芳心塵外
紙本設色 31.5cm×144cm 2018年
芳心塵外
水仙手卷 31.5cm×144cm 2018年
自是神仙客
紙本設色 31.5cm×69cm 2020年
走向單純
——品讀王來文白描花卉冊頁
白描往往适合一些帶有叙事性表現的畫面，新時期以來的一些曆史題材主題性美術創作，也時常出現白描作品，可見白描如今作為中國畫的一個獨立品種是有着獨樹一幟的藝術魅力的。另外在連環畫創作中，白描也是畫家經常選用的藝術語言。在福建畫壇，古有黃慎、官周、曾鲸、吳彬等白描大家，近有陳子奮、鄭乃珖等名家好手。陳、鄭兩位俱是當代白描大家，其中陳子奮是将金石引入白描，而鄭乃珖則是強調勾勒法寫生。近水樓台先得月，陳、鄭兩位白描藝術成就無疑讓王來文有了得天獨厚的學習機緣，觀賞王來文的白描花卉作品，我們能清晰地認識到他受到兩位前輩的畫風影響。
作為一位具有一定社會地位和繪畫成就的藝術家，王來文能夠反身關注白描的探索與研究，尤其值得關注。他的白描花卉較之于他以前的寫意花鳥畫，其特點是創作态度嚴謹，作品洗盡鉛華，走向單純，同時也呈現了他對生活的關注。他以白描的方式去寫生，白描寫生往往需要畫家更加細緻和敏銳地觀察生活，才能精準地把握住表現對象的生動特征。我們知道，寫意花鳥畫強調抓住主體形象，次要部分往往通過潑墨等方式簡括地一帶而過，但是白描則需要畫家把描繪對象提煉成點、線、面，并形成一種帶有節奏和韻律的語言樣式來表現客觀對象。也就是說，白描對于畫家的藝術态度、繪畫精神以及技法功底等各個方面都提出了新的要求。
王來文的白描花卉強調造型能力和白描功底的錘煉，更重要的是，王來文在他的白描花卉作品中融入了現代性的線描意識，強調了“積點成線”的審美視覺，呈現着與衆不同的藝術面貌，同時，其筆下的水仙與荷花又各有情韻。冊頁《白描水仙》，呈現的線條特點既不同于傳統繪畫中流利勁爽的線條勾勒，也差別于書法用筆中的勁挺筆法，而是将松、淡、精、勻的線條與其不緊不慢的創作心态融為一體，畫面内斂而含蓄，于單純中顯現着豐富的内涵，并且充溢着詩情畫意的氛圍。冊頁《白描荷花》，春荷與夏荷時同樣追求着松、淡、精、勻的線條品質，但在殘荷的描繪上卻呈現着一些新的變化，一方面，他借鑒了陳子奮以金石入白描的語言特色，追求線條的蒼茫與遒勁，而且有意識地輔之點點淡墨；另一方面，他像鄭乃珖那樣以單純的色彩進行複勾，進一步豐富了白描技法的表現範疇。從這兩件冊頁來看，他的白描花卉往往“于細微處見精妙”，會在不經意間流露出别樣的一番情趣。同時，他的白描花卉既有着一貫的個性語言特征，又有着不同階段的具體追求，彰顯了他對白描個性化的認識與了解。除了對線條語言的探究之外，王來文也仔細地推敲和琢磨構圖形式，力求每一幅作品都建構着獨立而完整的趣味和形态。可以說，王來文借助白描對自然萬象和生活情境進行深入體會與感悟，其作品展現了韻味隽永的獨特情調和個性品格。
（文/王平）
天仙不行地·且借水為名
紙本設色 33cm×25cm 2020年
水仙水仙·得水能仙
紙本設色 33cm×25cm 2020年
閩風意味，獨領風騷
王來文承繼了“陳子奮式”帶有閩風意味的花鳥畫氣象。雖然白描的繪畫技法自古有之，但是從陳子奮和王來文的白描作品中，我們可以明确地感受到他們并不是單純地以筆墨來勾勒花鳥物象的外在形貌，而是将外在結構與内在精神有機地結合在一起。
王來文的白描花鳥畫已經不再限囿于均衡式的用力方法，而是在有意識地強調以渴筆進行勾畫和表現，并且在渴筆中形成了一種虛實的豐富變化。盡管在表象上看似是線條勾勒，但當把筆墨放大之後，便可以看到這些花鳥物象是從傳統繪畫的山石皴法中巧妙地轉換而來。是以說，王來文的白描花鳥畫作品實際也是一幅幅焦墨渴筆的山水畫創作，而非傳統意義上的花鳥畫。也就是說，王來文是把荷花、水仙、杜鵑以及蘭草等花卉轉變成為一種物态結構。而他所要探索和挑戰的中國畫難點，就在于白描技法在當代文化語境中是否能夠尋求嶄新的發展，王來文的白描花卉作品已經在陳子奮“鐵線勾”的基礎上取得了個性化的突破成果。
