▶2021年戛纳电影节的评论。
在媒体这个相对较短的生命周期中，电影的死亡经常被宣布，以至于这个概念现在已经是陈词滥调了。
尽管如此，丧钟还是以新的力量敲响了。去年戛纳电影节的象征意义尤其可怕，该电影节在多次延误和多次反对后被取消。
安妮特唱着爱、欲望和悲伤的风暴。
戛纳电影节被利奥·卡拉克斯（Leo Carax）的开幕作品所取代，这是一部戏剧性的，多样化的音乐剧，由亚当·德雷福斯（Adam Dreyfus）和玛丽恩·科蒂拉德（Marion Cotillard）主演，以两种截然不同的方式。
如果说2021年戛纳电影节代表了这部电影的辉煌重生，那么由利奥·卡拉克斯（Leo Carax）执导的新片恰到好处地是开场电影。导演的每件作品都颂扬并重新构想了艺术形式。
事实上，早在1984年戛纳电影节上，著名影评人塞尔吉·戴恩（Serge Dane）就将当时23岁的卡拉克斯（Carax）命名为这部电影的救世主。
戴恩对他出色的电影和文学能力印象深刻，这也成为卡拉克斯的标志，因为他的电影继续公开和自由地借鉴过去的类型和大师。
安妮特是他的第六部作品，也是第一部英文作品，它应该是一部音乐剧，将他的作品中可以看到的运动推向高潮。
例如，Dene Lavan与David Bowie的"Modern Love in Mauvais Sang"和"New Bridge Lovers"（1991）的混音，Lavan和Juliette Binoche在巴黎新桥上的跳跃，以及巴士底日烟花中爆发的天空，都表现出与音乐剧强烈的亲近感。
而《神圣的汽车》（2012）由一系列壮观的场景组成，使构建故事变得容易。这种潜力在最后得到了凸显，凯莉·米洛（Kylie Minogue）突然唱起了卡拉克斯（Karax）的迪士尼风格的歌词，将叙事推向了情感高潮。
"Sacred Cars"的配乐还包括Sparks的"How Are You Get Home"，这是一个由Ron和Russell Mayer兄弟组成的乐队，他们后来向Carrasco发送了一个音乐创意和大约20个样本，最终成为Annette。
乐队和导演之间的亲密关系并不奇怪，因为他们都是各自领域流行音乐的先驱，陶醉于将技巧与古怪的，通常是愚蠢的幽默相结合。
它产生了一部戏剧，其对话由充满沉闷节奏的歌词组成，尽管主要是以雅克·德姆的独奏会的形式。
在第一个场景中，这对夫妇交替唱着"我们彼此如此爱对方"，直到他们用这首歌达到高潮，而第二个场景是从性高潮狂喜到分娩的狂喜（医生和护士加入合唱团）。
Adam Dreyfus和Marion Cotillard，这对二元对立的恋人，体现了这种高与低之间的互动。
亨利是脱口秀演员，安是歌剧演唱家;他穿着绿色的衣服，她穿着红色的衣服;"我杀了他们，"他在一次演出后对观众说，而她说。
这种辩证法也延伸到了电影的形式，卡拉克斯用超现代的美学，讲述了一个从田园到悲剧演艺圈的浪漫故事。
Carolina Schampertier强调数码摄影，其完整的色调甚至使真实的地点成为人造的，因此电影可以轻松地从洛杉矶市中心的街道到科克托风格的魔幻森林，到陷入风暴的船只，再到完全由CGI渲染的体育场内的数万场音乐会。
在所有奇怪的情节中，最不寻常的一定是亨利和安最小的女儿安妮特被一个令人不安的木偶扮演，他的关节像匹诺曹，头发像Chagi，脸像Anomariisa（还有像她父亲的耳朵）。
当你的父母和这个怪诞的小怪物一起唱歌，像天使一样爱她时，这总是很有趣。
