梅蘭芳十一歲登上舞台，很快成名;周新芳七歲演戲，迅速率領一支軍隊;相比于這些年輕人的事業，一個出人意料的年輕藝術家，應該說北京北平劇院，一群著名老演員馬昌麗的素材之路，顯得平淡無奇，慢了很多。然而，民間諺語有"甘珞早牙晚"的說法，看來人才的形成和出現，不是在早晚。
一片綠葉
馬昌麗就是以《起步》的配角為主。
在這裡，不用說，他坐在"榮春社"裡，玩遍了《旗鑼傘報、院子過道》的諸多戲，也不必說，經過九年的全面科學，在天津、張家口等外灘奔跑，作為一個不顯眼的"底袋"。隻是在馬昌麗自己的記憶中，他在《捉放曹》中飾演了魯波的奢侈，在《清官書》中飾演了多次八位聖王，在《東風》中飾演的玉澤甚至不過徐偉、劉炜的次數，遠遠超過他飾演的主角陳宮， 高泉，孔明，陸蘇時代。然而，"失去了東方，桑樹"。年輕而博學的馬昌麗，雖然沒有單槍匹馬的有機優勢，但在機會上扮演了配角，欣賞了曆屆藝術家的出色表現，大大拓寬了他們的視野，對很多藝術的真正含義有了深刻的認識。例如，關于平劇表演藝術的完整性 - 行話被稱為"蔬菜";關于題外話，配角之間如何烘烤，隻為得到自己精彩的辯證關系等問題，他不僅有自己的觀點，而且在身體上也是如此。正是這樣，馬昌麗才得以成為譚福英、餘勝軒等名人，在20世紀50年代初，它被選入當時的平劇2劇團，擔任該團的老将角色。很快，如《迷失與出局》中的王平、《定君山》中的燕燕、《破秘》中的王波黨、《姚期》中的劉秀，幾乎被馬昌立"獨家經營"。
人們仍然津津樂道馬昌麗在著名話劇《姚期》韓光武柳秀中的角色。姚期原名草橋關。演出初期，劉秀經常由小生飾演，于勝軒的第一部《姚期》，隻為修修年輕時固定下來，馬昌麗對劉秀的角落做了具體而深刻的分析。在他看來，按照劇本的要求，劉秀不僅是一個醉醺醺、對王朝一無所知的懦夫，更是一個膚淺的無所作為，實實在在的殺功之手。劉秀和姚的關系複雜而微妙。正是通過這種關系，劇《姚期》揭露了威權主義的封建暴君。從這個角度來看，雖然劇作與曆史不符，但《姚》劇仍然廣為流傳。基于這種了解，馬長麗覺得劇本為劉秀安排了六句話（兩個篁源闆）的歌唱部分，曲調比較籠統，很難深刻地表達人物。他大膽地将原曲擴充到十二句話，并精心設計了段落。比如第一句的"想起年"三個字，音高相差很大，尤其是"當"字，平起平坐，給人一種爆發的感覺，這是指（鞠鵬）在"不言而喻，不被人催淚"的"不言而喻"的三字歌唱， 并被混合和改變。不過，修辭中"不言而喻"的三個字委婉，是表現陶謙的衰落，而馬昌禮的"想當年"三個字，在委婉語中又有一種強勢，見劉秀楚登上龍基，皇帝的風度。"鄧寅和楊先生寫的都準确"這句話，馬昌麗把"兩黃快三眼"的演唱風格融入其中，使其旋律明亮，節奏感強。"武俠瑤皇哥哥保定"這句話，他在"姚皇帝"和"哥哥"之間加了一小口氣，讓這句話斷然刻薄，唱得又巧又新穎。在"希望幹涸去安甯海棠清江，朝臣分享安甯"的堆疊話語中，馬昌麗無縫地揉成一些綠色的禮服唱歌的手法，讓唱的句子輕快地跳躍，輕輕地向後移動，然後用他自成一體的面部表情，微微搖晃着肩膀形狀的動作，一股白水起義， 現在封建皇帝的形象，突然出現在人們面前。而這個形象正好與市政府的形象，謙虛而細緻，由餘勝軒飾演，瑤瑤時代的形象形成了非常強烈、非常鮮明的對比，這是為了表現"姚期"的主題，刻畫了兩個典型的人物發揮了很好的作用。
馬昌麗在《餘梅案》中飾演陳世美，狡猾險惡，色彩内在，"公開"一個"Sipi"演唱片段，壓制，早已流行起來;在《相遇與》中飾演餘青的餘青告别了于青"，他唱着"希望雙方能化解私下的憤怒"一句話，有力，充滿激情，用那"咔哒吧"敲鼓的聲音，餘青希望會好起來，祝願國家富強有一場真誠的演出。再一次，如王波黨的《絕命鎮》、八賢中的《清官書》、劉備的《昌一寶》、王雲的《三打》，甚至田紫春的《十老劉》、《白良關》徐茂公、"鎖五龍"一個"吊場"秦瓊等等，再次成為一個層次的配角， 馬昌麗的表演也是做工精湛，獨一無二。說馬昌麗做配角如綠葉，實在不是一句贊美的話。
