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《蜡笔小新》作为很多20世纪80年代以后的童年记忆，想必小信那张廉价的笑脸已经深深地印在了大家的记忆中。
蜡笔小新系列作为日本著名的副动画，很多后来的知名卡通人物都留下了自己的印记，"四个半神话系"的督促唐小正明、"少女战车"监理三岛奴都把自己的才华奉献给了小新。
而今天介绍的动画监理也与小新有着莫名其妙的关系，他是小新剧版的代表"蜡笔小新叫风雨！成人帝国的反击，蜡笔小新呼唤风雨！战国代表大会的监督原本是惠业。
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对原作惠一作品日常生活的简单自然的关注，被称为日本著名导演小津一郎的继任者。他对追求时代潮流不感兴趣，作品中充满了怀旧的元素，也是一个没有手机的简单人物，今天作者带大家走进了这个有趣的文学中年大叔的动画生涯。
原先生毕业于东京动画学院设计师学院，并于1983年进入专门从事动画制作的公司SHIN-EI Animation。这位才华横溢的演员在SHIN-EI的短短四年内就成为了电视动画"超能力魔术"的导演，并很快监督了他的第一个戏剧版动画"超能力魔术明星跳舞娃娃"的制作。
这部魔幻剧集展现了新人原版慧仪作为监制的实力，动画情感刻画出的细腻意外受到不少大人的喜爱，之后原版慧逸作为监制拍摄了《朵拉梦》的两个院线版。虽然大部分观众都知道原山是因为蜡笔，但在此之前，他已经是SHIN-EI的中坚力量。
凭借一系列在动画上的出色表现，原版的慧奕本应成为蜡笔小新剧版的核心。1993年，袁慧银又将蜡笔小新督家全家一起制作了蜡笔小新第一剧版动画《蜡笔小新动超人战装王》。
原版慧艺负责前半部分影片较为温馨的日常剧目，而乡镇全负责后半部分生动搞笑的动作剧，前半部分也展现了原版慧晖一对日常剧的微妙把控。
特别是大约十七分钟的小新小白部分，悲伤的配乐，黄昏的河边加上三个小新放置的镜头一角让小新显得很孤独，仿佛小新小没有解放成整个童年的迷茫。
原版慧艺更喜欢简单平凡的日常故事，但在平凡的日常生活中却有一丝痕迹，即便是蜡笔小新这样毫无意义的喜剧也无法掩盖原版慧艺的文艺氛围。
然后小狗狗经过每天的玩耍，也处理得非常巧妙。一个固定的俯视镜头会把美琪做饭这次带到广志家。然后是一个宽广的家庭场景，两个简单的黄昏到夜晚的固定镜头过去了，一家三口的行动简单明了地表达出来。
虽然第一次参与制作的小新剧版在节目上都有自己的实力，但是因为当时蜡笔小新监护的乡镇人满，一般都是原来的惠艺还是在辅家满的，所以这三个剧场版之后都没有明显的原版回一个特色。
时间到了1997年，原会银接过接力棒的乡镇成为蜡笔小新监理，并制作了蜡笔小新第五剧场版的《蜡笔小新暗珠追逐》，小新也进入了原来的慧一时代。
这部作品和乡镇全程监督的蜡笔小新有不小的区别，乡镇里满满的蜡笔小新是多么的滑稽，活泼怎么来，剧情基本上是一条直线到最后。与原版的惠义不同，特意增加了一些显示日本生活习俗的桥段。
而过去，充满电影的小镇基本上是在小新之后各种奇怪的事件后来解决的。原版慧毅的电影在胡说八道的搞笑中，总会有一种温暖感人的人类烟花氛围。
这种温暖也在下一部剧场版《蜡笔小新电击》中！猪蹄大战一直延续下去，原版慧音用简单的童话从坏到好塑造，无视左边的门卫，虽然故事简单却让人感到温暖，而最后一个小小的新撕扯镜头也是过去的影院版不会出现在场景中的。
原来慧艺在很好的保存下小而无意义、荒诞的特点，也赋予了小小的新的责任感，严肃的一面，让人笑得含泪而过。易毅先生还在动画中演唱了一首歌，这是邓立军经典歌曲《走在人生的路上》的原曲。
昭和时代音乐的使用也是原版惠一的一个突出特点
《蜡笔破灭了！》于1999年发行。原版惠益中的温泉大战也展现了他文艺的另一面。这部作品中有一部非常精彩的水族剧，很多人以为是来自另一面镜水岛Nu，但这部精彩的水族剧却出自原版慧逸之手。
佐岛先生在推特上也谦虚地说，他已经从原来的惠伊那里学到了所有关于坦克的知识。
《温泉热战》也是水岛怒与原版慧艺大银幕的首次合作，之后两人两人两院版的磨合，终于在2001年携手为大家带来蜡笔小新巅峰的作品《蜡笔小新叫风雨！成人帝国的反击。
其实，原来慧毅提出成人帝国规划的时候反派非常多，但他甚至在做之前就一直坚持自己监督的职业意识，以及被观众批评的心理准备。
以象征日本战后荣耀的大阪世博会和代表日本经济衰退的21世纪为基础，成人帝国在本世纪初探讨了过去和未来的重要性。
原辉一对昭和时代做了很多精致、热闹的商业街、缝纫机，充满时代感的音乐、三轮车和永无止境的黄昏，作品完美地还原了70年代的日本生活状态，原来辉一对巧妙再现了过去的岁月，让不少日本观众陶醉其中。