當然，王來文的花鳥畫作品中還融入了稍許的水墨點擢，用來襯托白描繪畫的單一性，由此建構出了另外一種層次和内涵，而且他的繪畫題材主要聚焦于松、竹、梅、蘭以及荷花、水仙、蘭花等常見的傳統物象。是以，王來文顯然不是依靠題材的擴大來突破傳統花鳥畫的審美意境，而是始終在傳統花鳥畫的題材範圍内進行筆法與墨法的探索與延展，同時很少在畫面中融入色彩表現，堅持在水墨的本體語言中強調韻味與格趣的變化以及水墨繪畫所獨具的精神涵義。
（文/尚輝）
含香體素欲傾城
紙本設色 33cm×25cm 2020年
世外之物一身清
紙本設色 33cm×25cm 2020年
為中國畫的筆線注入生命與靈魂
白描常常被作為筆墨線條的訓練手段，出現在學院的基礎教學和畫家的日常研習過程中。而在現當代美術創作中，白描逐漸在純化的線條表現中建構起了較為系統的語言範式和相對獨特的審美價值體系，像素描一樣成為一種成熟而獨立的藝術形态。此外，白描花鳥畫在閩地藝術傳統中也形成了獨具個性的風格面貌，從明代畫家吳彬到清代畫家上官周、黃慎，再到近現代畫家陳子奮、鄭乃珖，諸多閩籍畫家均長于線條和形神關系的把握。而王來文正是在汲取地域傳統的基礎上，輔以色墨交融、寫意與工筆交融的特殊畫法，形成了更為深入、自由和純粹的創作探索。在我看來，王來文對于筆墨線條與白描藝術的創研主要顯現出以下四個方面的特點：
其一，王來文的筆線勾勒及其媒介手法不同于為刻闆的傳統線描畫法。他以生宣和兼毫取代了常用的熟宣和硬毫，特别是中鋒行筆的方式使得線條更加松靈、透氣和散逸，進而淋漓盡緻地顯現出一種工中求逸、剛柔相濟的節奏韻律。
其二，王來文的白描在構圖上顯現出鮮明的特征，一方面是以留白的方式強調物象之間的形式張力，另一方面引入詩詞題跋與物象結構之間的對應關系，借鑒了傳統寫意花鳥畫的語言樣式，與此同時，其畫面也由點與線、面的關系轉化為線與線的關系。
其三，王來文的白描物象既得寫真之趣味，又有意筆的簡括和工寫結合的造境意識。例如在表現荷葉的卷舒與綻放意态以及水仙的挺立與散落形緻時，都凝聚着畫家對于形式感的比照綜合，在看似寫真、寫實的造型中滲入了主觀的變形與加工，是以形成了不同的筆法物态和造型風格。
其四，近看王來文的白描花卉作品，無論是單線勾勒還是雙勾線條，都非常講究濃、淡、幹、濕、急、緩等筆質因素的變化，在同一畫面或相近作品中幾乎找不到雷同的用筆方式，也就是在不斷的對比呈現中尋求着動态的平衡。而從另一個角度來說，王來文的白描繪畫也脫開了作為工筆花鳥畫稿的過程性形态，如在渴筆、宿墨等相對寫意化的筆質之中，不僅流露出筆性的味道與品質，而且兼具了表現花卉物态空間的準确性和結構性，使線條具有了造型、寫意和抒情的三重功能，賦予白描線條以一種更為豐富和完滿的風格樣式。
王來文的白描花卉創作為中國畫的筆線注入了生命的力度和活的靈魂，并通過對于線性筆墨的進一步提點與強化，特别是以淡墨暈染的方式突出了筆線的主體性結構，使得王來文的藝術創作既沒有遊弋出白描畫法的本體界限風格，也拓展和發揚了線性繪畫的靈動與感性。尤其是在強調視覺張力的當代藝術語境以及注重媒介性、制作性的創作時風之下，王來文的白描花卉作品正如一縷清風，寄托着“絢爛之極，歸于平淡”的哲思，這也正是王來文的白描藝術創作與研究，對當代美術創作和未來發展的建構性價值與學術性意義。
（文/于洋）
仙姬搖曳知春到
紙本設色 3cm×25cm 2020年
天然玉質
紙本設色 33cm×25cm 2019年
承一脈之風雅·繼往來以不窮
——讀王來文白描花鳥
