钱江晚报·小时新闻见习记者 刘玉涵
“青山行不尽，绿水去何长。”
山水之间，“浙东唐诗之路”从一千多年前的文人脚下铺展开来，绵延一千多里，流传唐诗一千五百多篇，如青山不尽、绿水不竭。
2019年，书法家赵雁君踏上这条绝无仅有的诗歌古道，取一路山水入墨，用时两年写出了这部《诗路雁迹——赵雁君“浙东唐诗之路”书法集》。
这是近半米宽，30厘米长，三指厚，沉甸甸的一本大书。
书法“小白”犯了难：我该怎么读？
不如问问创作者本人，赵雁君。
为什么要写浙东诗路？
“浙东唐诗之路”，很多人既熟悉，又陌生。
我们每天就生活在浙江山水之中，备受滋养。然而，这方山水承载的悠久又厚重的历史文化，我们不一定都能说得全、说得清。
就比如浙东，浙江东南部，浦阳江流域以东、括苍山脉以北至东海一带，面积只占全国百分之零点一三的弹丸之地，却是中国山水诗的发祥地、佛教中国化时期的中心地、道教文化的发源地、士族文化的荟萃地以及中国书法艺术的圣地。
这高度凝练的五“地”背后，包含了太多。
上虞篇-孟郊《送萧炼师入四明山》句 227cm×53cm×2 2019年
2018年，浙江启动重塑“‘诗画浙江’金名片”工程，打造“浙东唐诗之路、钱塘江诗路、瓯江山水诗路、大运河诗路”等四大诗路文化带建设，并以此为脉络推进《大花园建设行动计划》。
当时的赵雁君正沉酣于以“美丽浙江”为主题《山水雁迹》的创作，这一实践主题启发了他。书法家的艺术表达需求和时代需求相合，他由此开启了诗路主题的创作。
他反复阅读浙东唐诗，在诗文中体悟唐代文人的诗心。随后走出书斋，索诗寻踪。
让更多人对浙江文化更了解，是赵雁君重走唐诗之路、重读浙东山水的初衷。
身为浙江省文学艺术界联合会副主席、浙江省书法家协会主席，赵雁君主动助推诗路文化带建设，组织书法名家开展“浙东唐诗之路”主题采风活动，要求书法家走进山水、书写山水，走进人文、书写人文。
“从钱塘江畔的西陵古渡出发，经镜湖，过曹娥江，溯剡溪，上天姥，登天台，沿着诗人们的足迹行走了一遍诗路干线。”
嵊州篇-杜甫《壮游》句 180cm×97cm 2020年
这一路，尽览浙东大地大好河山、秀美风光。
起点萧山，钱江潮“涛似连山喷雪来”；越州州城绍兴，“镜湖流水漾清波”；上虞四明山，“千寻直裂峰，百尺倒泻泉”；嵊州“剡溪蕴秀异”；新昌“天姥连天向天横”；终点天台，“门标赤城霞，楼栖沧岛月”……
新昌篇-李白《梦游天姥吟留别》 35cm×400cm 2019年
这一路，又远远不止山川风月。
四入浙江、三入越中、两登天台的李白，游历、隐居台、越长达四年的杜甫，初唐四杰中的卢照邻、骆宾王，饮中八仙中的贺知章、崔宗之，中唐三俊的元稹、李绅、李德裕，晚唐三罗的罗隐、罗邺、罗虬……
这些文人墨客到访于此，留下的不止是一篇篇诗文，更是他们的人生经历、壮志豪情、禅意哲思，以及用诗歌串联起来的大唐风貌、浙江风情，和代代相传赓续不绝的文人精神。
天台篇-李白《天台晓望》 149cm×48cm 2020年
作别天台返杭，赵雁君带着对“浙东唐诗之路”新的理解，以青山作砚、绿水为墨，落笔成书，常常泼墨到凌晨。他写下了近千首浙东唐诗，最后从中精选出315件精品力作，汇编成册。
这部《诗路雁迹》很大、很重，但是它其实又很小、很轻，因为它只是浙江文化的一个索引，我们按图索骥，方得窥见浙江文化的一角。
315篇笔墨“浙东唐诗之路”，怎么读
“书法创作是流动的音乐。”
赵雁君这样形容自己的书法创作过程，同时也为“小白”如我，给出了一种通感的解读思路。
在他看来，书法和音乐最显见的共通点就在于节奏。书法，尤其是行草书中表现出来的节奏元素有很多。
“快慢是最明显的，快慢会导致枯湿的变化。再看点画，音乐有轻重，写字也有轻重，结果就带来点画粗细的差异。轻重又表现在字体结构的大小，大珠小珠落玉盘。整篇作品也有节奏感，连贯的、断断续续的或是似断非断的，都是书法音乐性的体现。”
上虞篇-孟浩然《舟中晓望》 362cm×68cm 2021年
带着这样的思路翻开《诗路雁迹》，我发现这一篇篇“乐章”有着极为丰富的音乐表现力：有的激扬高亢，有的平稳舒缓，有的铿锵有力，有的悠扬自在。
这样丰富的变化，与赵雁君在书法上的突破有关。
突破的外在表现是回归——回归二王、回归汉魏，追求中和，追求书卷气。
赵雁君的行草书以“二王”为根基，同时对徐渭等明清书家进行过系统的梳理研究，如今又回归“二王”；而楷书则取法汉代摩崖刻石和北魏碑刻、墓志、造像题记，具有浓郁的金石气。
