前言
賈樟柯作為中國第六代導演中最具代表性的人物，雖然沒有張藝謀、陳凱歌這些五代導演那麼出名，但在藝術成就上可一點沒落下。
雖然沒幾部電影在中國院線上映，但在國際上從威尼斯金獅到戛納、釜山國際電影節可以說是獲獎無數，同時也是唯一得到戛納國際電影節終身成就獎的國内導演。
盡管真實的呈現底層人民的生活一直是他作品的一大特色，但《江湖兒女》這部電影才是他真正将這項技藝運用到爐火純青的作品。
無論從視覺、聽覺還是演員表演上，都真實的讓人感覺不到這是個攝影機拍攝的故事。
如今人們一聽到“江湖”二字，第一反應都是俠肝義膽、快意恩仇。
腦子裡第一時間出現的形象總是一個帶着草帽的潇灑俠客。
但這部電影卻呈現着完全不同的東西。
不完美細節鑄造完美的真實
對生活極度真實的呈現與記錄總是賈樟柯風格裡最突出的一點，他的鏡頭裡不是絢麗漂亮的現代都市，也沒有優雅華麗的俊男美女。
反而是一個個落後破敗的邊疆小城，和一群群殘破且疲勞的年輕男女。
比如說最基礎的角色穿着上，沒有像多數電影一樣特意請人為角色設計衣物，去照應和呈現角色的個性。
雖然可以更好的突出角色特色，但卻也讓鏡頭下的故事脫離了平常百姓的生活。
而賈樟柯選取了最直接樸素的平民穿搭，甚至大多數時候不少角色的衣物廉價到，像是你在街邊地攤上買到的。
不恰當的顔色拼搭、劣質的花紋縫線、破損的邊邊角角，都在呈現着這些角色艱難但真實的處境，沒有人看起來真正的“體面”。
甚至在某個場景裡一個穿着潔白襯衣打花紋領結的角色，也因為自己穿衣的方式，看起來相當尴尬且不得體。
這形象也完美的契合了這些角色，盡管自身充滿缺陷，但依然渴望着那些完美且浪漫的概念。
排開單純的衣物，在場景的選擇和設計上賈樟柯對細節的把握更是近乎完美。
重點呈現的不是這些場景的“美”。
反而是那些布滿灰塵的窗台、鏽漬斑斑的鐵窗和廉價的家具。
這些場景呈現出的是“生活過的痕迹”，讓你感覺到曾經有故事留在這一棟棟狹窄的房屋内，感覺到有時間在這裡流動而過。
照應到影片劇情上，也能讓你更直覺的感受到時間的流逝。
在電影第三幕後，時間從一開始的2001年一直推進到了2018年的新年。
主要角色又一次回到了最初的那個打麻将的小店，而一切早已變得相似卻陌生。
盡管牆上的裂紋依在，但在明亮的現代燈光照射下，也早已描述了完全不同的故事。
除去視覺，電影更是在聽覺上，讓你逐漸忘記了它作為藝術作品、作為故事，“僞”的那一面。
每個場景裡播放的配樂都将你拉回那個時代，而角色嘴裡“土裡土氣”的方言更是讓你沉浸其中。
不知從何時起，嘴替配音開始成為了中國電影界的常态，每個演員一張嘴總是那幾位配音老師的聲音。
并非配音的品質不好，而是當一個演員嘴裡的詞來自後期錄音棚時，與本人的現場錄制有着明顯的差別，而這點也導緻很多人難以真的帶入故事。
對此賈樟柯的回應則是簡單且直白的，“讓演員開口說話”。
聽起來很簡單，但在現在國内的電影行業，真的做到的卻少之又少。
在這點的推動下，也讓他選擇了最适合角色而非名氣最大的演員。
他選擇廖凡，不是因為他演過多少成功的電影，而是因為盡管出生在湖南長沙，他卻确實能講一口實實在在的山西方言。
電影裡唯一算得上有點名氣效應的演員徐峥，也并沒有被拿來做一種宣傳手段。
十多張海報裡，他僅僅在那一張上露臉，還是放在邊緣的位置。
而他的角色在劇情裡剛出現時，也确實利用了這點來呈現了一種獨特的形象。
說着所有人裡最道地的國語，談着藝術哲學、宇宙真理。
仿佛一個其它故事裡有魅力的英雄形象，在這些說話都多少帶點口音的人群中，顯得格外耀眼。
讓人感覺，或許他就是那少數逃脫殘忍現實禁锢的夢想家。
或許他就是主要角色，所追尋的那種“浪漫”。
但最終随着真相的揭露，我們也意識到，他終究隻是個愛說大話的騙子。