这部电影的不平衡在于卡拉克斯对他的主要演员和他们各自的角色的兴趣（除了《新桥恋人》，他的所有故事片）。
科蒂拉德的演唱后来得到了专业女高音凯瑟琳·特罗特曼（Catherine Trottmann）的帮助，她在歌剧场景中几乎没有表现出来，而且由于安是圣人，与日益妖魔化的亨利相比，她没有吸引力。
另一方面，德雷福斯可以取代丹尼斯·拉文（Denis Lavan）展示自己的身体，用两场精湛的独奏表演来扭曲自己。
一旦亨利在电影的中途杀死了安，原来是一场个展。（剧中还有另一个角色，西蒙·赫尔伯格（Simon Helberg）饰演的指挥家和爱情对手，但他几乎不是配角。)
任何不熟悉卡拉克斯生活的人都可能不会注意到前奏中的一小段：他和火花一起在工作室里，他邀请一个名叫Natsya的女孩加入他的游戏机。
她的身份在大结局中变得清晰起来，亨利在监狱里被看到，通过化妆与卡拉克斯有着惊人的相似之处。
安妮特拜访了他，在成为一个真正的女孩（德文·麦克道尔饰）之后，她以二重唱面对他，揭示了他以自我为中心的痛苦。
这是唯一一首放弃戏弄和沉重情感的歌曲，为电影后半部分的黑暗漩涡提供了一个新的，毁灭性的视角。
卡拉克斯的搭档，女演员叶卡捷琳娜·戈卢贝娃（Ekaterina Golubeva）于2011年去世，当时他们的女儿娜斯佳（Nastya）只有六岁。
当然，把安妮特的死当作道歉是愚蠢的。然而，值得注意的是，卡拉克斯如此公开地与他的恶魔作斗争。我们感到荣幸的是，他一直在这样做。
"一切顺利"是弗朗索瓦欧洲新闻最温柔的作品。
这位勤奋的法国导演采取了一种稀疏、深思熟虑的方法，讲述了一个厌倦了生活和紧张的家庭关系的老人的故事。
在制作了动人但几乎是高概念的电影"85年夏天"（2020年）之后，多产的法国导演弗朗索瓦·奥洪（Francois Ojon）的"一切都很顺利"（改编自伊曼纽尔·伯恩海姆的小说）回到了一个更坚实和现实的主题。
这位作家于2017年去世，曾为Eurojon的《沙下》（2000年）、《泳池杀戮》（2003年）、《爱情欣赏》（2004年）和《瑞奇》写过剧本。导演对经常与他合作的男人的喜爱，即使在最令人心碎的时刻，无疑也渗透了这部电影的温柔。
这种温柔实际上是激发作品的张力的核心，这属于欧洲歌唱大赛各种电影中更安静，更柔和的一面，即使它涉及令人难以置信的戏剧性生活事件。
Sophie Masoe（即使感冒也会发光）扮演作家Emmanuel Bernheim，她讲述了她如何应对父亲中风的后果以及他随后为结束生命而进行的斗争。
在电影中，这位85岁的老人脾气暴躁，有时残忍，有时暴力。用伊曼纽尔自己的话说，他"不是一个好父亲"。
但她爱他，正如安德烈·杜索里耶（Andre Dussorier）所描述的那样，他的黑色幽默和坦率的魅力确实表现出来了。"我很想成为他的朋友，"伊曼纽尔说。"在人们对家人的期望和不那么痛苦的友谊的要求之间，Eurojon选择徘徊。
中风使她父亲的右半身瘫痪，他要求伊曼纽尔帮助他死于自然原因，让她想起了她的童年和她与他共度的时光。
但影片中的几个闪回，并不是对快乐时光的怀旧，而是情感上的虐待和冷漠的教养，而现在已经长大的伊曼纽尔，显然还在遭受这些基本创伤的折磨。
然而，这不是一部关于一个女儿在父亲去世前与父亲一起计算旧账的电影。与其说是证据反对他，不如说是临终关怀在善与恶之间的平衡，而更像是后视镜中的旧反思和偏执，虽然她仍然可以感觉到他们的刺痛，但伊曼纽尔知道这并不能捕捉到全部真相。
对于一个我们知道可以采用相当强调的风格导演来说，家庭过去的细节让人感觉有意为之，令人耳目一新。