讀王來文白描花鳥，體味其以曠達而簡勁的筆墨營造出空靈的意趣，将計白當黑的畫面處理方式與水墨點厾融彙，強調了自然與幻夢空間的審美關系，輔以結合題畫詩的個性化創作，寄萬象于其中，以禅心看紅塵，凸顯了畫面情感意識上的詩性。那是畫家由心而發的審美格調與宇宙自然生命節律的高度統一，既是對人的心性與時代品格的解讀，更展現了中國文化中厚樸自然、天人合一的審美境界。王來文的白描花鳥是一種生命的詩意流露，展示出筆墨當随時代的精神氣質，以獨立的線性與墨色的濃淡變化、收放自如，清晰地呈現出一種白描藝術的新語境。
保羅·克利說：“繪畫就是帶着一根線去散步。”王來文的白描花鳥，正是以一根線充分自由舒展地遊走，醇厚豐饒，雅逸秀潤，在不動聲色中堅持發掘傳統筆墨的深度與活力，探求當代人文精神，融入生命的真味；以筆墨實踐着中國白描藝術的遠望，以線條豐滿着福建白描文脈的指歸。
（文/胡泊、黃佳琦）
花開報春
紙本設色 33cm×25cm 2019年
富貴掌中求
紙本設色 42cmx28cm 2022年
“以線為骨”，诠釋白描美學
“絢爛之極，歸于平淡”，王來文的作品中無不展現着他對文學、哲學之思，對當代美術創作和未來發展的建構性價值與學術性意義。王來文認為，哲學是藝術的故鄉，文學是藝術的原鄉，隻有真正安定了内心，以敬畏之心對待藝術、探索生命，才能創作出好的白描作品。他以常年的創作和文化學養踐行着中國白描藝術的生命張力，彰顯着朗朗的民族風骨。
王來文堅信，在當代民族文化偉大複興的文化語境下，白描作為一種具有民族性格的藝術，其中所蘊含的意象精神與獨特的民族美學思想極具當代意義。白描複興是對中華文化主體性堅守的複興，是一種文化自覺，更是一種堅定的文化自信。
（文/福建師範大學校友會）
聽雨
紙本設色 42cmx28cm 2022年
隻恐夜深花睡去·故燒高燭照紅妝
紙本設色 42cmx28cm 2022年
掌刺貪婪者
紙本設色 58cmx38cm 2022年
清芬入萬家
紙本設色 42cmx28cm 2022年
為了善良須帶點刺
紙本設色 38cmx58cm 2022年
姜亦可豔百花
紙本設色 42cmx28cm 2022年
姜亦可豔百花
紙本設色 42cmx28cm 2022年
與陽光同行
紙本設色 58cmx38cm 2022年
兩三叢爛漫 十二葉參差
紙本設色 42cmx28cm 2022年
鋒芒一生不輕狂
紙本設色 58cmx38cm 2022年
仙人手掌
紙本設色 38cmx58cm 2022年
盡在仙人手掌中
紙本設色 58cmx38cm 2021年
拙是力量亦是美
紙本設色 58cmx38cm 2021年
不與凡卉芬芳競
紙本設色 108cmx36cm 2021年
經曆風雨始終向陽
紙本設色 58cmx38cm 2021年
文心荷境
──王來文大寫意荷花系列作品試讀
王來文是道地的福建人。福建地處大陸東南沿海，因其山川秀麗，民風淳樸，人文荟萃，素有“海濱鄒魯”之稱。福建文化源遠流長，既有宋代的朱熹理學與麻沙雕刻版印刷業，也湧現過諸多大儒名士，如蔡襄、柳永、李贽、張瑞圖、黃道周、尹秉绶、林纾、嚴複、林則徐、辜鴻銘、冰心、林語堂等，更有許多書畫名家，如宋代的惠崇、鄭思肖，明代的邊景昭、曾鲸，清代的華嵒、黃慎、上官周，近現代的陳子奮、鄭乃珖、宋省予、李耕、沈耀初等，他們建構起了福建文化藝術傳承與發展的重要文脈。這種文脈彙成了一股厚重而又悠久的文化傳統，也正是這種文化傳統，展現出福建繪畫藝術最為根本的核心與獨特的品格。我們知道，區域文化傳統不僅僅是一個區域發展的軟環境，更是這一區域文化藝術繁榮與社會文明進步的重要精神力量。在長期的曆史發展過程中，福建孕育了閩學這一文化傳統，不僅具有鮮明的地域特點，而且聚合了儒學集大成的思想和富于進取、勇于冒險的形态各異、内涵豐富的地域文化特質。正是在這一文化傳統的陶育下，王來文以善于挖掘和利用福建文化傳統的強大的生命力思想，使其探索具有了深厚的文化背景與内涵。
