吴立《湖的春色》
深度 123.5 厘米，深度 62.5 厘米
现收藏于上海博物馆
在明末清初的中国，不仅朝代变迁，社会意识形态也发生了翻天覆地的变化：商品经济逐步发展，资本主义萌芽，外国文化不断引进......在这一切的背后，是一个巨大的变化正在酝酿之中。
文化领域也不例外，西方艺术不仅是一种文化符号，更是一股文化的角浪，它们的到来对当时的中国画产生了相当大的影响，艺术领域的一次变革正在酝酿之中。
在中国山水画的发展过程中，变化的开始可以追溯到一位名叫吴立的传教士。
他不热衷于名利，他致力于书法和绘画艺术。他信奉天主教，但在绘画上严格坚持传统，不受西风的影响，这些矛盾构成了他人生价值的矛盾，也成为对他艺术的终极影响。
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吴立，字渔山，没有。莫京路人，没有。陶溪固淴，江苏常熟人，与王世民、王健、王伟、王元玉寿平并称"清初六"。一辈子的儒家佛陀，经过30年的天主教和传教，可以说是传统文人画家中的"精彩"。
吴俪是明朝土刹师武娜的第11个孙子，他的父亲吴世杰在明崇裕时期在河北去世，因此吴立年轻的家庭状况趋于衰落。
但他从小就学得很辛苦，曾随陈虎学过经书，在钱千舜学过诗歌，在陈睡中学过钢琴。书法追着王启之、苏炜一，诗歌和钢琴都很精致。他跟王健学绘画，后来又改成王世民，在绘画上取得了最大的成就。
吴立出生于明朝死后的时代，满族统治从建国巩固时期，一种"民族破碎的山川"的感觉，时不时地从他的青春诗中汲取灵感。
他虽然老实淳朴，有一定的民族正义感，但毕竟是一个堕落的官僚家庭从小就接受儒家教育，既不能参加农民运动，也不能与清朝统治者相互对抗，也不愿意煽动潮流，走向宫廷，走向富豪之门， 贪婪的莉露，所以世界的想法。
随着满族统治的巩固，吴立的思想越来越异想天开，他与沉默的僧人的深厚友谊使他一度接近佛教。
然而，康熙十一岁，吴立41岁，沉默的僧人圆寂，使他最终没有选择佛教，而是加入了教义和他对生命来临的消极观念与天主教会和谐相处。
可以说，吴立的人生经历，促成了他与教会事业的亲近，他的属灵需求在教会的事业中可以得到更好的满足和发展。
他真诚地相信天主教，为此他去澳门深造，从西方语言和著作到天主教，都打下了坚实的基础，他甚至想去葡萄牙深造。但这并没有成功。后来，他回到上海担任天主教神父，在那里他传播天主教。
作为一个中国传统文化人，他不可能完全西化，在无意中，他浸泡在中国文化遗产中的骨骼将永远被隐藏或露骨展示出来。
现年57岁的吴立成为一名天主教神父，向四重奏传道，但他无法在心理和意识上抹去中国文化的根源。
作为对天主教的精神接受者，吴立对西方艺术采取了更加谨慎和积极的态度，他发表了中西画的异同，用自己强调的技巧，分别在一些绘画中，并没有落入西方绘画的刻板印象，而是强调精神上的融合。
放到今天，吴立绝对可以称得上特立独行，追求个性的画家，他既是画家又是祭司，本身善于绘画却不是以画画为生，具有多重身份，而是为了追求自己内心的平静和专注的使命。
有人说，无论西方如何宣扬四方，都绝不会抹去中国的文化根源和心理意识，吴立也是如此，他一生都在追求这一原则，无论他多么热爱西方文化，但在他心目中，中国文化永远是至高无上的。
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吴立是一位受到正统儒家文化启发的画家，从他的文章和绘画中，我们可以看到他内心深处中国传统文人的根基，虽然他在澳门期间接触过西方绘画，但在他晚年创作仍然坚持以笔墨为工具， 传统的创作方式。
吴立的画作，显然分为两个阶段，以50岁左右为界线。
在50岁之前，吴立是正宗的玉山派巨匠。在王健和王世民的精心培养下，他几乎将宋源名画的真实故事带入了生活。此外，他经常涉足古画技，再将自己创作融入到融合之中，最终形成了自己独特的风格特征。欣赏吴立的早期作品可以发现，他的整体布局非常贴切，笔墨之间美观，染色精细，画风独特。
50岁以后，吴立开始接受西方艺术和教育，他的绘画风格开始发生变化，层层叠叠，山水是他开始画的内容，这类似于王萌那种浓密的笔法和干笔烧焦的油墨层染色是他自己的创作和形成的， 他用传统的阴阳背法为西方绘画的明暗法增加了画面的深度，也创造了许多画家做不到的"阳阳"。
在布景领域，他大量运用西方透视理论，很多场景不遵循透视原则的安排，比如画桥、房屋、河流等，在厚实的画面的基础上增加了一点深远的意义，从而提升了绘画的能见度。
《湖的春色》
这幅画显然具有王健画的魅力，用笔冷静细致，染色秀精，集色彩轻盈典雅，风格清晰自然。采用"平坦远方法"构图，视野开阔，画中的树木大小从近到远大小不一，使画面效果的深度非常明显。
画面以绿松石为基调，春风宜人。整体看，基本上还是用古法书写的，但其中隐藏着略带西方绘画的透视手法，画中的路径与远处的坡度、远处的山在西方绘画中有着虚拟的关系。多亏了透视技术，我们的视野是畅通无阻的，随着路径的消失，我们的想象力延伸到很远的地方。
宋玉明排行榜
笔法歌演绎，揉密，取法王萌，浓墨、阴重墨，轻盈部分做"阳面"，提升山石立体感，这是武立成熟后的典型风格。
《春声松散地图》
这幅图景壮观，山峰叠叠，一股泉水飞落，松树盛开，山滔深邃。近距离、中间视野和视野的层次是清晰的，但有一个内在的联系。近景，中间看重树、房屋突然，远处有寺庙在山上若隐若现，一股从山上飞来的泉水，给近乎沉闷的画面增添了一丝愤怒。虽然它声称模仿黄公旺笔的意思，可以在黄琦披着亚麻布的基础上给浅滩添加一个溶液，还可以层层染色组合，沉重而不慢，使画面厚实，相当精工。
《黄山阳光地图卷》
晚年，这部杰作是以王萌的作品为蓝本，更是让人郁闷。山石用干笔堆积油墨层加，并用重点水墨点揉搓，阴阳清澈，郁郁葱葱保湿。这些模仿了晚年的钢笔作品，具有厚重的特点，钢笔和墨水更加简单，凝聚着老辣味。
结语：
吴立石擅长绘画，但对于绘画，他只是把它当作一种兴趣和信任，努力的程度还不如"四王"。从"幼稚的学画、涂抹"到87岁的逝世，在漫长的13年51-63年间，他几乎因为天主教的事业而放弃了绘画，这在历史上是十分罕见的著名画家。
他画的那种独特、充满江南春色、清新明亮的笔色本来可以进一步发展，但是他50岁之后，很久就离开了江南，也过了很久才差点抛弃丹青，以至于当他再次摇笔时，身心老了。
他后来的作品完全归功于他的高尚生活，但明亮的春光很难找到。
——完