一個大人物的"混合體"。
馬昌麗的藝術之路，猶如接機級登山，漸漸逼近。
六十年代左右，慢慢地，甚至仿佛在不知不覺中，馬昌麗"活了下來"，到了出演的地步。當然，這就是他所緻力于的藝術事業。
馬昌麗成為主演後，經常有人問他是哪個派系，這真的是一句話也回答不出來。從劇的演出來看，馬昌麗先後演繹了《借東風》、《甘祿寺》、《十老劉》、《蘇無牧人》、《玉李寶》等馬戲劇，演過《大唐二世》、《紅馬》等譚派劇，演過《五字》、《洪陽東》等楊牌劇;從整體風格上看，馬昌麗有飄逸優雅的馬派，譚派的興奮，也有楊派的含蓄探索。說實話，馬昌麗不是酷小馬連良、譚福英或楊寶森。他隻是想從這些藝術家的成就中學習，甚至更多，"拿它，為我使用它。馬是馬的長儀式。當然，這與傲慢和拒絕前言毫無共同之處。
《趙氏孤兒》是馬連良後期的一部傑作，也是他送給馬昌麗的戲劇之一。劇中的程寶寶，年齡跨度大，角色的感情悲傷快樂，大起大落。馬連亮調動了多種藝術手段塑造成寶貝，可以說是唱歌、讀書、做、跳舞等功底于一體。稍微缺乏力量的演員不怕輕易提問。
馬昌麗飾演的程寶貝，是基本的父權制馬連良，但結合自身條件，到個别地方做一種新的藝術處理。如"祭祀"一個著名的"在白虎大堂訂的"歌唱部分，老俞（Shuyan）、馬等不同的歌唱方法。總之，俞派的演唱手法很強，突然失意;馬餡餅充滿光滑，圓潤而美麗。馬昌麗的歌聲是以馬腔為基本規範，在吐口水的發音和吸收了一些俞派的特長。"在白虎大堂被訂了"這句話中，馬昌麗在"虎（哇）"字之後，用一段旋律極為優美。由于他清脆的嗓音，腔體的所有音符都可以清晰地傳達到每個觀衆的耳朵裡。唱《疊背龍》隻是為了拯救孤兒，甚至厭倦了老年蒼鹭的痛苦，看到兩分"一句話，馬昌麗把"兩個"字微接收，一個"小墊頭"，然後"分體"字量逐漸增大，從弱到漸強，聽起來很惬意，不僅給人一種優美的音樂享受， 也恰如其分地表達了程寶貝對小偷屠宰岸嘉義憤填膺的憤慨。
"說破"一折，程寶寶說話沉重。馬連亮的思緒，已經充滿了響亮的嗓音，壓抑，非常豐富的音樂感。這是馬昌麗遙不可及的。但他能夠充分發揮自己清脆的嗓音、有力的咬合力、吐槽的話語等等，才會是這一個真意、生動而動人。當有人說對賈的屠殺猖獗時，他用"牙音"這個詞來表達自己的怨恨;說起趙家三百多張嘴被殺，他用輕微而略帶嘶啞的顫音渲染成寶寶的痛苦;回想起他為了偷竊而放棄了生命，為了拯救孤兒而放棄了智慧，他用歡快的語氣表現出了無限的解脫;當他要打破當局并揭露孤兒的生活時，他的語氣很堅定，他的話含糊不清。這一大段白、曲折、抽泣等，舞台上的孤兒們用自己的點盤慢聲說話，喜怒無常，是舞台下的觀衆，也是他的聲音和郁郁蔥蔥的表演感動，幾乎像癡呆一樣，稍微柔和一點，幾乎要做綠汗江州司馬。
溫兆關是平劇的主唱兼詞曲作者，也是馬昌麗演唱的最受歡迎的戲劇之一。劇中，"歎息五"一折，有一套"二黃"的歌聲。這組歌聲，節奏從慢快到快，音色也越來越高，整個歌唱環節層次清晰地展現出吳子清的悲傷、焦慮、怨恨、憤怒等心理變化，演唱難度極大。