荷之韻·之一
紙本設色 34cmx68cm 2023年
荷之韻·之二
紙本設色 34cmx68cm 2023年
王來文作為福建省美術界的上司人之一，在我的印象中，行政事務就可能已經讓他忙碌不堪，學習、探索與創作的時間恐怕難以找到。但在王來文這裡，情況似乎發生了變化。看其處理公務，駕輕就熟，統籌兼顧，輕松自如，有着極強的統籌能力、協調能力和高明的上司藝術。他的這種能力也充分地展現在畫面上，更難得的是其心境的安甯和沉穩更是一位學者的心靈展現。
認識王來文是從品讀他的一系列大寫意荷花作品開始的。福建的花鳥畫創作是很有傳承的，從近現代的陳子奮、宋省予、鄭乃珖，到當代的曾賢謀、王和平，都是很有影響力的花鳥畫名家。但中青年一代卻很少有出類拔萃的花鳥畫家出現，而王來文憑着他學養的積澱和開闊的視野，沿着福建已有的花鳥畫文化傳統，用自己長期以來對花鳥畫的認識高度，融合不同門系的表現與對筆墨的認識，特别是着力對潘天壽一脈的學習與研發，漸行漸遠，以自己特有的繪畫語言，逐漸走出一條新的路子，形成了個性化的繪畫風貌，不僅僅成為當下福建花鳥畫壇的一個高度，也為中國花鳥畫壇的探索提供了一個頗具學術價值的研究案例。正如何光銳先生所言：“觀王來文的寫意花鳥畫，有清隽純和之氣，而無邪甜俗賴之習。”可謂深得其味。
荷之韻·之三
紙本設色 34cmx68cm 2023年
荷之韻·之四
紙本設色 34cmx68cm 2023年
認識王來文是從品讀他的一系列大寫意荷花作品開始的。福建的花鳥畫創作是很有傳承的，從近現代的陳子奮、宋省予、鄭乃珖，到當代的曾賢謀、王和平，都是很有影響力的花鳥畫名家。但中青年一代卻很少有出類拔萃的花鳥畫家出現，而王來文憑着他學養的積澱和開闊的視野，沿着福建已有的花鳥畫文化傳統，用自己長期以來對花鳥畫的認識高度，融合不同門系的表現與對筆墨的認識，特别是着力對潘天壽一脈的學習與研發，漸行漸遠，以自己特有的繪畫語言，逐漸走出一條新的路子，形成了個性化的繪畫風貌，不僅僅成為當下福建花鳥畫壇的一個高度，也為中國花鳥畫壇的探索提供了一個頗具學術價值的研究案例。正如何光銳先生所言：“觀王來文的寫意花鳥畫，有清隽純和之氣，而無邪甜俗賴之習。”可謂深得其味。
如果我們要對王來文繪畫藝術探索的學術背景進行系統深入地分析的話，至少可以從三個次元展開：一是福建文化傳統的角度；二是中國大寫意花鳥畫文脈與傳承的角度；三是當代審美趨向對水墨畫的影響與融合，即傳統水墨繪畫審美當代性的趨向探尋。可以說，這種多向度的分析，正是揭示王來文利用自己的文化體悟與生命體驗，在陶養的積澱中，站在一個時代的高度，憑着一種勇于擔當的膽識，不斷地學習、吸收、融合并不斷出新的路子。有論者認為，他的荷花系列作品更多的是一種精神氣質的展現，崇尚的是一種無法之法的境界，看似狂放不羁，其實蘊藏着嚴謹。尤其是飄逸中見沉穩，流動中見靜谧，張揚中見内涵。這本畫集展現在我們面前的，可以說是王來文關于生命體悟的一種記錄，是探索過程的一些印痕，對王來文來說，這是一個開始。王來文的水墨荷花系列作品之是以引起我們的關注，總的來說有以下三個特點：
香遠
高潔
一是在賦予荷花精神性及精神高度方面做了積極的探索。我們知道，荷花在中國文化中具有一種特殊的象征意義，是具有文化符号意義的一種存在，畫荷花如果不了解這一文化背景，就難以把握住繪畫應該表現的風神。王來文的水墨荷花系列，正是在這種文化大背景下，向着挖掘文化精神的向度，在狀寫荷花的風貌中，展現出荷花的風骨，傳遞出一種飽含文化意蘊的當代精神。這些探索與創作不是偶然的，與王來文長期的文化修煉與陶養積澱分不開。王來文少時即習文弄武，苦練書法與拳術，之後又廣泛遊學，雖僅不惑之年，但其足迹已踏遍全國各省，深入探尋全國各地的名勝古迹與文化遺迹。就連參與公務也成為他了解社會、認識社會的重要一課，見識之廣是常人所不及的。所有這些都化成他對中國傳統文化的體悟，也正是有了這些别人難以具有的閱曆與體驗，他的水墨荷花創作才會在衆多的畫荷名家中讓人耳目一新。
