婧祎的韓芸汐……
出道初期拍的《傳聞中的陳芊芊》
去年被吐槽奶屁音的《神隐》，靈動少女感消失了
隻可惜，後來這股機靈勁兒反而退化了。
甚至有了變質的迹象。
沙雕少女像被灌了奶精，台詞開始變黏糊，小作精成了無時無刻不在賣萌的戲精……更魔幻的是，這些人設逐漸固化，戲外還被演員主動收編為自身标簽。
再重新融入作品，陷入惡性循環。
待播作品《永夜星河》預告片
可實際上，靈氣這東西對于對角色有了解力和敬畏心的演員來說，并不會受長相和氣質局限，也不會随着角色變化、年齡增長而消失。
李绮紅26歲演了郭襄，而26歲的林依晨還能同時演出“笨蛋”湘琴和俏黃蓉兩種截然不同的性格。
這倆角色都很深入人心，但卻很少人知道，08年林依晨版《射雕》和《惡吻2》是在同一時期拍攝的。
而千面女郎葉童，氣質既可清秀書卷氣，也可有萬種風情，卻少有人把她跟鬼馬少女挂鈎，殊不知這也是她的演技舒适區。
當年因為《碧海情天》裡女扮男裝的二小姐嶽瑛過于靈動可愛，才被相中演了許仙和許仕林。
電影版《笑傲江湖》，她又演令狐沖身旁那個嬌俏任性的小師妹嶽靈珊，把她一見大師兄就既是狂喜又要賭氣的沖突性情，演繹得極柔順。
31歲也演得了《倚天屠龍記》裡亦正亦邪的“妖女”趙敏，證明了少女的狡黠也可以和英氣并存。
但靈氣消失對一個明星的影響卻小到可以忽略不計，因為沒人會關心一件商品有沒有靈魂，而隻關心有沒有價值。
以前我們總能看到演員個性反哺作品，和角色相輔相成的盛況。
現在演員本人的個性和特質非但沒法融入角色，還反被固化了的标簽和人設裹挾和反噬。
流量是賺麻了，或許這對明星來說是天上掉餡餅。
但對演員來說可能隻是個夢幻陷阱。