浅析：《萨塔夫人》在电影上映20周年之际的重要性
前言：若昂融入了何塞·埃斯特万·穆尼奥斯（José Esteban Muñoz）所理论的不认同，少数主体所采用的生存策略，以谈判一个恐惧的多数主义公共领域。
不断回避或惩罚不符合规范公民身份幻影的主体的存在，艾努兹在纽约时构思了这部电影，大约在同一时间，穆尼奥斯阐述了这些理论。
这些理论的基础是活跃在该市的酷儿行为艺术家，如阴道奶油戴维斯和卡梅丽塔热带，萨塔夫人在舞台上延续了与这些表演者相同的越轨力量，仿佛将拉帕和纽约联系起来。
鉴于巴西即将推出的新电影，今天对这部电影的庆祝可能会让人感到不合时宜，因为该国的黑人和酷儿电影制作人终于享受了前所未有的关注，尽管为时已晚。
虽然黑人电影现在是一个“无可争辩的现实”，但当时黑人电影仍然是一个边缘化的企业，正是因为它是独立和边缘化的，对巴西媒体中黑人代表的政治和构成的影响相对较小。
然而，艾努兹大胆地将萨塔夫人的叙事集中在一个藐视正面形象的黑人角色上，一个基于历史人物的酷儿黑人角色，这是值得注意的。
此外，拉莫斯在其中心的表演值得被公认为“权威”，因为他为标题角色刻上了超越剧本或电影摄影所投射的层次。
在他的自传《Na minha pele》中，拉莫斯写到了扮演这样一个复杂角色的解放过程，你无法想象对这个反英雄的恐惧。
事实上，在清晰易读和情感的寄存器中传达这种复杂性并非易事，拉莫斯的表演是一部巡回演出，为这部电影赋予了感性和侵略性的色调，并通过艾努兹刻意的选角、美学和方向精心调制。
拉莫斯所说的复杂性直接质疑了警方记录的分类，这些记录以一系列黑人和酷儿的刻板印象标记了他。
虽然在开场就烙印在若昂身上，但这些刻板印象在整部电影中都受到了修正主义的批判。
监狱场景公然的纪律压迫适得其反，最终给人留下的印象是，给这个角色贴标签和分类（有时甚至喜欢他）是愚蠢的。
若昂既诱人又令人厌恶，既令人愉悦又恶心，既女性又男性化，既是看得见又是先见者，既是推又是拉。
正是这些极点看似相互排斥的性质表明，实际上没有极性。若昂的磁性是纯粹的影响：他的悖论使他的行为和动机难以追踪，但他的混乱状态可以在表演和场景的氛围中感受到。
它体现在拉莫斯故意和故意矛盾的手势（他赤裸的躯干和彩绘的脸），在艾努兹的精确取景中，让主角透过串珠窗帘偷看，从门缝和窥视孔消失。
在卡瓦略令人迷失方向的明暗对比照明中，在主角夜间工作时显示和隐藏他。
对于试图将若昂视为历史人物的观众来说，警方的记录似乎是必不可少的，但它们充其量是无可挽回的不可靠，最坏的情况是故意预测社会类型——即捏造。
这些形式元素逃避了易读性，强化了开场场景的尾声，在开场中，人们首先看到的东西被接下来看到的东西所破坏，将经验和情感置于理解之上。
打断了杯子拍摄的场景，硬剪带来了标题卡“萨塔夫人”，用闪闪发光的亮片写在深色织物上。
当弦乐和钢琴弹奏一首歌时，在珠帘后面可以看到马克杯照片中那张同样黑脸，现在不败，柔软，嘴唇像唱歌一样动着。
反向镜头显示一群穿着西装的男人，喝着威士忌，抽着烟，特写镜头详细描述了一件古装连衣裙，随着歌曲的节奏流动，与那张脸交替出现，现在被角色自己的手指以绝对女性化的手势轻轻触摸。
这些特写镜头突出了João在假唱时面部特征，误导性地暗示他正在舞台上表演，João是敬畏的对象，看起来与警察场景中的角色截然不同。
但他仍然是被动的，编码 - 即使保持性别矛盾 - 以增强视觉和色情冲击力，他的身体以传统的女性化图像展示，对观众和叙事中的角色来说都是色情对象——艾努兹自始至终都采用了这种双重作用。
然而，一个更宽的镜头显示，若昂实际上是在后台，看着歌手（雷娜塔·索拉饰演的维多利亚·多斯安乔斯），并渴望在社会和舞台上占据她的位置。
通过揭示实际声源而制定的叙事中断有助于阻止João先前作为色情对象的功能。剪辑将他从一个被观看的对象重新定位为外观的承载者。
同时客观化但也希望取代舞台上的女性角色，若昂凝视着舞台上的女人，代表着一种涌现的主体性。
因此，在这个场景中，观众的观众视角发生了转折：他们也许是第一次通过表明他观点的镜头体验到被压迫角色的积极凝视。#电影#
来源：
关于萨塔夫人在巴西想象中的神话地位，见詹姆斯·N·格林，“哦，帕斯奎姆和萨塔夫人，'Rainha'黑人达博米亚巴西”，Topoi 4，第7期（2003）：201-21。
盖萨·罗德里格斯，《当穆尔蒂普拉斯面对萨塔夫人：科波的统计与政治》（尼泰罗伊：EdUFF，2013年）。
