在方言的文本中。唐泪
粉丝和明星之间的关系是微妙而难以形容的。
关于追求星空，很多人即使年龄不小，心态还是像少年一样，血脉漾炯。
例如，关于"谁更红"的争议在评论部分很容易找到。
撇开那些低质量的陈述不谈。
其实，成为偶像拳头的真名并不可耻。
但需要有办法。
比如说"黎明九十年代最红"这句话，怎么才能正确开？
其实，没有必要刷电影梗犬"我爱黎明"的明星。
应该谈谈工作。
从头开始。
1985年，十九岁的黎明回到香港参加"碧泉明日之星大赛"，夺冠但无人问。
第二年，他把矛头对准了TVB的新秀大赛，该大赛旨在为华兴唱片带来人才，比如"香港业余歌唱大赛"，获胜者通常发给宝丽来。比如张学友和李克勤，前后一年总冠军出道，也立即与宝丽来签约成为歌手。
这一次的曙光本来就这么好了，虽然只有第三名，但好到足以达到华兴的门槛。
多年后回忆说，家庭本身并没有同意自己进入娱乐圈，而是留下了一个滑翔的机会去尝试，如果失败不会给机会，结果是他赢了，进入了娱乐圈的头脑。
但公平地说，Dawn的歌声真的很普遍，这要归功于他高大的身材和年轻的外表。
进入华兴后被扔到一边，甚至没有机会做唱片。
但无论如何，抓住机会，坏消息是好的，无聊的，六年后封印了王。
而四王，都是瞬间君杰，各自擅长夺胜之地。
它们基于绝对的市场表现和可怕的受欢迎程度。
跃升至娱乐业的顶端。
1991年的《爱是边缘》是一枚沉重的炸弹。
《黎明》凭借这张专辑获得了香港十大华语金歌IFPI年度销量奖，这可谓是几年音乐的奇迹，也是第二张专辑。
现在是时候谈论工作了，而不是在颁奖典礼上有多少荧光棒和欢呼声有多大。
坦率地说，这次黎明的歌唱技巧还很年轻，从咬人、颤音到转换，都表现出了缺乏技巧。但市场表现从未唱过定论，黎明的优势在于音色和浓重的声音背景，以及金保利为他量身定做的"爱情王子"形象，在无数思想的结合下。
接下来是一系列的"今晚你会来吗"，"我的感觉"和"靠近你"以及"情绪的积累"，这些都在慢慢改善，增加了呼吸和转换控制，特别是当咬伤开始变得更加舒适时。
直到1993年的《夏日之恋》、《深秋的黎明》和《梦幻城堡》。
黎明开始有了国王的信心。
从这个时候开始，很明显，他对歌曲的控制能力得到了增强，从咬人的词语、声音到颤音处理，都褪去了新手的痕迹，也开始应用共鸣来提升声音的质感和力量，也开始有能力和勇气尝试个人风格探索， 尤其是《梦幻城堡》，风向开始多元。
专辑《不可预见的》和《寂寞的城堡》、《热舞曲》都精雕细琢，《寂寞的城堡》的低音特别迷人。而从这张专辑来看，他的快歌其实比慢歌要好，但是没有郭福成的独身舞技，否则会有很大的帮助。
那一年，他获得了TVB最受欢迎男歌手奖。
从此，他成为了一名成熟的歌手。
相对于歌德路，他的电影之路也呈现出一种缓慢燃烧的局面。
在出演了九部电影后，他在1991年的"YES One Nation"中改编成商业电影，并成为一名合格的商业电影制片人，从一次性的龙电影"I Do"开始。
然后经历了九部电影的经历，用歌唱技巧打磨了一般，慢慢淡去生硬，形成了自己的表达，其中最精彩的角色不是主要作品，而是1992年《龙腾四海》的嘉宾，一生拯救了父亲的杀手，那雨戏的爆发力特别足， 而"飞狐"技能层不再是问题。
1994年的《都市之爱》是《黎明》的里程碑。
他将绿色叛逆的角色特征非常准确，恰到好处的愤怒，年轻人的冲动和鲁莽和多愁善感的长篇大论，包括与吴梦达的父子，这些都是非常开明的表演，在黎明时分一个，虽然后半部分的寻呼机喊话情节略显刻意和耸人听闻， 但总的来说质量相当高。
1996年，《仙人掌》和《堕落天使》被《甜蜜的蜜》改编成陈可欣的《甜蜜》。
黎明与角色的契合近乎满分，将李小君的纯真、羞涩与简单纯净、复杂的感情全部汇聚在故事中，但最后一部电影横扫金像，张万宇是金马，金像后双影，黎明是无粒的。
但结果是完全合理的，因为对手太强了。不仅张万禹和曾志强在戏中，遭遇的对手也很强悍，"三伤警"郑泽石，就连张国荣和刘青云都得喝得可恨。
之后又拍了《半条命》、《一见钟情》《玻璃之城》等文艺爱情片，都有很好的反响。
但就我个人而言，我很欣赏他与刘青云合作的《真英雄》。
有一种对肆无忌惮的人的心胸开阔的憎恨。
整个九十年代，作品不多，但产量非常高。
事实上，对作品的分析远比粉丝之争更有趣。
与其重读机器式的宣传，不如欣赏那些歌曲和影子作品，欣赏精彩的热门歌曲和歌曲。
这真的没有道理吗？
因为只有作品才有持久的力量。
这是打开"黎明90年代最红"的正确方式。