照片来源 smh.com.au
|Mirror Entertainment，由 Chestnut Wine 製作，由 Li Weixue 編輯
第11个国庆节前，播出了悼念剧《功勋》。
该剧由周迅、黄晓明、黄志忠、雷家印等主演，聚焦袁隆平、涂玉、沈继兰、黄旭华等八位"共和国勋章"获得者的真实故事，试图通过不同领域人民的杰出成就来折射时代的历史发展。截至目前，全网热度功勋持续上升，豆瓣得分高达9分。
值得注意的是，《功绩》采用了单元剧的模式，每个角色都独立成一部电影。在这样的限量版中，该剧集了郑小龙、沈艳、林楠、杨文军、毛维宁、康红磊、颜建刚、杨杨8位行业总监，导演们都有自己的制作团队和创作团队。
因此，从创作模式来看，这是典型的"拼盘导演"作品。在此之前，从电影市场《我和我》系列票房高企，到系列市场"一起""理想闪耀中国"等赢得豆瓣8点以上的口碑，到现在，上映的《长津湖》《我和我的父亲》两部电影领跑国庆节，至今， 票房达到24亿、8亿，豆瓣收视率也超过7分。显然，该行业的"拼盘导演"热潮正在恶化。
<h2>从电影到电视节目</h2>
"拼盘导演"的热潮始于电影市场。
由陈凯歌、张义白、关虎、薛晓轩、徐伟、宁浩、温牧洋执导的2019国庆档电影《我和我的祖国》飙升至31亿元以上，在年度票房排行榜上排名第四。商业价值的爆炸式增长使得类似的电影布局更有可能爆炸。
2020年，同样由七位导演执导的《我和我的家乡》上映后，尽管疫情爆发，但票房仍将再达到28亿美元。后来，在《我和我的家乡》热火之后，《金刚》上映后，影片集结了管虎、郭凡、陆阳、田玉生四位导演，票房终于突破了11亿。重要的是要明白，到2020年，只有四部电影的票房突破10亿美元，而"拼盘导演"将占所有电影的一半。
如今，除了《我和我的父亲》《长金湖》依然是《拼盘》导演的作品，进入创作期的还有《勇敢的你》《世界上有她》《没有春天不会来》《七》《拼盘导演》的创作模式越来越普遍。
渐渐地，这一趋势开始在系列市场蔓延。除了"功勋"作为"拼盘导演"的模式外，此前播出的致敬电影《理想闪耀中国》，背后的导演达到了16位。而去年疫情爆发后，备受争议的抗疫剧《在一起》还邀请了张力、沈艳、滕华涛、曹敦等14位导演"拼盘"执导。此外，《我们的新时代》、《石花》、《约定俗成》、《逆行逆》等剧目，都在以"拼盘导演"模式迅速推向市场。
在这种趋势的背后，无论是在电影还是剧集中，"拼盘导演"作品最直接的优势就是实现了导演的人气和相关演员的热叠加，即提升了市场繁荣的概率。而对于目前尝试更多的单元式"盘片"，只要一两个单元口碑爆裂，就能带动整个影视作品的口碑向上，达到一定程度的"缺陷掩盖"。
更重要的是，对于系列市场来说，"拼盘导演"的作品现在更多是以短片集的形式出现。目前，短视频重塑了市场的观看习惯，短剧逐渐成为新趋势，"短片合集"其实更符合市场需求。而在形成"拼盘导演"热潮之前，单元剧、短剧在各大视频平台上也纷纷试探，这样的土壤可能会让"拼盘导演"模式在系列化市场迎来更加集中的爆发。
<h2>疫情压力和送礼催化</h2>
事实上，"拼盘导演"模式在近几年里并没有出现。
早在1962年，菲利普·德布罗卡、雅克·德姆、罗杰·瓦迪姆和其他九位法国导演共同制作了一部电影《七宗罪》，这部电影可以看作是对"拼盘导演"模式的早期尝试。
但该模式在很长一段时间内都没有被广泛推广，很难验证"拼盘导演"的商业回报。一批导演之所以聚集，一个重要原因不仅是成本高、分工协调、风格统一等都是难点问题，"拼盘导演"作品多为"偶遇事件"。
对于一些大陆导演来说，比如张艺谋的《卢米埃尔与四十向导》，陈凯歌的《十分钟老》，姜文的《纽约，我爱你》等，都是国际化的"拼盘导演"作品，但这些作品比电影本身更具吸引力，是导演国际地位的背影，所以从创作层面很难维持。
