《溪山行旅图》采用的“中峰鼎立”式构图不仅展现了范宽个人的绘画特点，而且是北宋山水面中常见的构图。范宽的个人绘画特点是怎样的呢？
之所以将山峰比作鼎而不是其他物体，是因为鼎不易动摇,像重鼎一般凝厚的山峰伫立面面中央,使面面给人稳定、包容的视觉感。因其“立”“稳”“重”,这鼎立的山峰超越了时问、空问的限制。
中央的山峰好像巨碑,记录着宇宙的庄严伟大及其内蕴的生机。山峰的右边有一个深凹的山谷，范宽用留白的方法画了一条细线:一条深远的瀑布。
无论所面是飞禽、植物还是峰峦叠嶂,生命精神都是中国画不可或缺的主旨。中国绘面追求体现生命的韵律。即宋代画家韩拙所言“本乎自然气韵,以全其生意”。
《溪山行旅图》中喧腾的飞二、文人之性--北宋文人中立平和的人生态度。《画继》有言:“画者,文之极也。”文指文心、文思;极,至也。山水面从某种程度上说是画家对文思的极致展现。
山水画呈现的意境是画家认知、感悟、性情、哲思、气韵等方面的综合反映。画作是画家在不断探索笔墨、技法以及对人生的体悟后的凝练表达。
对于观者来说，当其欣赏一幅作品并有所触动时，与其说其是被画家的笔墨、线条打动,不如说是观者透过笔墨感受到画家的精神世界，与画家的精神达到某种共鸣，因而心有所感。
溪山行旅图“中峰鼎立”式的构图营造的高山仰止、内敛沉稳之感,体现的正是北宋文人内在宽裕外在庄严的中立平和的人生态度。
《溪山行旅图》呈现的雄厚庄严之境,传达出面家中立平和的文人之性。范宽，又名中正，字中立。圣朝名画评载:“性温厚,有大度,故时人目为范宽。”
可见范宽并非其真名，乃是因为其性情宽厚豁达，时人便称其为“宽”,其也遂以范宽自名。北宋郭若虚在《图画见闻志》中评价范宽“进止疏野,性嗜酒好道”。
范宽为人中立平和,疏朗豪放,其作品也自然流露出厚重、大气的庄严之感。中立平和的庄严精神同样是北宋文人士大夫的普遍人格追求。与前代相比，宋朝的士大夫阶层有两个特点。
两宋士人在文章经术、政事等方面的能力更加全面。范仲淹欧阳修、司马光、王安石等人才华横溢,皆是文学大家,也都曾在政界施展身手。
宋朝士人对道德生活十分重视,多具有较强的道德节制力。北宋时提倡道德自律成为一种社会风尚。如，程颗和王安石都认为坐轿等于“以人代畜”。
道德自律成为北宋的文人自党，对精神品质的追求取代了物质享受，追求中立平和的庄严精神是宋朝士大夫阶层的时代风貌。
宋代冯时行评价范宽:“画山画骨更画魂，范宽此中高出群。”四画山水,困难之处不在描摹自然山水之形,而在于营造山水的气势与神韵。
不离中轴的构图、不离中道的追问、复归平正的安适,此三者层层逆进，共同构成了《溪山行旅图》中正庄严的画境。中正庄严的画境是不离中轴的画面构图。
山水面的旨趣在于造境,而构图是意境产生的首要条件,在绘画中占有重要的地位。唐代张度远言:“经营位置,则画之总要。”四明代李日华曾言:“大都画法,以布置意象为第一。
作为面面主角的远山突兀而出，立于中央,这种不离中轴的构图使面面给人剂恒、包容的观感,从而构成了中正庄严画境的现实基础。中正庄严的画境是不离中道的永恒追问。
远观《溪山行旅图》,人们只能看到山水,但近观就会发现山水中人的存在:其中有一队商旅、一名僧人在赶路,行色匆匆。比起雄伟长存的山水，个体何其渺小,其生命何其短暂。
虽然古人早已认识个体的有限与宇宙的无展,然而无论是及时行乐,还是“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的悲怆沉郁古人都多持消极的态度,或逃避,或深感无力。
宋代文人以平正积极的态度直面人生的短暂，因而《溪山行旅图》不显萧瑟却显雄奇，不见悲戚却见庄严。面对永恒而伟大的山水和短暂的人生，范宽仿佛以坚定而平和的语气。
画中的山水或荒寒、或萧疏、或烟润、或苍古,皆是对画者心境的体现。范宽的《溪山行旅图》是北宋文人的“心灵图画”。《溪山行旅图》“中峰鼎立”式的构图,用巨碑一样的山峰记录了宇宙的庄严与永恒。
信息来源：
《中国古代画论类编》