Eurojon用几笔描写了一幅艰难但充满爱的画面，清晰到足以让观众理解贯穿伊曼纽尔的复杂情绪，从愤怒到失望，从悲伤到沮丧，从深沉的爱到痛苦的仇恨。
Ojon小心翼翼地避免将他生病的父亲描绘成一个专横的讽刺漫画，总是用笑声和温柔的时刻精确地打破紧张感。
虽然"任何你都不能拒绝他的事情"是真的，但这个男人不是怪物，伊曼纽尔和她的妹妹足够成熟和聪明，能够理解尊重自己意志的重要性。
这种拒绝走出灰色地带的做法虽然值得称赞，但确实造成了一些重复，因为父亲一再重申，即使他的健康状况有所改善，他也想结束这一切。
但Eurojon的电影往往具有理想的质量，"一切顺利"也不例外;美丽的毛衣，知识分子的巴黎生活方式，艺术画廊招待会和昂贵的餐厅美食构成了这个痛苦的放手故事的欢迎背景，这种奢侈总是可以在不那么引人注目的时刻依靠。
有人可能会说，电影主人公的情感克制，以及他们在处理这样一件大事时的尊严，也是可取的。
但Masoe的表演，她的角色自己的健康问题，她母亲的深度抑郁，以及一个神秘的男人暗示了她父亲的另一个半秘密生活，这表明可能有更深层次的创伤困扰着这个家庭，他们觉得现在面对它要么为时已晚，要么太危险。
因此，这部电影的名字既真诚又苦乐参半，是对深厚感情的总结，也是对经常令人担忧但充满爱的家庭纽带的妥协。
圣母被宗教和性狂喜所改变。
有神圣的电影修女，如奥黛丽·赫本在《修女》（1959）中的角色，瓦莱里安·博罗维奇（Valerian Borovic）在《修道院的故事》（1978）中对世俗修女的亵渎，以及喜剧《姐妹们疯狂》（1992）中的修女。
而保罗·范霍夫（Paul van Hove）的《巴黎圣母院》（Notre Dame）似乎在每个类型中都有一点优势。
也许它不是那么引人注目。毕竟，没有人能读到《跳舞的女孩》（1995）的导演正在改编一本名为《Misbehout： A Sister of the Italian Renaissance》的书，并期待《圣玛丽的钟声》上映的消息。
需要明确的是，尽管这本书的标题是由朱迪思·布朗（Judith Brown）于1987年出版的，但这是一项学术研究，它使用原始文件来讲述修女的真实故事，并为范霍芬和他的合著者大卫·伯克（David Burke）提供了他们的叙事框架。
Benedetta是一个虔诚的宗教孩子，她被送到意大利小镇Pescia，在那里她将被接纳到修道院。
在为父亲必须支付的嫁妆讨价还价后，修道院将她作为实习生，在那里她必须知道"你最大的敌人是你的身体"。
Van Hoveen对教会的态度与他在"星河队"中对军队的态度相似：他在讽刺意识形态的同时享受这些工具和美学。
兰普林的女婿是一位务实的政治家，她说"这是一个修道院，而不是慈善机构"，并对Benedetta的奇迹持怀疑态度，即使她身上有污点。
这部电影越来越像1992年的《本能》，其中Benedetta是Catherine Trammell。Jenny LaBovali的相机捕捉到了一个相对干净的17世纪，即使年轻女性坐在马桶上，也创造了一幅迷人的橙色和蓝绿色照片。
烛光的性爱场景让人想起90年代初的惊悚片，当时一颗彗星将天空染成了可怕的紫色，就像拉斯维加斯的霓虹女孩一样。安妮·达德利的音乐在现实生活中的乐器，赞美诗和华丽的乐谱之间转换。
很难说这部电影如何认真对待，以及它如何认真对待自己。
如果说这部电影的核心有一个严重的谜团，那就是我们相信伊内德塔的信念是多么坚定。
她是圣人还是骗子？一个疯狂的女人？还是她的欺诈行为被上帝承认并因此得到证实？