在老"文昭冠"中，一般有王（桂芬）和楊的演唱方法。馬昌麗的歌聲，基本是父權制的楊派，同時注重個人聲音的演奏清晰，專業範圍廣。以"雞吠叫狗吠叫五天"（Fast Plains Board）為例。這不僅是傳統演奏節奏最快的部分，同時，還有各種高難度的演唱技巧來改變節奏的"棋盤"、"閃闆"、"拖闆"、"抓闆疊字"等。第一句話是"雞吠狗再吠五天"唱出來，背上"父母與灰煙的恩怨"就更高了。當時，楊寶森的歌聲确實深沉而微妙，穩重而慷慨。但他的嗓音并不完美，唱着（Fast Plains闆），也偶爾反複疲憊不堪。有鑒于此，楊寶森經常把"雞吠狗叫五天多"的"多"字改成唱低，也常常把"父母的冤情灰煙"改成"灰"字。雖然這是一個著名的長短相間，明智的地方，但畢竟是意外無助，降職才能去。20世紀50年代中期，馬昌禮問楊寶森，楊寶森有一匹會直言的馬昌黎："我唱'五天多'就是'五井天'，'煙'唱'煙'是根據我的條件，你們的嗓音好，隻是年輕人，不必像我一樣唱歌。馬昌麗聽到這話很感動。他沒有想過要造就新一代的藝術家，給自己就是這樣一顆推心，送人送人。沉思了很久，馬昌麗向楊先生做了一個保證："你放心，我會盡量把《文兆冠》唱好，把這兩句話唱好！"聽了馬昌麗的話，看着馬昌麗那純潔的表情，楊寶森點了點頭，笑了。
之後，每次唱《文兆冠》，每次唱這兩首高音，馬昌麗總是滿是曲調，全力以赴。當觀衆掌聲響起時，馬昌麗的腦海裡，總會出現楊寶森先生的上司默許、點頭和微笑着在現場...
成為推動者
這位52歲的老人在舞台上度過了40多個春秋。憑借40年的經驗，馬昌麗非常清楚保守主義的危害和創新的好處。
有一件事讓馬昌麗永遠不會忘記。傳統劇《三店，德登州》以《北京王朝》、《洋江派》兩種演技為例。據馬連良介紹，楊寶森的演技，秦瓊一頭，在場上隻唱了幾句（散闆）供詞。《外河派》在秦瓊的現場，開始唱起了很大一部分水闆。在這裡，"會來到街頭口"的歌唱部分，新穎活潑，流行的話，深受觀衆的喜愛。舊時，"北京"和"海"派系如果分歧較大，"北京"派系從來不唱這一段"流水"。20世紀60年代初，馬連良将劇本傳給了馬昌麗。在公開演出之前，馬昌麗想起了這個片段，他想吸收這個片段，但也害怕老師的反對。當他有勇氣去老師討論時，小提琴家李木良站了出來說服他：「不要冒險，否則我先讓你探討一下麥先生的態度。幾天後，李木亮帶來了回聲："馬先生說，先叫昌黎唱歌給我聽，隻要好，就可以加進去。抓明兒我唱《三家店》，也許可以補充這一段！聽到老師的認可，馬昌麗很開心，有點沉思，他明白了，這位六十多歲的老先生，不保守，決心求新，難怪人能創造自己的！
學習老師的創新精神，馬昌麗堅持"守法不依法，創新方案不違背程式"的方針。這展現在他演繹的《三店》、《大登州》、《蘇武牧羊人》等傳統劇中，更突出地展現在他的現代劇表演中。
從五十年代末開始，馬昌麗先後演繹了《赤奕匪山雕》、《青春之歌》、《草原之火》、《蘆葦火》等現代劇，成功塑造了一些正面和負面人物。在《智智》劇中飾演楊子榮的楊子榮，唱着"楊子榮是好根本，九歲牛耕地"，有楊排的魅力，也有一種簡單、真誠的風格;他演過《蘆葦之火》的那一部，也巧妙，名氣高。在劇中，一種舉起，穿上長袍的動作，當它是傳統玩法時玩的衍射的褶皺;裘德一世用"語言裝扮"的白人，仔細思考了音樂說唱的味道;燕德快速變化的面部表情，顯然是從劇情和電影特寫中汲取的營養。"沙"時唱着"Sipi搖滾樂手"，并說明這句台詞是從"四進"的"三公館"中誕生的。所有這些，都經過了馬長儀式的廣泛招募，融入了自己的出局。進而創造了一個表面溫柔，但實際上"像蛇蠍子一樣有毒"的德國人的形象。
更改存儲桶。眨眼間，"四個名日"和"四個必備品"就成了古人。時代一定有新一代的藝術家，實踐造就了新一代的明星。中年演員馬昌麗肩負着承載過去和未來的使命。感受到這一點，他在練習、排練、學習、表演、上課等問題上不敢懈怠。他說："我就像一鍬泥土，一塊磚，雖然不大，我要把它鋪在藝術建築的頂部！"
（文章來自網絡）