相比之下，对当前趋势影响较大的可能是香港和台湾的早期尝试。20世纪80年代，台湾的《光阴物语》引起极大反响，影片由张毅、柯仪征、杨德昌、陶德琛四位导演执导，试图通过四个角色成长，反映台湾30年的社会变革。
2003年，香港聚焦SARS事件拍摄《1：99电影动作》，该片邀请了15位导演，周星驰、徐珂、林超贤、陈可欣等主要导游都在其名单中。
从某种程度上说，从《光影记》到《1：99电影的动作》，两部电影都指向了与当前大陆"拼盘导演"电影非常相似的点睛之笔，聚焦"主旋律"、抗击疫情等重大历史或社会事件。但当时，由于这两类题材的观众土壤尚未充分培育，受"大环境"影响，《拼盘导演》作品在大陆走了一条"弯路"。
从2005年到2016年，"拼盘导演"模式开始尝试这个方向，因为爱情片继续以高票房制作出现。但根据Mirror Entertainment的数据，在此期间，没有一部电影的票房收入超过1亿。尤其是2016年，由张艺白、管虎、张马、滕华涛、高群五位导演合集打造《本爱》，票房停滞在不到5000万，市场对此的信心大大降低。
但与此同时，《智者虎山》、《湄公河行动》《战狼2》等主题片也逐渐找到了叙事的新时代。90、00之后逐渐成为电影的主要消费对象，民族自信、文化自信潮需要更多立足点。而最终引爆这种格局的是贡品和突然爆发的整体气氛。
首先，这两个主题都非常大，资本驱动，仅从社会价值层面就足以调动国内的头脑迅速集结。其次，在行业陷入极端困难的同时，还需要在最短的时间内拿出可靠的作品，"拼盘导演"几乎是唯一的选择。《我和我》系列、《金刚传》、《长津湖》等相关作品从准备到上映，普遍都低于行业平均两年的创作周期。后来，这些作品的商业价值变得明显，加速了更多参赛者的参与。
不过，也是在这样的发展环境下，目前"盘片导演"的主题、模式非常集中，而在礼品上，疫情环境相对依赖。因此，在行业创造跳出这一局限之前，不能认为"拼盘导演"是一种可持续、创新的发展模式。
<h2>资本信托的迁移</h2>
从资本层面来看，电影行业整体发展趋势是单片票房天花板不断刷新。截至目前，国内已诞生三部票房超过50亿部的作品，这也将无形中提高投资者的市场预期。一般来说，在合理的市场承载力评估下，资本方对一部电影的投资与其票房预期直接相关。这意味着未来的资本投资将进一步上升，所涉及的风险越大。
也正是由此，片头背后越来越多的资本，实质上是风险分担、收益分享，而影视寒潮和疫情加速的进程，"拼盘导演"承担这一趋势。
比如《我和我的国度》背后，多达51家制片公司，《安迪的坏猴子》和徐薇的《真道》也在联合制片人中，也参与了电影的导演。说到《我和我的家乡》，有45家公司参与其中。其中，除了上述两家公司外，魏飞、彭大木旗下的西虹城影视、邓超、齐百梅背后的橙色形象等原创公司，都一起出现在主制片人名单中。
折射背后的趋势是，一方面，导演们正在通过资本层面进一步掌控电影的创作，另一方面，资本集中的进入，押注导演，也体现了导演群体所代表的创意层，正在成为资本市场在评价内容质量上更重要的维度。
在此之前，主旋律内容一度集中在"拼盘星"模式上，中国电影版图的"建国三部曲"是代表作品之一，后来这种模式也延伸到了其他类型，但并没有产生持续的影响力。现在，"拼盘导演"作品不断涌现，无论是电影还是连续剧，都有了口碑和商业价值的作品，这在一定程度上反映了"明星中心系统"的整体定位，正在逐步向"导演中心系统"靠拢，这是影视行业的积极发展， 无疑是一个积极的现象。
当然，每一个趋势的出现，都会在后续的泡沫中产生。目前，"盘片导演"模式虽然越来越普遍，但仍处于不成熟的摸索期。去年上映的《金刚》一直受到质疑，在导演的整合方面，同系列的《长金湖》将不再"分段"、"分视角"来处理导演的分工，而是尽量利用每一位导演、合作、导演陈凯歌把握整体基调，两位香港导演徐珂和林超贤分别负责大场面和动作剧。
可以看出，目前的《拼盘导演》作品还在与市场碰撞中探索前进的道路，未来能否继续验证还有待观察，但可以肯定的是，这条路还有很长的路要走。