二是筆墨語言有了新的探索，顯現出一種新的言說氣象。王來文與其他傳統大寫意花鳥畫家所不同的是，他不僅僅在筆墨本身下大力氣，也不僅僅強調筆墨本身應有的審美标準與獨立價值，而是将過硬的筆墨與表現，很好地融合在一種營造的筆墨語境及言說的過程之中，讓人從畫面中，不僅僅是通過荷的狀物體悟到筆墨文化之美，更多地是考慮通過觀者與畫面的交流産生一種氛圍，而這種氛圍的營造者是筆墨，是筆—線、墨—塊的一種交響，在這種交響之中，人們會在心靈的深處與荷的風神對視。也就是說，将寫意很好地與語言的探索融合了起來，進而使寫意以個性化的方式進行，而不僅僅是陳陳相因，更不是東挪西湊的整合。這是王來文水墨荷花系列作品探索極具學術價值與示範意義的一點。
三是構圖奇雄渾然。荷花在中國文化中的特殊地位，使得荷花的繪畫成為了一個傳統的題材。在傳統題材的創作過程中，最大的問題就是構圖上的重複，難以出新。但王來文的水墨荷花系列一改傳統構圖的格局，更多地是用不同尺寸的畫幅及奇、雄、渾的手法，表現出荷花在不同形态下的卓然、清雅與獨具文心的風骨、風貌，把更多的文化體驗及審美經驗融入到構圖之中，使得繪畫在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫，進而在構圖層面将水墨對人心靈上的親和力與視覺上的沖擊力整合在一起，讓人在審美過程之中形成一種定勢，一種精心營運的正大氣象的架構。如果說需要給予王來文的水墨荷花以更簡練的總結的話，那就是重在畫面架構，赢在精神提升與凝練。
清研
含風生香
與對其繪畫本身的分析相比，我更看重王來文在繪畫以外的努力與作為。與美術界大多數的上司者所不同的是，王來文在文化上更多地重視文心、修為及擔當，這在當下審美文化不斷走向輕薄化、離散化的過程中，他的這種精神顯得尤為重要。
文心需要的是蒙養，而蒙養最好的方式就是學習與體悟。王來文長期勤于遊學，常年勤于思考，勤于動筆述著，一身儒雅氣質可說是其長期文心蒙養的最好注解。在高校從教多年，學術思想清晰，又長期緻力于讀書，浸染于傳統文化，特别是能在當今喧鬧繁雜與世風日下的社會環境中始終堅守嚴格的道統規範，堅守德行修為，以善、真、美回報社會，對待他人，嚴修自己。
修為是中國藝術走向藝術高點的必由之路。對一個藝術家來說，修為的方式雖然很多，但有一條是共同的，那就是心智健全、知行統一式的修煉，并且在修煉的過程中不斷提升自己的認知，在提升認知的基礎上不斷提升自己的境界。王來文正是通過一條幾近苛刻的修為之路來不斷提升自己對筆墨、對繪事的認識，并由此達成一種認識的高度。擔當既是一種對使命的認知，更是一種對生命的尊重；擔當既是一種勇往直前的勇氣的源泉，更是一種對戰略願景的向往與踐行。王來文對繪畫創作的探索，正是在行進之中闡釋着他自己對當下文化與審美的一種擔當的了解與認識。
在嚴冬到來的北京，雖然不是賞荷的季節，但在王來文所創造的文心荷境之中，我們似乎體驗到了盛夏的清雅、甯靜之境，在喧嚣的城市裡，我們似乎找到了一片淨土。
好一個文心荷境！
（文/西沐）
（來源：墨軒臻品藝）
畫家簡介
王來文，畫家，文化學人。福建漳州人。畢業于福建師大美術學院，教育部首屆中國畫博士課程班進修。現為中國美術家協會副主席，福建省文聯專職副主席、書記處書記，福建省美術家協會主席，第十二屆、十三屆全國美展評委，長期擔任全國美術展組委會委員、評委，福建省美術大展評委會主任，中共福建省委、省政府百花文藝獎總評委等職。曾擔任廈門大學兼職教授，福建師大碩士生導師。