这套《仿古山水册》是清代宫廷画家唐岱的作品，他选择五代、宋元时期六位名家的作品进行临仿。这六位画家都是名留画史的大师，他们的佳作难得一见。有了后人的临仿，不但传承了前人技法，还让更多人看到了大师作品的魅力。
清代画坛对好画家的评价标准有一条，叫作“集历代名家之大成”。按照这个标准，清初四王以及他们的徒子徒孙就是好画家。唐岱是满族人，他曾经跟随王原祁学习绘画。康熙很喜欢他的作品，常常让他作画以供赏玩。
名为仿古，实则体现了唐岱对古人作品的理解。他临仿董源、李成、赵大年等人画风，纵然笔法变化多端，却掩藏不住韵味上极其相似。通俗讲就是，画什么都一个味儿，都是唐岱自己的风格。他结合古人作品，重视装饰性效果，画风华丽典雅而又细腻繁复。
从董源到赵大年，他们的作品体现了画家对浑厚气势的追求。一座高山拔地而起、顶天立地，浮云流水、烟霞云壑看似淡墨扫过，实则落笔苍劲。到了唐岱的笔下，这些细节特征几乎没有保留，只剩下视觉上华美。
山水画，并非看上去好看就行了，还要让人感受到深层次的美感。比如，文人士大夫看山水，可以诱发关于生命的思考。唐岱的作品主题很简单，感受到天下太平盛世景象就足够了。唐岱的作品是画给贵族欣赏的，他投其所好，注重形式。
唐岱的作品到底好不好呢？他的作品很好，但达不到传统审美中逸品的境界。至于是神品还是妙品，那就见仁见智了。
欣赏唐岱的作品，不能忘记他是一位旗人画家，满洲正蓝旗，担任骁骑参领一职。他思慕汉人绘画艺术，拜入大师王原祁门下。王原祁的两大特征，都让学到了。特征一，仿历代名家重视笔墨技法；特征二，构图略显形式主义。唐岱对于美的理解，很大程度上继承了王原祁的思想。由此，形成了清代宫廷绘画的标准模式。
他仿王蒙的密体山水，画成了四平八稳的峰峦叠嶂。这样充满歌颂性的作品，投其所好进行创作，当然会成为那个时代的宠儿。
唐岱为了适应清代宫廷的审美需求，终于成为一个技法纯熟、画风单一的名家。如果没有画中题字，谁能看出来，他在模仿王蒙、仿倪瓒。也许他也很无奈，他想表现沉厚深稳的笔墨张力，结果却成了满纸堆砌、花团锦簇的纤秀江山。
当然了，如果仅仅把唐岱的作品看成装饰画，配合皇宫大内金碧辉煌的楼台殿宇，相当协调。如果把他的作品当成传世名画欣赏，那就差了一点点别致的味道。