而广志回忆杀戮的动画是神的笔，原版的慧仪将广志的人生浓缩成短短的三分钟，但正是这短短的三分却让广志从天真无渝的童年到最后一个家庭开始一个父亲的一生，在观众面前充分展现出来。短短的三分钟也成为蜡笔迷你系列的经典之作。
如果原来会银不是一个对日常生活极其敏感的人，那么从广志的生活中就不可能挑出这样的代表性片段。
当然，影片的其余部分也是要看的更多，前半部分的逃生过程是无稽之谈的追逐剧荒诞搞笑，后半部分小新家庭在高高在上的三重逃生惊险和最后一次小小的新跑，跌倒都令人难忘。
此外，片中的反派也非常搞笑和邪恶，在过去的影院版反派中，一直静静地看着火云的黄昏，怀旧过去时代的怀旧品味。
笔者个人觉得，这种反党就像原来的慧毅一样，他自己在采访中提到"对于那些想追赶潮流的情绪自己不理解"。"对过去的怀旧也成为慧艺原作的特色。
《成人帝国》绝对是一部为一个小小的新时代、过去的记忆、大量的日常生活细节、昭和时代的音乐运用等作品而集的原创蜡笔。
原汁原味的慧音在影片中营造出一种淡淡的悲伤和文艺氛围，赢得了不少大人的青睐，扭转了很多人对蜡笔小新的印象，至今仍赢得了小朋友的好评。
次年，原慧毅与水岛努联合制作蜡笔小新又一代表作品《蜡笔小新叫风雨！战国联合战争，动画完美地再现了战国时代的生活习俗、建筑和战场的全貌，讲述了战国时代春城向往自由恋爱公主的故事，并献身于城邦之间注定悲剧的爱情故事。
"据我所知，村城这个名字还没有出现在历史舞台上，"广志在动画中的一句台词说。也让作者感受到了原版慧一对普通故事的偏爱。
仿佛是一场轰轰烈烈的战争，爱情，将消失在历史中，成为浩瀚历史中的一块平凡的砾石。而原来的惠银就是这砾石的记录，就算很小他也没错过。
该片入围日本电影权威杂志《影评》年度十大影片，并获得日本文化部媒体艺术奖动画部。凭借两个剧场版的优秀原著，慧业成为动画界备受瞩目的骨干。
在此之后，原慧仪将岗位的督导到二线水岛怒退，他也开始了《河童夏日》的准备工作。终于在2005年，原本慧毅离开欣爱，开始制作《河波之夏》，于2007年上映。
该片再次入围该片年度十大影片，获得文化部传媒艺术奖动画部、日本电影学会奖最佳动画长片奖，《河之夏》也成为慧艺的原创杰作。
离开蜡笔小新新原版慧逸后，终于在《河童的夏天》中演化成一个完整的身体，河童的夏日简约风格也成为了原版慧逸的标签。《河之夏》人物设定简单，整部电影以固定镜头为主，非常注重人物的举止，作品的风格与实际电影非常接近。
虽然固定镜头是影视作品中最常用和基本的镜头。但是，像Harajuis这样的动画很少会如此痴迷于使用固定镜头。从《河童的夏天》一开始，原版慧艺对固定镜头的执着就充斥着文字，这在原版慧艺后续制作的《意外幸运星座》中更为明显。原版惠银在片中特意安排了大量的吃饭场景，这些吃饭的场景也给了原版的回族一个游戏空间。
角色细腻的演技，色调的微小调整，以及音乐的巧妙运用，都让这些镜头表达了不同的情感。
这种简单的表演方式也延伸到了原版慧艺的另一个特点，那就是表演非常逼真的人物和身体表情。
固定镜头在动画中的广泛使用是对制作团队硬实力的考验，因为镜头中的许多角色和身体运动错误可以被观众忽略，但如果镜头是固定的，那么画面中唯一活跃的角色将成为观众的焦点。
而固定镜头在动画中的广泛使用，将为监督表演的能力和原画师的绘画能力提出更高的标准。如果制作人员不够强大，无法做到动画人物沉闷或华丽，就很容易让观众产生厌恶。所以固定镜头肯定需要角色表现得淋漓尽致，而原来的慧音和他的画队做到了。
真实生动的演技，绘画扮演石黑俊之的角色
当然，原版慧毅也没被允许不动镜头，在他的最新作品《100天红》中有一个非常激烈的背景动画。
不过，选择背景动画的原因还是很原始的，他认为背景动画非常计时，发生在幕府将军时代的100天红色故事相辅相成。怀旧的元素，怀旧的表达，怀旧的故事，这是非常原始的。
离开蜡笔后，《河童之夏》、《意外的幸运星座》、《红百日红》三部作品都具有共同的原创慧艺、昭和时代的配乐、温暖的人文关怀、人物细致入微的举止、对过去时代的怀旧和简单的表演技巧。
这些特点使得原版慧英动画电影与主流商业动画脱节，但正是这些特点，让他的作品一般如醇厚的老酒般更有品味。
不管你喜欢与否，它就像一种老酒般的酒体，笔者认为原作惠逸的作品值得一看，因为比如原版的慧艺文艺，简单的"柜员"已经越来越少了。他以温柔的语气讲述了他怀念的美好时光，以及感人的平凡故事。更多作品要了解原版慧音可以在后台回复
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