隻是生活在這忙碌世界裡的又一個芸芸衆生。
也正是在這一刻，我們和主角巧巧一起意識到了，對“江湖”對“愛情”那些浪漫概念追逐的無力。
意識到現實殘酷的真實樣貌。
冰冷的現實刺破浪漫的夢
像徐峥的角色一樣，這部電影不斷的呈現着那些我們在電視上看到的、歌曲中聽到的，對“江湖”與“愛情”美好且脆弱的幻想。
“有人的地方就有江湖” 廖凡的角色斌哥這麼說着，于此同時在一座沉寂的死火山前教巧巧如何用槍。
如果在一個浪漫的故事裡，他們可以就此浪迹天涯、相依相靠。
仿佛一對翺翔藍天的“鴛鴦”。
可現實卻是，斌哥被幾個年輕人當街攔車毆打，整場戰鬥沒有炫酷的鏡頭和華麗的動作。
反而充斥着街頭鬥毆的混亂與暴力，本以為是宣誓主權的反擊，卻被人将頭到車前蓋上。
巧巧果斷的挺身而出，鳴槍示威！
帶來的也沒有所謂“江湖”的榮譽與尊重。
反而是冰冷的鐵窗，和殘酷的五年刑期。
本應是人生的大好歲月，最終卻隻能在欄杆背後蹉跎時光。
故事開始時，巧巧的角色迷戀于這種“江湖”概念，相信着那種純粹且美好的“愛情”。
是以她願意放下自己想要的正經生意帶來的安穩生活，選擇和斌哥一起混迹在這小城出不了五條街的社會之中
而也正是因為這樣她的渴望一次次落空。
在從監獄裡出來的那一刻，她以為能在監獄外看到那個她舍身救下的男人，結果到最後得到的隻有父親的死訊。
而當她繼續不遠萬裡的追尋自己渴望的愛時，不僅吃了閉門羹，更是在船上被人盜走了身份證和所有現金。
導緻隻能去偷湊婚宴，訛人騙錢。
但這部電影也不隻是純粹的呈現生活的痛苦，在她找不到斌哥，隻能一個人身無分文的遊蕩在奉節之時。
偶遇了一個街邊賣唱的小夥，雖然對方是為了出于節目效果，遞上了一株塑膠花。
但這簡單的一個行為，對一無所有的巧巧，卻意味着完全不同的東西，也正是這點随意的善良，讓她繼續着自己的追尋。
直到最終站在新疆的星空下，意識到“自己所需要的，隻有自身”。
她放棄了對那些浪漫概念的盲目追尋，但不代表她不再相信那些東西。
多年後在那個她意識到自己仿佛被整個世界抛棄的火車站，她收留了曾經無情的将她抛棄的人。
真情真感真世界
這部電影中，你不僅能感受到賈樟柯對“江湖”這些浪漫概念的了解與思考。
我在追尋這些概念的同時也應該認清現實，免得成為自己思想的囚徒。
也有他對自己過去與家鄉濃厚的愛。
在他鏡頭下的大同，有着觸手可及的真實感。
崎岖不平的破碎街道、蹲坐在門口街邊的鄰裡鄉親。
喝酒時把所有酒混合在一起的“五湖四海”，這些真實的元素一起描繪出一幅屬于那個年代的完美圖景。
混亂且暴力的街頭鬥毆，和突如其來的混混襲擊。
沒有過多的鏡頭技巧，最純粹的對暴力進行呈現。
不加入任何美化和修飾的呈現。
仿佛讓觀衆在觀看時遺忘，在這部電影拍攝的時候，大同早已不再是這副摸樣。
但他通過自己的技巧将這些東西記錄下來，用現代電影的魔力，完美的重制了自己曾生活過的過去。
并用這部電影，這個故事，将那個不完美但卻有獨特魅力的過去定格并儲存了下來。
“江湖兒女”這個名字的概念，也不隻是對“江湖”這個浪漫概念的呈現，更是象征着被這片大地、被這江河湖海養育的這些孩子。
結語
賈樟柯導演用這兩個小時十六分鐘記錄的，是他對生活的看法和了解。
是他雙目所見的、雙耳所聽的，是他生活的一部分。
但同時又像所有優秀的故事一樣，這也是所有人共同面臨的問題。
普通人有的那種簡單的執着，和純粹的痛苦。
大家都是不完美的人，生活在這個充滿缺陷的世界上。
但所有人都有權利追逐着那些美好的理念，那些“浪漫的愛”、那些“堅定的信義”，那些讓我們超越自身的渴望。
隻是不能在其中迷失自我，去盲目的過度追尋這些不存在的純粹。
不然現實帶來的落差，可能會将人擊潰
到最後隻剩下麻木的執着，而沒有了那份真摯的熱情。