平劇和國畫都屬于國粹藝術。以平劇的藝術樣式表現國畫大師齊白石的傳奇人生，是一件有探索意義的藝術創舉。新編平劇《齊白石》截取20世紀20年代享有盛譽的齊白石“衰年變法”這段重要人生經曆，表現他執着于藝術理想，不為世俗功利所驅，隻為藝術求索，終于成就了常人所不能成的業績。
繪畫大師的人生經曆和精神内涵并不容易表現，盡管人們說“人品即畫品”，但世俗倫理與精神境界在畫家身上并不完全一緻。畫家的人生風景，主要靠一幅幅畫作呈現。塑造齊白石的形象，不表現他的繪畫不成，太多表現又會遮蓋他的性情、個性。《齊白石》重點刻畫人物，他在精神世界裡對自由的渴望、對故鄉的追尋、對母親的尊崇以及母親對他人生的引領作用，在演出中都有比較充分的表現。
新編平劇《齊白石》劇照
《齊白石》也表現了齊白石在藝術追求上的内心沖突：他不斷求索、不斷提升，由鄉村木匠蛻變為國畫大師。他有過被蔑視、被羞辱、被排擠、被打壓的經曆，也有過出人頭地、追求世俗功利的現實目的；他有過大紅大紫之時，也有落寞無奈之際。最終，他放棄了功成名就、養尊處優的優越處境，甘願為了藝術理想一改畫風，變法求新，明知這是險招、奇招，弄不好會将積攢的名聲毀于一旦，會把已經打開的盈利空間自行摧毀，讓一家人的生活重歸困頓，但他還是執着于一己意念，無怨無悔。用他自己的話說，就是“為萬蟲寫照，為百鳥張神”，為他所熱愛的大自然的花花草草、人物、動物狀寫永恒的神韻。
《齊白石》保持了傳統戲曲一人一線貫穿的情節模式，同時也塑造了小夫人寶珠、戲曲大家梅蘭芳、北平畫界領袖周龢父、書畫商人蘇禮齋、齊白石精神上永遠的依靠——母親的形象。作為一部老生戲，它行當齊全。特别是還運用了表現主義手法，将齊白石的内心外化，塑造了兩個幽冥世界的精靈形象，他們亦仙亦道、亦神亦鬼，一個是“塵想”、一個是“神思”，一個是醜角、一個是花旦。“神思”，令人想到神妙之思維，代表超拔之精神；“塵想”，令人想到塵世之念想，代表功利之考量。
新編平劇《齊白石》劇照
英國戲劇理論家威廉·阿契爾認為，戲劇是危機的藝術。《齊白石》從齊白石的人生低潮寫起：他的孫子在老家生病，需要他拿錢救治，他的錢存在銀行裡，銀行卻倒閉了。他無計可施，無法可想，昏沉沉躺倒在銀行門邊、大街之上。危機也意味着轉機，此時衆多畫商圍堵上來，原來陳師曾将齊白石的畫作選送到日本去參加畫展，引起轟動，齊白石的畫作成為人們争搶的對象。此劇表現了齊白石人生藝術的辯證邏輯，在對立關系、沖突兩極中展開他的行為選擇，既表現了齊白石人生經曆的禍福相依、得失互補，也表現了他藝術道路的跌宕起伏、不破不立。沒有人能随随便便成功，即使天賦異禀、貴為大師的齊白石也是一樣，他的寒門出身、外鄉身份，讓他在京城畫派中立萬揚名頗不容易。他如果安享晚年、墨守成規，至多也就是個庸常畫匠，可他就是不想被買畫的、求畫的人牽着鼻子走，去畫一些應景的、受人們熱捧的、可以賣個好價錢的畫作。他不想重複自己，不想畫那些行畫，他要開宗立派，獨闖一條新路。他自有過人之處：一大家子人需要他賣畫撫養，他也有過沖突、猶疑，“塵想”和“神思”在他心中不停争辯，可他最終還是舍現實之錢财，求藝術之義理。
新編平劇《齊白石》劇照
齊白石與梅蘭芳在藝術境界上殊途同歸，都是業界翹楚，并且惺惺相惜，不甘于安穩平正，而要出新出奇。他與周龢父不打不相識，盡管周對他居高臨下，不屑于他的畫法，可是齊白石卻不計前嫌，誠懇拜師學藝，最終海納百川，轉益多師，青出于藍而勝于藍，讓周對他刮目相看、青眼有加、心悅誠服。
齊白石經曆過退畫毀畫、塑像毀像，每一次打擊也是藝術攀登的階梯。他廢寝忘食、以墨為食，創立了“紅花墨葉”“工筆蜂蛩”“寫意人物”“傳神花鳥”。青眼白眼也好，熱捧冷遇奈何，毀譽參半也罷，齊白石就是齊白石，他的創新之路、探索之路，猶如把自己放進太上老君的煉丹爐，毀掉舊我、鍛造新我。人生浴火重生，藝術爐火純青，他一直都是那個追求理想、自性光明的人。
《齊白石》結構完整，唱詞優美，文戲不“溫”，“奇”上立意。齊白石的氣血與他的畫作神韻有機融合，尋尋覓覓，悟得真谛，會心一笑，境界全開。總之，這是一部内容豐實、創意新穎的好京戲。
（作者宋寶珍，系中國藝術研究院話劇研究所所長、北京市文聯特約評論家，圖檔由北京平劇院提供）
來源丨中國文化報