这样的回归看似是回到原点，但实际是一个螺旋式上升的过程，正如孙过庭在《书谱》中对于学书过程的总结：
“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”
嵊州篇-李绅《新楼诗二十首·龙宫寺》 杨衡《寄彻公》 49cm×47cm 2020年
赵雁君如今正朝着“复归平正”而努力，他对于书体已经融会贯通。
他的楷书似楷非楷、似隶非隶，其中还有行草笔意；他的行草书中，又有拙朴的汉魏金石气。
赵雁君在纸上写下“通变”二字，讲道：“融通，才能够变化。”
这也就能解释，为什么《诗路雁迹》中作品的面貌如此丰富。
越州篇-李频《越中行》句 180cm×48cm×2 2020年
用笔跌宕、迅疾厚重如《舟中晓望》，豪放自如、逸趣横生如《新楼诗二十首·龙宫寺》，拙中藏巧、含蓄蕴藉如《越中行》……
其中，我个人比较喜欢的一篇是李白的《横江词》。这幅行草气势磅礴、雄浑豪放，笔墨飞扬间仿佛可以看到汹涌澎湃的钱塘江大潮层层翻涌而来，诗人、笔者激荡的情绪仿佛要从纸张中喷薄而出。
萧山篇-李白《横江词》 180cm×97cm 2020年
摘自白居易《席上答微之》的对联“勿言一水隔，便与千里同”我也很喜欢，但却表达了另一种情绪。上联一字一断，似有克制，下联字字相连，似有心绪连绵而起。在平顺含蓄的笔调间，诗人与友人的别情暗涌，一发难收。
浙东篇-白居易《席上答微之》句 159cm×42cm×2 2019年
在书页墨迹之间，时而奏出一首交响乐，时而传来一支古琴曲。
书写浙东，一定要重走诗路吗？
不一定。
按赵雁君的话说，重不重走诗路和书写本身并没有关系，书法家在书斋里照样可以进行诗路主题的书法创作。
但他还是重走了这条诗路——“我想要体悟诗人的创作情感。”他说。
这条诗路，也是一条“复归”的心路。
怎么讲？
浙东是山水诗的发祥地，而山水诗正是文人穿行山水间，生发诗情，从而书写下来的诗篇。和古人相比，我们当下的生活已经与山水很远了，更遑论山水诗。在这样的环境之中，书写山水诗更需要回归山水，复归诗心。
“东海横秦望，西陵绕越台。”踏上诗人们的脚印，赵雁君也从钱塘江南岸出发。
萧山篇-孟浩然《早发渔浦潭》 95cm×35cm 2020年
西陵古渡的不远处是渔浦，它们同为浙江唐诗之路的起点。站在“渔浦”石碑边，眼前是碧波荡漾的浦阳江，千年前的孟浩然也曾这样相望过。
孟浩然眼中，清晨的渔浦满是烟火气：“东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拨。”江水不绝，诗人高朗开阔的心境也流淌了下来。
沿曹娥江上行，赵雁君来到越窑青瓷的发祥地，上虞小仙坛。如今，这里只留遗址，但陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句，让赵雁君在湖光山色中，仍可以想见千年前窑火不息的场景。
上虞篇-陆龟蒙《秘色越器》 138cm×48cm 2020年
一路直到天台，“浙东唐诗之路”的终点，无数诗人向往的目的地。
赵雁君登上天台，看到赤城栖霞、双涧回澜、华顶秀色、琼台月夜，感受到天台的古、清、奇、幽，才知道为什么孟浩然会身在曹娥江就心已在天台——“问我今何适，天台访石桥”；为什么李白“龙楼凤阙不肯住，飞腾直欲天台去”。
这一路，诗心复归，书心亦复归。
李白在这条路上追索谢灵运的踪迹，他三入越中，终其一生对这片山水念念不忘。
这条路上，也有兰亭、也有“二王”，赵雁君索诗寻踪，不正与其书法艺术上的复归相和；穿行在会稽的茂林修竹之间，不正是另一种形式的“脚著谢公屐”？
所以赵雁君说，走这条“浙东唐诗之路”，是诗路、书路与心路的相融。
天台篇-李白《琼台》句 363cm×105cm 2020年
这一场浙东唐诗之旅，让赵雁君对浙江的文化、浙江的民风民俗有了更深入的了解。通过诗歌、通过诗路，他不断感受着浙江之美，又将这份美好书写下来、传达给更多的人。
正如诗中所言：“青山行不尽，绿水去何长。”
“浙东唐诗之路”只是一个开始，不久的将来，赵雁君还将陆续踏上钱塘江诗路、瓯江山水诗路和大运河诗路；他对浙江人文精神的体悟、对书法艺术表达的创新，也会一直在路上。
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